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Suede-Paradise
"Wir sehen uns im nächsten Leben", Brett Anderson sang bei der Verabschiedung von Suede 2003 in London Astoriatheater. Blut ist dicker als Wasser, denn es war nicht "nächstes Leben". Nach sieben Jahren, und doch tat, berühmten "Seven Year Itch" um die Ecke. Obwohl sieben Jahre im Musik-Standards ist natürlich eine enorme Zeit von Lady Gaga, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs oder die Kooks Zeit hatte niemand hörte- Zeit ist immer noch glücklich für Suede stand.

 

Vom Opener The Hollywood Life fühlt sich wirken wie ein Mantel aus dem gleichen Stoff: schön, weich, komfortabel, verwundbar. Warum wollen Sie, was jemals in den Schrank kann Joost wissen geworfen. Aber Abstauben und wieder aus der Mottenkiste Suede sieht so frisch wie vertraut, wie wir aus der letzten Show in den Niederlanden bei Lowlands 2003.

Der Beginn einer erneuten (uitverkocht) Suede Abend ist etwas steif. Die Band hat Transportprobleme durch Wetter, Dinge entpuppen sich in Schweden und der Soundcheck läuft ab. Mit dem Ergebnis, dass beide Programme Spiralen Headliner Suede beginnt eine halbe Stunde später. Nach einigem Drücken um den Eingang jeder stürzt in das Zimmer und Spiralen in der Lage, um der Öffentlichkeit zu demonstrieren. Bei den britischen Stil Popsongs der Rotterdam-Den Haag-Amsterdam Vierer (für die Möglichkeit erweitert, um fünf) kling eng und melodischen. Gelegentlich gewagten: ein Instrumentalstück von 6 Minuten für seine Gäste zu einem Publikum, das nicht auf Sie zu kommen, zeugt dennoch gibt. Und es funktioniert perfekt.

Dann ist es an der Reihe der britischen, sich an die niederländischen Fans anzeigen. Auch ohne Gitarrist und Mitbegründer Bernard Butler genießen Suede Klassiker. Slack-Nummern werden kaum in der Setliste gefunden: Sie, Animal Nitrate,Müll, Heldin, Alles fließt, So Young, The Beautiful Ones, Alle spielen. Auch die offizielle Debüt-Single von The Drowners 1992 Pässe. Das einzige Manko ist vielleicht der Mangel an Sie ist in Mode Album Head Music aus 1999, immer noch die größte "Radio-Hit" der Band.

Anderson fühlt sich wie ein Fisch im Wasser mit seinen alten Kumpels: 'Wie geht's? Gut, gut, gut, gut!"Er flirtet, Jonglieren sein Mikrofon, ist ständig (physikalisch) mit seinen Fans zu berühren, hingibt vollständig hinter allem und jedem. Zusamenfassend, er unterhält das beste. Schon ein Unterschied mit den Solo-Konzerte der letzten Jahre, wo Anderson noch meist auf einem Stuhl mit einer akustischen Gitarre zu bewundern. Die Energie, die Wildleder-Frontmann gibt heute Abend, er wird mit Interesse vom Publikum zurück; ein Fall der ultimative Synergie. Every fließen, Anderson singt und schreit die Halle mit ihm: 'Ohohoowww… alles fließt!"Und der Mann Gesten zu kopieren als Zeichen der Anbetung.

The Wild Ones zeigt eine weitere Publikumsliebling. In dieser Ballade von Dog Man Star Anderson in seiner Stimme stieg Muss, aber das ist kein Problem. Nach einem akustischen Solo-Zwischenspiel mit dem Bowie-esque der lebenden Toten, folgt Ventil Saturday Night. Anderson – mit Hemd, die fast bis zum Nabel ist aufgeknöpft- findet es genug und dankt allen, die erste Person, kommt von einem aufrichtigen Handshake. Hoffen wir, dass es nicht um eine einmalige Reunion-Tour, weil es schmeckt mehr. Um eine mögliche Fortsetzung, aber nur werfen es einfach Best Of-Album erschien in der CD-Spieler…

(4enhalve Sterne)




BLAZE!: INTERNATIONAL Straße Tanz und Theater

De Britse musicalchoreograaf Anthony Van Laast (Sprungkraft, Mamma Mia!, Die Wizz) hat eine neue energetische Streetdance Show in einer spektakulären Umgebung mit High-Tech-Projektionen konzipiert. Mit internationaler Besetzung von seinen eigenen Worten "die sechzehn besten Streetdancer und Breakdancer der Welt" , ist Blaze! ein 80 Minute nonstop Show Atmosphäre eines Clubs mischt sich mit dem Schauspiel eines Theaters und der Energie von einem Rockkonzert.

Unter den Tänzern ist auch der 20-jährige Jomecia Oosterwolde in Niederlande. Im vergangenen Monat war sie in London hart arbeiten, um in den Tanzschritte lernen. "Ich bin nur da, ohne Erwartungen und voller Willenskraft auf das Vorsingen verlassen. Es gab sechs Kandidaten für das Finale. Wir waren alle sehr gut und so war ich nicht erwartet, dass ich wäre. Bis zehn Tage später wurde ich von der Produktion genannt! Die Show vor allem um Personen und Persönlichkeiten. Ich denke, sie wurden für einen mädchenhaften Art der Suche mit vielen Boxen. Das ist die Rolle, die ich erhalten habe und es gefällt mir. "

[TALENT]

Die besondere Blaze! Nach Oosterwolde das Talent es zur Teilnahme. "Nicht nur die Tänzer, sondern auch die Menschen hinter den Kulissen. Die Menschen haben das Licht auf die "This Is It" -Tour und arbeitete mit den Rolling Stones. Die Set-Designer, die Menge aller Kanye West Tours entworfen und Lady Gaga. "

'Wir sind 15 Tänzer in der Mannschaft, aber wir sind alle so verschieden. Es gibt eine Menge Respekt für einander die Talente und wir wollen einfach nur voneinander lernen. Das bringt so eine gute Stimmung in der Gruppe. Ich bin stolz darauf, dass Menschen mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Hintergründe können so gut zusammenarbeiten. "

[HARDCORE]

Die Proben waren hart, aber Spaß. "Es war von Anfang an Hardcore-! Zeichnen Sie einfach, erinnern an, Orte und weiter. Ich bin daher physisch stärker geworden. Es ist wie Sie für die Olympischen Spiele trainierst. Sie sind nonstop sich damit beschäftigt, für die Premiere Tag. Jede Woche gab es einen anderen Choreografen zusammen, um ein paar Stücke, wie Kenny Wormald, Lyle Beniga en Mike Song. Diese Menschen haben mit Leuten wie Janet Jackson, Justin Timberlake und Jennifer Lopez zusammengearbeitet! So kann man große Dinge sowieso erwarten. Ich lerne jeden Tag etwas,, vielleicht eine neue Bewegung oder vielleicht etwas Neues über meine eigenen Charakter. Es geht um die inspirierende Live-- und Lernumgebung. "

[NERVEN]

Vor der Show anlaufen Rotterdam, Schauen Sie zuerst die Premiere in Londen.'Het ist ein Traum, mein Debüt in West End zu machen. Ich fühle mich ein kleines Mädchen in dieser großen Stadt, aber es gibt so viele Möglichkeiten. London ist für mich völlig neue. Also die Tatsache, dass ich ein so großes Theater hier stehen, die sie mit sich bringt Nerven. Aber vielleicht bin ich nervös, um die Show in den Niederlanden zu tun. Menschen, die völlig verrückt, dass ich in London Es finde ich,, aber es bringt auch eine Art von Druck. Ich tue es ganz richtig und zeigen die Menschen zu Hause, was ich gelernt habe. "

Luxor Theaters, WO 7 APRIL / M SO 10 APRIL, 20.00 Die

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Babyboom gegen Gen-Y

Von Dimitri Heels

INTRO:

Flier Whistling zwanziger Jahren mit einer Late-faire-Mentalität im Vergleich zu starren in den Fünfzigern, die nur zu gerne ihr Dienstalter zeigen, sind. Die Sturheit auffällig wizzkids gegen die Sturheit der Baby-Boomer-. Generation Unterschiede sind eine Quelle von Spannungen am Arbeitsplatz. Aber sind die Klischees oder? Starten frühen Ineke van Dalen (Baby-Boom) Die Yoran Kemp (Und Generatie) über ihre Erfahrungen mit der Kluft zwischen den Generationen. Und wissen Sie was: am CIZ diese Unterschiede so schlecht fallen.

INTERVIEW 1:

"Ich bin auf einem Ast sitzend mit einem jungen Team, aber ich sehe kaum einen Unterschied zwischen der Leistung der verschiedenen Generationen, außer dass ältere Menschen nehmen die IKT-Bereich weniger. Ich wuchs mit Nintendo, Gameboy im MSN. Ältere oder fleißig. Nur gelegentlich ist es nicht so schnell. Ältere Menschen dienen als Informationsquelle. Aber das ist, weil sie in der Regel bereits am Werke Abteilung. Sie wissen, wie es am besten gesteuert werden. Ich lerne viel von ihnen.

Was mir auffällt, ist, dass die älteren Menschen schwieriger, mit den Veränderungen in der Organisation befassen. Nicht, dass sie sich beschweren, aber sie dauert nur mehr Aufwand. Sie sind wie: "Ist das wirklich? Es war immer noch gut, wie es war?'Ich denke: Beste, vor, muss sich ändern? Dann machen wir es so!"

Das würde die Probleme jüngeren Generation mit Vollmacht haben, Kenne ich nicht. Oder umgekehrt. Ich kann mir vorstellen, dass ein junger Teamleiter schwer von den älteren Menschen akzeptiert. Sie denken,: "So ein Rookie mir sagen, was ich tun müssen,. '

Ältere Menschen haben oft den Anspruch, mehr in der Abteilung bleiben. Ich bin hier, vorübergehend und müsste zunächst zu untersuchen,. Wahrscheinlich ist es anders, als ich später, dass Traumjob. Dann habe ich auch den Ehrgeiz, irgendwo länger bleiben. Mindestens, wenn ich genieße mich. Ich merke, jungen Kollegen, dass sie die Atmosphäre sehr wichtig finden. Ich möchte meine Arbeit genießen. Es ist auch kein Problem, weniger zu verdienen, wenn ich weiß, dass die Arbeit an anderer Stelle mehr Spaß. Balance, Worauf es ankommt,.

Nehmen wir an, es kommt eine Zeit, als ich gefeuert, dann, dass es nicht das Ende der Welt. Nicht das Handtuch werfen sit, aber auf der Suche nach etwas Neuem. Ich lüge nicht wach von dem, was passieren könnte,. Ich werde sehen, was kommt meinem Weg. "

Yoran KEMPER (22/Und Generatie), MITARBEITER KCC UTRECHT

INTERVIEW 2:

"Das Team, in dem ich arbeite, ist sehr vielfältig, mit Jugendlichen und älteren Menschen. Es ist beabsichtigt, dass alle arbeitet in der gleichen Weise. Dadurch Unterschiede weniger sichtbar. Die jungen Leute in dieser Abteilung, Arbeit gibt es auch eine ganze Weile. So ist es nicht, dass man mehr wissen als andere. Sie sind vor allem praktische Regeln, die wir alle auf einmal erhalten haben,. Und wenn Sie etwas wissen wollen, dass es so gegoogelt haben.

Menschen meiner Generation haben in der Regel mehr Lebenserfahrung. Ich habe an verschiedenen Orten in der Pflege tätig. Ich habe mehr Situationen gesehen. Heute haben wir fast nie Hausbesuche, aber durch meine Vergangenheit sehe ich ein Telefon viel schneller die Situation für mich, so könnte ich vielleicht besser einschätzen, was gebraucht wird und kann zuvor beurteilen, wo die Probleme liegen.

Ältere Menschen auch nicht, wie die Hierarchie. Alle Änderungen oder Entscheidungen, die nicht Standard sind die Muss hinter dem Team-Manager, während ich denke manchmal,: wir können auch Verfahren am besten selbst.

Vor kurzem hat die Junge CIZ gegründet. Junge Menschen kommen dort gelegentlich zusammen und Workshops erhalten. Diese Organisation wurde von der Initiative der Jugendlichen selbst erstellt, so gibt es eine Nachfrage für, aber eigentlich ist es ziemlich seltsam, dass eine separate Abteilung. Wir haben auch den Bedarf an Aus- und Weiterbildung. Self-Entwicklung ist wichtig,. Das ist nicht nur für junge Menschen vorbehalten.

Regeln im CIZ ändern sich häufig. Zuerst müssen Sie etwas nach links, und nach drei Jahren, die einmal im Uhrzeigersinn drehen und dann wieder links. Wenn Sie nicht zu ihnen gehen, die Sie hier nicht funktionieren mit Vergnügen. Hier haben Sie zu gehen zusammen mit dem Fluss. Wir sind immer in Bewegung. Der Team-Manager wird bald verschwinden. Das sind wichtige Dinge, aber ich kann nicht sagen,: Ich will nicht. Ich muss gehen zusammen, obwohl manchmal mich selbst sehe ich nicht der Grund. "

INEKE DES TALES (58/Baby-Boom), ANZEIGE COUNTER ZWOLLE

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METROPOLIS: Perfekte Mischung aus Musikkultur

Garage, Scheibe, schlagen, Punk, Metall, Seele, Indie-, Elektro, Hard Rock und Hip-Hop ... die Metropolis Festival auch in diesem Jahr eine bunte Mischung von Musikstilen. So wie Programmierer Marcel Haug ist zu berücksichtigen hat. "Das ideale Metropolis Festival ist für mich wie Rotterdam selbst: eine Mischung aus verschiedenen Kulturen. "

Von Dimitri Sprunggelenke

Und so hat die beste kostenlose Open-Air-Festival in diesem Jahr zusammen mit Hip-Hop-Kraantje Papa, zum Beispiel die Garage-Rock von Thee Oh Sees und die Hard-Rock von Vanderbuyst. Haug: "Und alles, was durch sich gegenseitig, kein Ärger mit getrennten Stufen, wie eine Stadt Praktikum. "

Von Stillwater, Oklahoma komt Other Lives. Die Bildung von Sänger Jesse Tabish spielte im vergangenen Jahr auf Lowlands und Crossing Border Festival. Die Orchester Indie-Folk schneidet Mumford & Sons, Der Nationale und siebziger Volks. Die fast filmische Musiknimmt auch Marcel Haug. "Ich bin froh, dass ich in der Lage zu buchen. Es ist schön öde Volks. Sie wurden zu Beginn dieses Jahres zu Recht Öffnung für Radiohead in den USA "

Auch Nick Waterhouse ist ein Fortschritt Spitzenhöhe: "Zwischen den Klängen von Amy Winehouse und Sharon Jones unter den 25 Jahre zu einem der besseren Performern im R&B / Soul Genre. Seine Single Someplace ist ein echter Killer!"

Conan Mockasin, nach der Organisation ein brillanter Kuriosität aus Neuseeland mit einer Stimme, die immer noch die meisten erinnern an eine Kreuzung zwischen einem Elf und Zwerg oder als eine externe Kritiker schrieb: "Der Soundtrack zu einem Film über eine junge Meerjungfrau psycho von David Lynch."

Homegrown Talent, gibt es auch viel. Neben dem bereits erwähnten Kraantje Papa und Vander Kauft diese schließen. Bombay anzeigen Pig, Zum 'n' Die, Rats On Rafts und Palio Super Esel, die trotz ihres noch zarten Alter von durchschnittlich 15 Jahr, wird mit starken humorvolle Rock 'n Roll streuen. Rotterdam eigenen Beat stolz Der Kik nicht im Metropolis verpassen.

Hoewel de Slogan "Das Beste, was Sie (n)je von "gehört, schon ein paar Jahre ausgetauscht wieder für 'neue Musik ersten "Metropolis Sentiment blieb. Haug: "Es ist ein Ort, an dem ich mit anderen Fans, die etwas Neues offen sind. Menschen, die wirklich für die Musik zu kommen und nicht nur Anhänger des populärsten Künstler. Aber unbekannt wirkt wie eine Chance. In dieser Hinsicht geht die alte Losung so noch ein wenig. "

Zuiderpark , SO 1 Juli, 12.00Die

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I CARE geistig Behinderte

Ich kümmere mich erzählen einen Kollegen über Bedenken außerhalb der Arbeit zu. Dieses Mal: Margaret van den Berg (38), In indicatiesteller&V Einheit Nijmegen.

Text Dimitri Mince

"Jeden Montag bin ich in der Cornerstone in Bladel, einen Freizeitclub für Menschen zwischen achtzehn und 38 Jahr mit einer geistigen Behinderung. Ich organisiere Abende Völkerball, Wanderungen, Quests, machen Bowling oder Schokolade. Wenn er aktiv ist. Dass sie Spaß finden, aber ich habe auch. Ich kann auch schwer, still zu sitzen.

Vor elf Jahren ging ich in hier, weil ich wollte, anderen zu helfen. Die Teilnehmer sind sehr rein und ehrlich. Wir Überlegung zu oft unsere Antwort. Sie flattert alles von. Sie sind gelegentlich nur meine eigenen Kinder, aber in einem größeren Körper. Ich bin in der Tat der wahllose.

Meine wöchentliche Portion Lachen zu erhalten ich von hier aus zu einem großen Teil. Sie sehen, die sie genießen, und dann habe ich auch genießen. Und es ist immer noch schön, auf dem 38. zu sein wie vor spielt Verstecken. Zuletzt hatten wir einen Trommelworkshop. Das war genial! Die Teilnehmer tanzten spontan und Freiwilligen in die Fenster spähte. Das war ein besonderer Moment. Wir waren ein wenig Jostiband, sagte der Workshop Lehrer. Und so war es genau,!

Freiwilliges Engagement kann auch schwierig sein. So hatten wir zwei Teilnehmer mit psychischen Problemen. Dass letztlich nicht tat. Ich muss die Gruppe sagen, dass sie nicht zurückkommen. Das ist sehr schwer zu erklären,.

Manchmal habe ich meine Kinder mitnehmen. Sie mögen lernen, wie es ist, mit Menschen, die anders sind als sie selbst behandeln. Sie schauen Sie nicht überrascht, wenn sie jemanden mit einer Behinderung in Fußgängerzone sehen. Es gibt mehr im Leben als sich selbst. Das ist, warum ich dies tun,. Viele Menschen haben eine Entschuldigung: zu beschäftigt,. Ich bin nicht so flexibel und hat vier Kinder, die immer für zu gehen. Aber egal, ob Sie zwei Stunden lang in der Woche, Sport oder Arbeit für andere. "

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Pflege ich mein Pflegesohn

Ich kümmere mich erzählen einen Kollegen über Bedenken außerhalb der Arbeit zu. Dieses Mal: Ben Smit (50) verfügt über Einrichtungen Mitarbeiter an der Einheit Rotterdam.

"Es gibt so viele Kinder, die nicht die Möglichkeit und die Liebe, die sie verdienen bekommen. Das ist für mich war die große Motivation, Pflegefamilien beginnen. Bryan war 22 Monate, wenn wir ihn sahen zum ersten Mal. Innerhalb von fünf Minuten setzte er sich neben mich und packte meine Knie und fing an zu lachen. Es fühlte sich gut sofort. Ich selbst schnell begangen. Daher ist die Wahl für die Langzeitpflege. Inzwischen macht er wieder 10 Jahre ein Teil unserer Familie. Meine Töchter sehen, wie er auch als echter Bruder und ich sehe ihn als meinen Sohn. Er nennt mich auch Vater und er in den Urlaub wie Namen Bryan Smith sein will. Seine Eltern konnten einfach nicht um ihn kümmern. Bryan ist ein Glück, dass seine Eltern ihn sehr liebe und dass viele Menschen um ihn kümmern. Er ist immer zufrieden mit dem Besuch seiner Eltern, aber es fällt ihm zu schwer. Dann winkte er sie und dann ist er "nur einen Block Zyklus '. Und wenn er zurückkommt, dann war es wieder normal. Niemals mit einem Pflegekind Sie allein für dastehen. Manchmal schwierig, mal schön. Ich kann mich nicht entscheiden, welche Schule er geht. Das sollte in Absprache mit allen Arten von Einrichtungen, Wächter und Eltern. Mit einem Pflegekind mit euch leben den Tag, Sie haben schöne Dinge, Sie schlechte Dinge haben. Die Pflege ist sehr intensiv. Ich muss mich oft beiseite legen. Sie können, dass nur tun, wenn du jemanden liebst. Manchmal dauert es eine Menge Geduld, aber ich bekomme viel Liebe im Gegenzug. Es macht mich ein glücklicher Mensch. Bryan bieten eine sichere Umgebung ist von größter Bedeutung. Wenn er sicherer fühlt,, Er freundet sich schnell und lernt besser. Ich sehe ihn in großen Schritten vorwärts zu gehen. Manchmal merke ich, dass Bryan ist nicht mein richtiger Sohn. Er ist ziemlich stur. Er hat, dass der seine wirkliche Mutter. Aber ich habe zu akzeptieren, dass er anders ist. Es ist mit einem Pflegekind geblieben. Wir hatten das Gefühl, dass unsere Familie komplett war. "


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I CARE Behinderte

Ich kümmere mich erzählen einen Kollegen über Bedenken außerhalb der Arbeit zu. Dieses Mal: Loes Dankelman (63), Management Assistant in Einheit Driebergen-Zeist.

"Im Sommer arbeitete ich für zwei Wochen als Freiwilliger bei L'Accolade, ein Ort von niederländischen Menschen mit Behinderungen führen. Auf Ile d'Oleron in Frankreich können behinderte Menschen und ihre Familien und Freunde gemeinsam genießen einen unbeschwerten Urlaub. Nur nicht über Ihre Grenzen zu denken. Alles ist komplett erledigt. Es ist wunderbar, jemanden in einer angepassten Rollstuhl schön und lächelnd am Meer kann man sagen, zu sehen: "Ich hatte nicht gedacht, dass dies könnte!'.

Freiwillige helfen in der Küche oder Sie Theateraufführungen und Ausflüge zu organisieren. Ein Stück Fahrräder mit benutzerdefinierten Trikes, zusammen Crafting oder einfach nur rocken mit speziellen bedschommels. Das ist völlig verrückt. Jeder hat Spaß und es gibt viel Clownerie, aber es ist auch Zeit für ernsthafte Gesprächen. Manchmal ist es schön, wenn sie nur gegen "fremde" sagen können, wo sie in der Lage, darüber zu sprechen sind, oder dass sie in der Liebe sind. Ich bin dort für den glücklichen Lächeln und offenes Ohr. Manchmal ist es weniger. Sobald jemand ziemlich krank war. Wie gehen Sie damit umzugehen? Diese Person geht nach Hause oder Ihre Pflege, damit er fortgesetzt werden kann. Oder wenn ein Fenster zerstört wird, Sie müssen sicherstellen, dass Sie zunächst bereinigen die Glas, sonst jemand mit einem platten Reifen. Während Sie hart an der Arbeit sind,, Sie selbst ein Urlaubsgefühl zu tun. Es gibt eine einladende Atmosphäre. Sie lernen sich in kurzer Zeit kennen. Freundschaften sind da. Sie sind zwei Wochen schließen, um gegenseitig ihre Haut, so kann es manchmal zu Kämpfen führen. Für einige Betreuer, ist es schwierig, alles komplett aus der Hand geben,. Sie wissen am besten, wie ihre Tante offensichtlich, Kind oder Elternteil muss zur Verfügung gestellt werden. Ich habe es verstanden. "

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Face Tomorrow * Interview Bewertung

Ein neuer Gitarrist, ein neuer Rekord und ein neuer Rekord. Und dann auch nur unter dem Titel Face Tomorrow. Es scheint wie ein ganz neuer Anfang. Wie erleben Face Tomorrow Sänger Jelle Schrooten auch: "Wir haben für eine Weile gewesen und haben wieder Rückschläge gewesen. Ein neuer Rekord ist fast immer ein neuer Anfang. Und das ist in Ordnung, die ohnehin eine Partei wieder hergestellt werden kann nach jedem Rückschlag. Wir sind verdammt froh, dass wir den Eimer mit frischem fett neuen Songs und einem neuen Gitarristen zu. Mit Marc, wir hatten eine sehr coole Zeit mit all den verrückten Shows, Ralf ist eine neue Inspiration für die Band. Mit anderen skurrilen Ideen und Spiel. Innovativ, dicht und mit seinen eigenen Kampf. Auch ist er nicht auf ein Musikstil begrenzt. Und siehe, das ist unser Ausgangspunkt,. Die meisten Menschen gerne unser letztes Album In The Dark eine sogenannte "Wachstumszone", deren Auswirkungen, Schichtung und Tiefe sehr gut angenommen. Aber in der Tat gab es eine weniger üppige Klang, durch eine dunkle Zeit in unser Privatleben beeinflusst. Der Klang das letzte Album entstand in einer Zusammenarbeit mit Griebenschmalz Jochem Jacobs bei Split Second Sound Studio. Dieser Gast hörte die Songs genau so, wie wir fühlten uns. Mit Überzeugung und Vollgas. Klassisch ist, dass viele verschiedene Zahlen wieder stehen. Also sowohl harte als auch weiche Songs, sowohl Pop- und Rock-, ¾, 4/4, 7/8, 6/8, wütend und verzweifelt, zynisch und offen, ruhig und unruhig. Und wir haben die Aufnahmen mit einer Menge Spaß vergangen. Und das ist gut auf dem Album zu hören. Der Sound des Albums ist auch viel näher an unseren Live-Sound als je zuvor. So also näher an uns. Und fühlen sich super gut. "

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Face Tomorrow ist schwer voran mit Shows in den USA und Deutschland und bei Lowlands und Metropolis. Nachdem Sänger Jelle Schrooten sprach für Di-Rect in einer Fernsehsendung und Gitarrist Marc Nolte suchte neue Herausforderungen an anderer Stelle, das Schicksal der Band als unsicher. Aber Jelle fortgesetzt und ein großer neuer Gitarrist wurde Ralf Mastwijk gefunden. In einem -Natürlich- verkauft Rotown Dutch man am besten "emobands" präsentiert sein neues Album.

Schon beim ersten Reihe zeigt, dass die Band-Volumes wird nicht mehr in kleinen Hallen berechnet, oder so scheint es,. Nét sogar te Fest. Die Feinheiten in Muse / Radiohead-ähnliche The Maze verlor dabei leider. Ein Paar Ohrstöpsel Wunder tun glücklich.

Face Tomorrow ist nicht mehr eine reine emo mehr, sondern hat sich zu einem reifen etwas mehr "radiotauglich" Sound entwickelt. Energie, Emotion, Schichtung, eingängigen gitaarmelodieën, topvocalen,treibenden Drums sind immer noch da. Auch die Werkzeug- und At The Drive Inn Einflüsse (Burning Bridges) sind noch zu finden. Die Band hat Dosierung gelernt, Sänger Jelle Schrooten sendet seine Stimme genau den Anweisungen, die er will,, ohne dass. Und mit der Bühnenpräsentation hat nichts Unrechtes haupt gewesen: wie Frontmann muss Ihr! Drummer Sjoerd van den Knopf schlägt wieder köstliche auf freiem Fuß, zB Preiszahlen Paralusion (eingängigen Refrain, der für einen Sprung geht Massen auf Festivals und bieten eine wunderbare Gitarrenmelodie) de eerste Einzel Der Fix (deren ehemaliger Gitarrist Marc Nolte Clip hat in seinem Namen gemacht). Delirium besteht aus einer atypischen Rollen Rhythmus gemacht, die Rotown mit Liebe meedeint. Mit Schlangen und Leitern ist, was Gas zurückgenommen und auf der Bühne von Kensington verbunden werden. Schöne Zerbrechlichkeit mit einer akustischen Gitarre und drei Stimmen. Mit einigen 'Oldies' Static Augen, Registrieren und Der Fremde ist fast das ganze Album über. CD-Präsentation ist letztlich anderes als eine echte Show, wodurch die Spannung, was besser zu bauen. Aber es wird sicherlich noch basteln für die nächste Zeit,, weil nach dem heutigen Tag geht es in Deutschland im nächsten Sommer und hoffentlich auch viele Festivals.

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Das Schmieröl der CIZ

Jeder hat damit zu tun,: procesanalisten. Sie sorgen dafür, dass alle Zahnräder drehen, wie sie zu laufen. Sie werden das Schmieröl des Halte. Ohne sie laufen Tests in der Suppe, Es gibt kein Toilettenpapier und kein Gehalt auf Ihr Konto. "Alles beginnt mit einem Prozess", Prozessanalyst sagt Lia Bleijs.

Alles beginnt mit einem Prozess? Was meinst?

Seine Bleijs: "Ich glaube nicht unbedingt, dass es nicht funktionieren wird bredrijf , aber wir sind sicher, dass alles effizient. Alle Rädchen müssen reibungslos laufen. Wenn jemand dann hat die Kette in Kraft, die damit verbunden ist, kommt, wie beispielsweise am Arbeitsplatz oder Karte. Wenn der Access-Pass ist nicht direkt, dann ist das kein Problem, aber wenn jemand nicht über einen Computer, das ist viel schwieriger. "

So hat alles, alles zu tun. Und man diese Beziehungen in der Karte zu bringen?

"Und, Wenn beispielsweise eine Anwendung modifiziert, wir schauen, was die Folgen sind für die Aufgaben und Verantwortlichkeiten. Wir sind rein geht der Prozess selbst. Wir treten ein Hinweis Zähler nicht sagen, wie man seine Arbeit machen. Aber schauen wir uns das Ergebnis, und was ist der nächste Schritt in diesem Prozess ist. "

Was ist das über es nett ist?

"Man bekommt, um die gesamte Organisation kennen, von oben nach unten. Das ist schön. Stellen Sie sicher, dass es nicht ein Bild Puzzle für CIZ Mitarbeiter. Wenn sich herausstellt, dass eine Anfrage kommt wieder dreimal in der gleichen Abteilung, dann bekommen wir zwei dieser Schleifen aus. Es ist vielleicht nicht so wichtig erscheinen, aber wenn eine Aktion 10 Sekunden kürzer und es gibt Tausende von Menschen, die das tun, dann spart so einige Vollzeitstellen.

Und wenn die Prozesse auf Papier, sind sie bereit?

"In den letzten Jahren hat sich die Aufmerksamkeit auf Tasten verschoben. Das hat Konsequenzen. Angenommen, wir bald nie mehr Hinweise fragen, dann wird der Prozess wieder ändern und wieder, können wir eine Menge Zeitpläne zu machen. "


 

Hinter den Kulissen Junge Doc

Adventure ist das Schlüsselwort bei der dritten Auflage der Junge Dock. Durch internationale Jugendtheater von Städten, in denen das Abenteuer liegt in der Straße ', sondern auch mit überraschenden Tour durch die Höhlen des Rotterdamer Theater, bietet einen unerwarteten Blick auf Orte, die normalerweise tabu für die Öffentlichkeit.

Von Dimitri Heels

Rotterdam Theater, Theater Sibirien und dem SKVR Theater auch in diesem Jahr beigetreten für junge Dock geschlagen, Die zweitägige internationale Theaterfestival für junge Leute 12 zu 25 Jahr. "Alles ist in diesem Festival gesehen haben muss, Leistungen, die Sie gesehen haben ", Evita, sagte der Red SKVR. Wo Hafenstädte in früheren Ausgaben, wie Tanger und Durban einen Beitrag Theater, hat in diesem Jahr für Gruppen näher zu Hause gewählt: Menschen, Leuven und natürlich Gastgeberstadt Rotterdam. 'Cuts sicherzustellen, dass wir keine Darstellungen Beispiel aus Südafrika erhalten. Aber qualitativ, nichts hat sich geändert. Gent und Leuven sind Städte mit hochwertigen innovativen Theater, voller Abenteuer und mit großer multikulturelle Vielfalt. "

In M2 Compagnie EERA dreht sich um vier Jongleuren, in einem schrumpfenden Oberfläche gefangen. Die persönlichen Raum schrumpft, verschwindet jede Form der Intimität und der Gegenwart anderer ist sowohl ein Fluch und Segen. Die obligatorische Zusammenarbeit kann nicht nur ein Teil der Lösung, sondern das Problem,. Dies hat einen großen Einfluss auf jedermanns Verhalten und in aller Weise des Jonglierens. Intensiv, näher beieinander, sondern auch härter und gewalt. Die vier Jongleure sind heftig und unwiderruflich mit ihrer Angst und die Folgen der mangelnden Wohnraum konfrontiert.

Amerikanische Choreograf Andros Zins-Browne machte für fABULEUS eine spezielle Version seiner Tanzproduktion Limewire * . Ursprünglich Limewire * mit fünf professionellen Tänzern gemacht. Andros ist jetzt Limewire * mit einer großen Gruppe von zwölf Tänzer, als er tatsächlich während des Produktionsprozesses im Sinn hatte,. Sie benutzten die Beatles oder die Stones, Sie sind ein Mod oder ein Rocker waren. Heute Jugendliche wenden viel einfacher von einem Stil zum anderen und können Ihren MP3-Player voll von verschiedenen Arten von Musik. Limewire *, das Gefühl der Empörung verurteilte in einer Zeit, wo die stärkste Waffe des Widerstands genau die Kapazität für das Kopieren. * Limewire ist eine physische Leistung, Musik von o.a. Nirwana, mit jungen Menschen, die mehr als eine Tracht Prügel begegnen kann.

Theater Sibiriens und Nacht Gäste (Niels Croiset, Jef Hoogmartens, Koen Wouterse und Yorick Schwarz), sind mit einem dreistündigen Show, in der Akteure bis zum Äußersten ihrer Fähigkeit, angesteuert werden. Mit einem Mobiltelefon und nur das Wissen über ihre eigene Geschichte und persönliches Problem Spieler bewaffnet auf der Bühne. Diese Geschichte ist von den anderen Akteuren Geheimnis, aber sicher nicht für die Öffentlichkeit. Die Akteure sind in die Tiefe mit nur einem Haar in der Suppe geworfen, nämlich die Rolle, die sie spielen,. Sie haben keine Ahnung, was passieren könnte. SMS-Nachrichten können nur vom Autor, um die Geschichte zu steuern gesendet. Die Öffentlichkeit ist sich bewusst, alles und denkt, mit den Schauspielern.

Die Beteiligung der Öffentlichkeit ist auch am Rande Programmierung. Verteilt auf sechs Theater Freunde können einhundert Besucher genießen Sie einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen. Junge Actors Stage von SKVR führen die Öffentlichkeit, unmittelbar vor der Show zusammen Umkleideräume, hinter den Kulissen, das Bildungsraum und auch der Orchestergraben. Evita de Roode: "Sie erhalten zu Orten, die Sie wahrscheinlich noch nie gewesen. Vielleicht gibt es nur jemand singen Übungen zu machen oder indem Tanzschritte. Sie machen die Belastung der Akteure aus der Nähe oder sehen Sie bereits eine Szene aus der Show. "

ROTTERDAM THEATER, VR 14 in ZA 15 Januar

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HEAD: Hé, ein mann!

STREAMER: "Ich denke, es ist in Ordnung, über Kompressionsstrümpfe zu sprechen"

Alle Frauen im Büro, wohin man sieht aber, kein Mensch zu sehen. Aber sie wirklich hören sind, Männer in der Frauen-Hochburg genannt CIZ. Qui Vive wollte wissen, wie Frauen erlebt Mangel an Männern und ob "ein Streu CIZ-man fühlt sich in der Tat ein wenig Remy und reiste nach Zwolle für ein gutes Gespräch mit dem FOBO Team.

Frau Stronghold

Jeder fünfte Mitarbeiter in der CIZ ist männlich. Oder um genau zu sein: von 1944,35 fte ist 17,7 Prozent auf ein 82,3 Prozent weiblich. Die FOBO Team in Zwolle besteht aus einer Menge von Frauen und ein Mann: Berry bei Hoven. Gemeinsam mit Kollegen Froukje de Lange und Riny Walta er die Geschlechtsunterschiede untersucht. Wirklich bewusst seine einzigartige Position Berry ist nicht wirklich. "Manchmal habe ich 'Gosh gedacht, Ich sitze hier mit allen Frauen ', aber auch nicht mehr. Ich denke, es gibt viele Menschen mit einem Pflege Hintergrund kommen am CIZ und Pflege sind einfach mehr Frauen arbeiten. Es geht um Syndrome. Ich denke, es ist gut, zu reden Strümpfe, oder darüber, wo der Kunde leidet sprechen. Viele Männer sehen es nicht wie sie. "

Die CIZ-Mann

Die CIZ-Mann ist eine besondere Art des Menschen, die mit der "Frauenüberschuss" befassen müssen. Auch in seinem Job war Berry damit konfrontiert: "Er war auch gefragt,. Könnten Sie gegen? Mit nur Frauen um Sie? Aber ich habe kein Problem damit. "Für Riny und Froukje er" nur "ein Kollege. So Berry ist mittags gemütlich zusammen, wie die Damen Wandern. "Andere Leute ich weiß, am CIZ sind keine" typische "Männer", glaubt Froukje. "Man muss bestimmte Eigenschaften haben. Berry gibt eine Menge Aufmerksamkeit und ist empfindlich. Ich denke, man kann hier anders nicht funktioniert. Mein Freund hatte wohl nicht ertragen. "In den zehn Jahren, die Riny arbeitet am FOBO Team ist sie drei Männer in der Abteilung gestoßen." Der letzte Mensch, den ich arbeitete mit sah anders aus, um Probleme kümmern und ermutigte andere. Wenn es eine Frau gewesen, dann wurde sie als Konkurrent gesehen und sie nicht bekommen viel getan hatte,. Dann gab es Spiele gespielt: wer Sie sind, dass Sie uns sagen, wie es gemacht wird. Sie sollten nicht denken, dass Sie mehr sind. Nur Frauen, in einem Team erstellt ein Wettbewerb und mehr Klatsch und Verleumdung. Frauen lieben ein wenig mehr in dieser Hinsicht als ein Mann ist in. "

Geschäfts Multitasking

Nach Meinung vieler Bücher, Zeitschriften und Klischees können Frauen mehrere Dinge auf einmal, während Männer oft nicht hier. Nach Riny Berry ebenfalls betroffen sind. "Wenn Sie legte etwas mit ihm, wenn er woanders tut, ist nie gut. Ich kann zwar tun Sie es einfach ein. "Unsere CIZ-man erkennt darin: "Jaaaa…tatsächlich!. Ich muss wirklich auf etwas zu konzentrieren. Meine Frau kann Dinge zu denken, tun… alles auf einmal. Ich bevorzuge die erste um, bevor ich auf etwas anderes. Ansonsten können Sie ein bisschen von allem und nichts alles tun ".

Auf den Punkt gebracht

Froukje Riny und miteinander übereinstimmen. Frauen sind besser auf Multitasking und Männer sind in der Regel auf den Punkt. Das gilt nicht nur für Berry. "Berry ist immer sehr langatmig", lacht Froukje. Er denkt zu viel mit Menschen, fühlt sich verantwortlich Sichtbarkeit. Froukje erkennen diese weibliche Eigenschaft auch zu sich selbst. "Ich neige dazu, Entscheidungen in Telefon rechtfertigen zu wollen,. Ich möchte erklären, warum etwas ist. Aber wir müssen effizient sein, männlich. Kurz. Beispielsweise sind die Regeln, so ist es. "

Männer gegen Frauen sprechen

Während Frauen über Kleidung und die Kinder im Chat, erstellt ein richtiger Mann zu über Autos und seine Lieblingsfußballmannschaft. Riny und Froukje denken, ihre CIZ Menschen, die sicherlich vermisst: "Man kann nicht mit jedem anderen Menschen zu" meine Frau ist so und so zu sprechen ", oder über Fußball", glaubt Froukje. Wer Bedürfnisse wahrgenommen, aber nicht völlig Leben zu Berry. "Das weiß ich nicht Fußball reden verpassen. Ich sehe gerade wie Orange Stücke. Und ich fühle mich nicht einsam oder so. Aber vielleicht ist das nur mir. Ich bin eigentlich nicht wirklich ein Mann-Mann. "Die Kinder und Familienleben immer häufiger diskutiert. Öfter als in männlich orientierten Büros Froukje aus Erfahrung wissen,. "Wenn ich meine Freundin: Ihre Altersgenossen Kinder, dann "er weiß nur nicht,. Vielleicht ist es der IT-Branche, wo er arbeitet. "Fügt Riny: "Mein Freund sagt, manchmal: dass Sie und dass Sie uns über Ihre Arbeit erzählt, Ich nie, dass!"Berry hat über sein Familienleben und sein Sohn sprechen. Sterker nog, er hat eine echte Sammlung von Gedichten geschrieben über. "Ich bin sehr offen über. Über meinen Sohn, verletzlich und Liebe. Das ist nicht wirklich männlich, haha. I wirken auch keine Unterschiede zwischen Männern nur. Dort habe ich auch sagen, dass ich zu sehen Ugly Betty ".

 


 

Ich Betreuung von Waisen in Südafrika

Ich kümmere mich erzählen einen Kollegen über Bedenken außerhalb der Arbeitszeit zu. Diesmal Amanda van de Loo (25) an die Wort. Sie ist Beisitzer in Veldhoven.

"Nicht jeder hat es so gut für einander, wie ich, mein haus, Auto und Arbeit. Ich möchte etwas zu tun. Das ist, warum ich ging im September auf Palme in Südafrika, um die Familie der "Mutter" Ros Visagie helfen. Sie fängt fünfzehn Kinder, die beide Elternteile verloren haben. Es gibt mehr Kinder, macht es schwierig, alle die gleiche Aufmerksamkeit und Liebe zu geben. Ich ging hin, um die "Mutter" unterstützt. Mit fünf Freiwilligen halfen wir rechnen, lesen, hausaufgaben, Organisation von Ausflügen oder im Haushalt. Das Schöne ist, dass ich sehr viel ein-zu-eins-Kontakt war mit den Kindern. Ich ein Kind mit etwas Einfaches wie ein Spiel der Karten glücklich gemacht, Ich habe gelernt, etwas Neues oder jemand was ihn völlig neu belebt. Ein Junge wurde in der Schule gemobbt, weil er nicht richtig zählen. Wir lehrten ihn, wenn eine neue Berechnungsmethode. Sie Ihn glücklicher sein. Er begann auch zu fragen, wo die Mathematik-Test war. Dann holte er eine hohe Punktzahl, das war so ein großer Sieg für ihn. Das ist wunderbar zu erleben,.

Nicht alles ist herrlichen Natur. Es ist sehr intensiv, um zu sehen, dass alle Kinder selbst wiegen, aufgrund mangelnder Haftung. Manchmal so viel hin und her bewegen sie, sie den Kopf stoßen. Dann haben Sie, um sie zu bewegen, um sie von sich zu verletzen zu vermeiden. Wenn ich auf einen Arm um sie herum, sie hielt direkt mit ihm weg. Es ist offensichtlich gut. Liebe ist, was diese Kinder brauchen. Das ist der Haupt. Was ich sehe nicht, warum ich auch etwas Edles gerne. Ich bin jetzt in Niederlande, aber in meinem Kopf, ich mache viel. Ich bin überzeugt, dass ich zurückgehen. Ich jetzt lieber ins Flugzeug zu steigen, um zu helfen.


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Feiern Sie die Befreiung: Surfen Sie zu Nu-Soul Jazz

Parkkade ist in diesem Jahr ganz neue Lage für die Befreiung von Süd-Holland. Auf die beiden Stufen sind Auftritte an der belgisch-niederländischen Formation Drive Like Maria sein, rapformation Bedeutende Namen und die Boris & Wicked Jazz Experience (das neue Projekt von Ex-Idols Gewinner Boris). Brazilian Beats, sexy Cocktail-Jazz aus den sechziger Jahren vom Club des Belugas getragen, perfekte Popsongs sind eingängig und macht Spaß Rigby Musik von Samba-Salat. Lachen und geblasen es bei Comedy Award Gewinner Marlon Kicken, können basteln die Kinderwerkstatt Schrott und Besucher, die mehr über die Arbeit in einem Kriegsgebiet einen echten Veteranen Speeddate kontaktieren Sie wissen wollen. Beitrag Rotterdam in diesem Jahr Hausmagger zu kommen, Die Eltern, Freiheit in der Musik und Theater Customization.

Guus Meeuwis, Das Boris & Wicked Jazz Experience und Junkie XL vom Nationalkomitee 4 in 5 Kann und dreizehn Befreiung Festivals ernannt Botschafter der Freiheit 2010. Der Botschafter Besuch 5 Mai werden die verschiedenen Festivals mit einem Hubschrauber der Royal Air Force. Rotterdam bekommt Boris und The Wicked Jazz Sounds Band Besuch. Boris ist bekannt für seine Idole Abenteuer bekannt. Seine gefühlvollen Klang schien direkt mit dem jazzigen Sound von The Wicked Jazz Band Sound zu passen, mit einer gemeinsamen Tour durch.

Das Rotterdamer Unternehmen Theatre Tailor existiert seit mehr als 20 Jahre und macht Theater mit Schauspielern mit geistiger Behinderung. Befreiung von Süd-Holland, in diesem Jahr der Schauplatz der Premiere von La Batteria Maria. Diese musikalische Performance führt Sie in eine Welt von Klang und Bewegung, wo sieben Musiker / Spieler, in zwei Gruppen eingeteilt, müssen nieder ein Musical-Showdown.

Freiheit in der Musik ist eine Zusammenarbeit von den Konservatorien von Amsterdam, Rotterdam en New York. Vier "Banden" gemacht werden. Diese Bänder gehen in der ersten Mai-Woche zusammen, um Musik zu schreiben und vor allem Musik zu machen. Die Songs werden von der vier Freiheiten Franklin D inspiriert. Roosevelt: "Redefreiheit, Religionsfreiheit, Freiheit von Not, Freiheit von Angst. "

Hausmagger ist die zweiteilige Band aus Theo wesseloo und Eddy Sewerratti. Theo ist als die Hälfte des Comedy televisieduo Rembo bekannt & Rambo, Eddy ist in der Biographie als "Surf-Sound Berühmtheit 'angegeben. Begleitet Rhythmus Box Interlacing und flatternden Brandung Gitarren Theo bringt uns seine Vision des Lebens. Rechts-nach-rechts-nach-Songs in nicht-niederländischen Prosa. Zwei, 'Little vage Gäste können sich mit einem Master-Abschluss in der Gosse ". Unexpected "emo Kick-downs mit hohem Wiedererkennungs verbunden. Rambo & Rembo Fans werden sofort erkennen, die absurden Humor in den Texten. "Gesäß, Bäuche, Blusen in der U-Bahn "Hose" Rembo 'als eine Art von "schmutzigen Menschen" im Preis Lied "Der Mensch in der U-Bahn", der der Clip auf YouTube wurde fast vierzig mal angesehen.

Tamara Woestenburg ist ein Sänger und Songwriter und macht Musik unter dem Namen der Eltern. Mit seinen separaten Sprach, Nominierung intensiv und tief persönliche Lieder, die sie mit Mike Garson war schon populär (Bowie), Daniel Lohues und 3voor12. Im vergangenen Monat sie Südholland des Grand Prix gewann ihre Songs werden von den Beatles beeinflusst, David Bowie, Nick Drake, Kraftwerk, Jeff Buckley, Queens of the Stone Age, PJ Harvey en Radiohead. Nach erfolgreichen Auftritten in Ahoy, Waterfront und Eendrachtspop sie nimmt nun ihr Debütalbum mit ua. Jürgen Simons (Wattman), Michel van Schie (Candy Dulfer) Jordi Geuens (Briefträger).

PARKKADE WO 5 MEI, 11.15 Die

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Meezingspektakel auf die Stadt Bühne

"Können Sie sich noch singen, zing und mee ", das ist das Motto des Konzerts unter dem Titel Niederlande Singen Mee. Nach unseren südlichen Nachbarn wurden viele Städte der Niederlande für diese Festival Fällen. Almere Singen, Tilburg Singen, Weert Singen, Den Bosch Singen, Leeuwarden Singen, Haarlem Singen, Geht Singen, Enschede und Flushing Sing Sing zog zusammen über 34.000 Besucher. In der Sonderausgabe brüllte Lowlands Singen 17.000 mit Menschen. Auf 24 Der Juli ist die Wende von Rotterdam mit dem ursprünglichen Rotterdam schreien zusammen, nationalen und internationalen Songs Grotekerkplein.

Die Formel des Festivals ist einfach: die Texte von einigen Klassikern in einem frei verfügbaren Songs Zeitung. Mit der Zeitung in der Hand, die Songs – von Abba bis André Hazes, Ramses Shaffy zu Tom Jones- laut von den Sängern auf der Bühne und dem Publikum gesungen.

Geboren aus einer Gruppe sing Liebhaber in einer Bar in Antwerpen, geräumig 13 vor jahren, wird das ursprüngliche Konzept von Flandern Sings sich zu einem Schauspiel, in dem 2008 auf 40 setzen auf 200.000 Besucher haben teilgenommen. Das Konzept scheint überall zu arbeiten: zwischen ein paar hundert oder tausend andere die Verlegenheit verschwindet und wagt jemand zum Mitsingen. Der Zusammenfluss des Dorfes auf dem Stadtplatz gibt auch ein großes Gefühl der Zusammengehörigkeit.

Singen Rotterdam ist Teil eines umfangreichen Sommerprogramm an der City Stage eröffnete im vergangenen Jahr an der Rotterdam Grotekerkplein. Bis Mitte September gibt es ein abwechslungsreiches Programm von Rotterdam, von Rotterdam. Mit viel Musik (Oper, Klassik und Jazz), Straßentheater und Zirkus. Berufsgruppen und eine Menge Talent Rotterdam, Jung und Alt. Im Sommer ist es herrlich faulenzen am Sonntagnachmittag für die Laurens Kirche mit karibischer Musik, Welt, Salsa-Jazz-. Sonntag 29 August vollständig von Straße dominiert. Die Saison endet mit klassischen während des Gergiev Festival. (DH)

LARGE Kirchplatz, FÜR 24 Juli, 19.00 Die

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Die Dance Parade lebt

Für die Tanzliebhaber, Die Nachricht schlug hart: In diesem Jahr ist keine Wagen voll von boomenden Beats, Horden von Menschen tanzen, der als Irrlicht Umzug durch die Straßen von Rotterdam. Aber keine Sorge,: de Dance Parade is dood, leve de Dance Parade! Aus der Asche erhebt sich auf Tanzparade 12 Juni ein neuer Stil Tanzfestival in der South Park, mit internationalen Top-DJs, mehrere Lastwagen, wo verschiedene Tanzstile gedreht werden, in einem großen Kreistanz zusammengestellt; dat is de Dance Parade 360.

Wer anders als Michel de Hey kann den Beginn der Veranstaltung, die von einem rasenden Parade in Sao Paulo wurde inspiriert zeigen 1998 und die letzten Stunden des legendären Love Parade in Berlin "unter der Ziegezeule '. Nach Hey fahren zehn Super Crazy-Sound-Systeme innerhalb des Parks, die jeweils 5 Stunden schaffen eine wahnsinnige Atmosphäre auf und um die LKW. Die Organisation verspricht Sound-Systeme, die "noch spektakulärer als je zuvor, weil keine Straßenbahnlinien verursachen die Stufen in die Höhe, zum Beispiel Hüpfburgen. "Musikalische Höhepunkte sind von The Face of Ibiza Privilege, Lucien Foort, Klicken Sie mit Remy, Afro-Säure erfüllt Gene Farris, Pierre und Paul Johnson, sondern auch eine 010 Klassiker LKW mit Quinten de Rozario, Fräulein Monica de Marcello aus Klicken Sie trafen Remy de Bart Fähigkeiten.

Um acht Uhr alle Sound-Systemen verknüpft werden und Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia) der zentralen Bühne Leitung aller zehn Soundsysteme. Er wird von der legendären Jeff Mills gelungen , dadurch wird gewährleistet, dass jeder wieder um elf Uhr auf einem Tanz Parade360 suchen, , die alle bisherigen Tanzparaden vergessen machen wird.

Im Zusammenhang mit der neuen Regeln in Rotterdam ist der kostenlose Dance Parade nicht mehr, aber das war die Afterparty in den vergangenen Jahren nicht. Aufgrund der gleichen Regeln, nur die Karten zu diesem Zeitpunkt (auf 20 euro) im Voraus und kaufen nach Name. (DH)

Zuiderpark, FÜR 12 Juni, 13.00 Die

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Neil Young - Ahoy 7-6-2009

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

Wer nimmt an einem Konzert von Neil Young, auf bestimmte Klassiker zu hören. Der 63-jährige Kanadier kann in der Tat auf einer großen Back-Katalog von mehr als vierzig Jahren Solo-Arbeit ziehen. Wo andere Künstler, wenn sie ein neues Album zu fördern, vorzugsweise keine Oldies spielen, gibt dem Rock Dinosaurier lieber alte Arbeit. Ein Glück für die Fans, seit dem letzten Arbeit des Menschen "Gabel in der Straße" ist nicht besonders gut von Fans und Presse erhalten.

Konzerte können Uncle Neil Glück noch das Beste zu geben, beweist er wieder in Ahoy. In Jeans und einem weißen Hemd gekleidet, das sieht aus wie seine Enkel lecken ihre Stifte versehentlich, Junge Deponie voll Hingabe in der Show. Opener Love and Only Love van Ragged Ehre uit 1990 Bodes. Youngs wilde haarplukken, schaukeln mit auf seine unverwechselbare gitaarerrupties. Gitarrensoli (lesen sie: Virtuose ging an den 'jengelhengel' seiner 'Old Black' Guitar) Ziehen Sie in eine Achterbahn der Gefühle. Mit einem wunderschönen Leistung Hey Hey, My My, zieht er Zweifler schnell über die Linie. Ein, während immer noch, es dauert, bevor die unverzichtbare Mundharmonika aus der Box darf: Leider ein Drache aus einer Reihe: Mutter Erde. Die Klänge der Hammond-Orgel und Mundharmonika sind in der Tat schön, aber das Lied selbst ist über die Spitze Kitsch und Zehen Curling. Junge klingt wie ein Evangelist in ihm Gefahren. Schauen Sie fehl am Platz auf einem EO Jugendtag dieses Trillern zu Mutter Erde sicher nicht, aber heute Abend lieber nicht. Wir vergib ihm diese Fauxpas aber, denn es folgen leidenschaftlich Versionen von Heart of Gold, Kommt eine Zeit,, Old Man en Rockin in der freien Welt. In der Zugabe ein Mess Version Like A Hurricane. Gemessen, denn leider Soli fliegen überall wirklich hier aus der Kurve und bleibt in einer angemessen kurzen Version. Über eine halbe Stunde, moreish. Und das kann, Für den wahren Fan, natürlich, hat seinen Urlaub bereits inklusive der kürzlich veröffentlichten 8 CD / DVD-verzamelbox Das Archiv 1963-1972; ein Spaß-Paket mit vielen unveröffentlichten Arbeit.

Setlist:

Love And Only Love

Hey Hey, My My (Into The Black)

Everybody Knows This Is Nowhere

Pocahontas

Geist Straße

Cortez The Killer

Cinnamon Girl

Mutter Erde

Lassen Sie es nicht bringen Sie nach unten

Lost In Space

Herz aus Gold

Kommt eine Zeit,

Alter Mann

Mansion On The Hill

Holen Sie sich hinter das Steuer

Rockin’ In der freien Welt

Zugabe: Like A Hurricane


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Michel Fugain: meer dan eine schöne Geschichte

Der Name Michel Fugain tun viele Menschen immer noch klingeln. Sie sagen, das Gegenteil: "Eine schöne Geschichte", 'Singen' bis 'Spring', dann sagt, dass viele mehr. Beide Nummern können in jährlichen Best-Hits-allen Zeitlisten als Top zu finden 2000. Außerdem singen Paul de Leeuw und Autos Gerard Cox Mann, der die niederländischen Charts in unter dem Titel "Eine schöne Geschichte" zu sehen.

Der 67-jährige Chansonnier und Komponist aus dem Französisch Grenoble verzaubert jeden mit seiner Balladen. Nicht nur ist Fugain Gesang männlich, als Komponist für andere Künstler, die er sich seine Sporen in der Französisch-Musik verdient. Er schrieb für Künstler wie Dalida und Hugues Aufray.

Die musikalische Karriere von Michel Fugain beginnt im Alter von 21, als er sein Medizinstudium und seiner Heimatstadt Grenoble stoppt, mit seiner Gitarre fährt nach Paris, wo er träumt von einer Karriere als Filmschauspieler. Er freundet sich mit Michel Sardou und schreibt vier Songs für ihn. Er ist als Komponist entdeckt und macht Songs für ua. Dalida, Hugues Aufray, Hervé Vilard Mary Laforet, durch deren Hersteller er in 1966 bekommt seinen ersten Plattenvertrag.

Zijn eerste Treffer "Ich habe keine Zeit", er punktet in 1967. Er schreibt auch das Anfangslied für die Olympischen Winterspiele 1968 in in 1969 erreichte er das Mekka für jeden Künstler, Die Olympia Paris. Nach seiner Solo-Karriere wird er mit der Gruppe Le Big Bazar Tour, die er erreichte Jahren neue hitnoteringen. Nach einer schwierigen Zeit, in der seine Tochter stirbt und als Ergebnis seiner Kreativität stockt, erscheint 2004 eine neue CD "C'est pas de l'amour, aber es ist wie ". Er warf sich in ein neues Abenteuer; eine Show mit jungen Menschen a la Big Bazar. Und zwei Jahre später, "Bravo et Merci '. Zusamenfassend, Fugain können auf einem großen Repertoire zeichnen. (DH)

Neue Luxor Theater, von 2 März 20.00 Die

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Isa Hoes glänzt als "glückliche Hausfrau"

Während Carice van Houten, von April bis in den Kinos als Hauptdarstellerin Lea bewundern, Isa Hoes ist, dass derzeit in den Regalen kann als "der Glückliche Hausfrau 'zu genießen. Die Bühnenadaption des Bestsellers ist die erste Frucht der Zusammenarbeit zwischen Autorin Heleen van Royen und Produzenten Albert Verlinde und Roel Vente.

Sowohl Film, spielen, als Buch erzählt die Geschichte von Leah Meyer Cornelissen. Dieser 31-jährige 'kakmadam' von Aerdenhout eine schwierige Geburt eines Kindes sie schon nicht wirklich wollte, und schlägt durch. Nach der Aufnahme in eine Klinik sie landet auf dem Sofa von Jet Psychiater Beau van Kooten (von Marc Klein Essink gespielt), der denkt, dass der tragische Tod ihres Vaters auf ihrem dreizehnten ist die Ursache dieser Krise.

Dick van den Heuvel gefertigt Debütroman 2000 Heleen van Royen, von denen es heute mehr als 250000 Exemplare verkauft, in Absprache mit dem Autor und Regisseur Mette Bouhuijs. Bewertungen nennen "smart zusammen, abstrakte fasste Idee '. Die Geschichte konzentriert sich auf Lea und ihre "Wahnsinn", wo der Zuschauer wirklich kann Leas kopf. Anne Lamsvelt spielt mehrere Rollen als Säuglingsschwester, die Schwester, und der Patient in der Anlage. Lea fragt sich daher, warum sieht sie dieselbe Frau. Hauptdarstellerin Isa Hoes führt bizarre Gespräche: frei assoziieren, verzweifelt, Grob- und humorvoll.

"Ich denke, dass viele Frauen sich in der Geschichte zu erkennen", sagt Van Royen in der Telegraph. "Wenn man eine Mutter zu werden, Sollten Sie plötzlich so viel. Man muss es lieben, Sie selbst ganz beiseite gelegt haben, während Sie sich manchmal,: Ich finde es wirklich so nett und die wollte ich sagen, bevor ich Mutter wurde? Sie scheinen Mutterschaft erleben zu müssen, sonst Ihr Leben ist nicht vollständig oder so. Ich stimme nicht zu. "

Die ergreifende Dramatisierung ist wie das Buch, sehr spezifisch. Die Geburt der Leas mit einer Vakuumpumpe und einer Zange Dehnung der Kopf des Babys. "Sie könnten genauso gut mit einem Mixer Befestigungshaken durch meine Box bekommen können", Leah Schiff fällt zusammen. Van Royen Sprache wird in der Bühnenversion erworben. Und so erleben die Zuschauer zu hören Sätze wie: "Er hat sogar einmal schneiden! Ich weiß nicht mehr über 'Fotze. Auch Royen schien beeindruckt, na zuerst. "Auf dem Papier ist es viel weniger streng als wenn man es im wirklichen Leben sehen.”

KINO-WEBSITE On Stage in seiner Rezension als vier Sterne auf der Bühnenfassung. Isa Hoes spielt mit Verve eine Frau, die nicht in der Lage ist, jede Richtung, um ihr Leben und ihre Familie zu geben. (…) "Der Glückliche Hausfrau" war bereits ein großer Erfolg als Buch, das Spiel hat sicherlich nicht unter. " (DH)

OLD Luxor Theater, DIE 11 T / M ZA 13 MÄRZ, 20.00 SIE UND SO 14 MÄRZ, 15.00 Die

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Ellen Ten Damme in Oude Luxor, Rotterdam (15-4-09)

Text eines Fotos Dimitri Mince

Das Theater Trauen Sie sich?!? , Ellen ten Damme ist gedämpfter als je zuvor. Keine harten Rockdiva mehr, Vorbei sind die Wagenräder und Kostüm Parteien. Naked, als es auf Damme ist zuvor nicht. Bildlich, sondern auch bei der Öffnungs buchstäblich, der ihre nackten Oberkörper nur mit einigen Streifen Klebeband verputzt. Als ob sie den Betrachter, die keine Grenzen heute angehoben halten will.

Stimmen Sie wagen?!? Ten Damme ließ sich in jedem Fall zum ersten Mal die Sprachbarriere. Englisch und Deutsch, hat Weg zu der Muttersprache gegeben. Zusammen mit Dichter Ilja Leonard Pfeijffer Ten Damme schrieb die Texte für das Theater.

In de minimale Einstellung (mit zwei Begleitern Berlin und Jan van Eerd) und ist die Schönheit der Ten Damme Stimme auch nach vorne und die schönen Texte hören. Sie sind gut, erkennbar, poetisch, aber alles andere als gekünstelt. "Wenn Sie nur wissen, dass ich es gemacht habe, so dass Sie nie vergessen werden, du bist mein ', erzählt Release, liebe und was Sie für die Liebe verlassen haben. Es ist einer der Momente in der Gänsehaut-Show, die leider wenig Raum für Spontaneität. Wenn eine Konferenz alle Fest, sogar zwischen Klatsch und Beteiligung der Öffentlichkeit. Die Überraschung ist eine Firma, die nicht nur Donner erschreckt die Aktien.

Wer alles über ihn lassen, kann Pracht-Musik genießen, geniale Text, Witze und ernsthafte Überlegungen über die Dumpfheit und die Schönheit des Lebens. Humor ist auch dort mit Faint Lied: "Ich hatte eine Art von jemandem etwas, mit einer Nase "und der Abdeckung Entscheidungen: "Ich muss Rehabilitation, aber ich sage nein nein nein ' (Amy Winehouse Rehab) und das klassische "Ich will nicht aufstehen."


 

Von Beestenbende: Orwell für die Jugend.

Auf dem Bauernhof Herenhoeve ist eine große beestenbende. Die Tiere werden mit der Lebensführung, die von ihren Bauern bestimmt ist unzufrieden. "Alle Menschen sind Feinde!"Finden Sie sie. Die Tiere jagen ihn aus und nehmen Sie sich die Macht. Das ist der Beginn der Show "The Haustiere ', daß abgespielt, tanzten und von Schülern Jeugdtheaterschool Hofplein und Praktikanten von The MBO Theatre gesungen.

Es ist eine vertraute Geschichte: "Die beestenbende Animal Farm '' auf George Orwells basierte" ("Animal Farm"). Jaco van der Moolen bearbeitet Theaterskript Nelson Bond zu einem neuen niederländischen Theaterversion, die gleich in der Basis blieb.

Auf der Herenhoeve abgefasst werden sieben Gebote: die Regeln der Sinnlichkeit. Die Hauptregel ist: Alle Tiere sind gleich. Guter Laune beginnen die Tiere in eine neue Welt auf dem Bauernhof.

Bald jedoch, dass einige Tiere "gleicher" als andere. Einige Tiere wie der Chef zu sein und so die Schweine kommen an die Spitze. Leben auf dem Bauernhof ist immer schwieriger für die restlichen Tiere. Sie sind leichtgläubig und kann nicht gelesen, so dass es für die Schweine zu jeder die Regeln einfach. All diese Dinge führen zum großen Kampf.

"Die beestenbende 'ist eine zeitlose Geschichte von Machtmissbrauch: oder Ländern, in denen die Regierungen von Bürgerkrieg oder Staatsstreich Macht verlieren, was tritt dann ein neuer Führer an die Macht, die alles verspricht. Nach einiger Zeit zieht er die ganze Macht an sich und die Situation ist noch schlimmer als vor der Übernahme. So ist es auch mit den Schweinen in der Geschichte: sie gute Pläne hebbent, aber, sobald sie an der Macht sind, dass Macht missbraucht und hilft, eine Diktatur und Unterdrückung zu erstellen.

Die ursprüngliche Geschichte ist eine Allegorie über die Ereignisse nach der Revolution in der Sowjetunion, insbesondere der Aufstieg des Stalinismus. Viele der Charaktere in dem Buch sind identifizierbar als historische Figuren. Die beiden Schweine Napoleon und Schneeball, die strijden om de macht, sind direkte Darstellung von Joseph Stalin und Leo Trotzki. Gegenüber von diesem Duo ist unter anderem Pferde Boxer. Er ist das Beispiel der Arbeiterklasse: treu und stark. Sein Hauptfehler, seine blinden Glauben an den Führer und die Unfähigkeit, Korruption sehen. Boxer spielt eine wichtige Rolle in Zusammenhalten Animal Farm, delft aber schließlich buchstäblich das Schlimmste.

Beim ersten Drücken an, dass das Buch enthielt eine Parodie auf die Diktatur, sondern auch, dass es als Unterhaltung für Kinder gedacht 13 Jahre und älter. Die Darstellung der Jeugdtheaterschool Hofplein / Berufstheater Jeroen Kriek und produziert von Marijke Lippen choreographiert, hat eine noch jüngere Zielgruppe im Auge: jeder ist willkommen ab 6 Jahre zu kommen und zu sehen, diese neue Version von Orwells Klassiker und hören. (DH)

HOFPLEINTHEATER, VR 5 MÄRZ (AUSPROBIEREN) T / M-SO 9 MEI, VERSCHIEDENE TAGE, SONSTIGE Wann &


 

R'UITMARKT

KULTUR UND GRAS ZU Schouwburgplein SNIFF

Kostenlose Auftritte von Moke, Waschbär, Stevie Ann, Kabarett Klaas van der Eerden und Jandino Asporaat, Tanz der Scapino Ballet, RO Theater und 2000 Jahre chinesischer Geschichte. Alles in einem Festival. Das ist auf dem R'Uitmarkt möglich. Besucher dieses Jahres, gemütlich auf dem Rasen ausgestreckt und genießen Natur traditionell Spaziergang entlang der Stände mit Informationen über das neue Kultursaison.

CHINESISCHE AKROBATIK

Die R'Uitmarkt Sonntag 7 September öffnet 13.00 Stunde mit China Impressionen auf der Hauptbühne. Einige Highlights der eine spektakuläre Show der Musik, Tanz und Kampfkunst, die sowohl das mystische und modernen China gedacht sind. Dieses Deutsch-Niederländisch-chinesischen Koproduktion ist ein Theater für die ganze Familie voller Akrobatik, Kung Fu, Tai Chi, ethnische Tänze, Kalligraphie, Ballett, Modern in, Visuals und Musik. Die Krieger der berühmten Terrakotta-Armee, ab dem Zeitpunkt der ersten Kaiser, zum Leben auf der Bühne. In der in puts 1000 Hände (Donghuah) der Seidenstraße, der Einfluss des Buddhismus sichtbar wird. Modern China erforscht, unter den dynamischen Klang rhythmischer Trommel Mädchen. Schnell durch Tai Chi folgen, ethnische Tänze und Kampfkunst in der chinesischen Hip-Hop-. Schließlich, natürlich, ein Verweis auf die Olympischen Spiele in Peking.

TIP TOP VON MEHL

Moke kann leicht der erfolgreichste niederländische Band des vergangenen Jahres aufgerufen werden. Das Quintett wird schnell mit dem britischen Gitarren-Pop nennen. Ihre Champions-League-Hymne Last Chance wurde sofort ein Hit, "Die Welt ist 'Amsterdamer nahm als" Hausband "und immer tadellos auf der Bühne von Karl Lagerfeld gekleidet.

Der Erfolg ist der Lohn für die Arbeit "als Gitarrist Phil Tilli. "Wir wussten, dass es in war. Die Platte war gut, die Band und wir wissen, was wir wollen,. Aber noch ist es getan werden muss. Sie können sich nicht entspannen, Sie am Anfang und vorausschauendes Denken zu bleiben. Wir sind der Wörter, sondern auch der Taten. Vielleicht haben wir deshalb manchmal alle eine Schwäche für Feyenoord. "

Sänger Felix Maginn englischsprachiger Herkunft, ist von entscheidender Bedeutung, sagt der ehemalige Gitarrist der Tröckener Kecks. "Nicht nur wegen der herrschenden. Wenn Sie auf Niederländisch träumen und denken, und Sie zu übersetzen, dass, ist immer etwas verloren. Gerard Reve schrieb seine Bücher noch in seiner eigenen Sprache. '

Moke bald auf Tour mit ihrem Kindheitsheld Paul Weller von The Jam. "Er hat von Anfang an, dass wir einen guten Job machen, sagte. Hören Ihrer größten Helden aller Zeiten, Ist das nicht das ultimative Kompliment. Und jetzt gehen wir mit ihm auf Tour!"Sobald Koffer sind gepackt, fehlt ein Element in jedem Fall nicht: von strijkbout. Da die Kleidung muss bleiben picobello. "Wir werden es, selbst. Der Vorstand muss den Raum organisieren. Sie haben keine Ahnung, welche Art von Formen und Größen, die wir sie gesehen haben, haha, auch mit einer Antenne!'

STEVIE ANN GERADE STEPHANIE

Auch ein Singer-Songwriter Stevie Ann einen Blitzstart. Preise noch die 21-jährige Hersteller von Songs in drei Jahren mit Nominierungen gefüllt (TMF und MTV) und Trophäen (Silber Harfe, Goldplatte und Essent-Preis). Anna Stéphanie Struijk, weil ihr richtiger Name, bald brach darauf, die Fortsetzung Away From Here (2005) en Näher am Herzen (2007).

Trotz der Erfolge, hat sich nicht viel geändert. "Ich bin immer noch am Telefon mit Stéphanie", lacht Limburg. "Die Leute Sie, wenn Sie einkaufen zu sprechen und alles wissen. Das war am Anfang getrennt. Aber ich es von zu genießen. Es ist gut, wenn Sie Ihre Musik wird sehr geschätzt. "

Wie für Moke, wandte sich das TV-Programm der Welt läuft durch ein entscheidender Faktor. "Meine neue Single war gerade aus und der Wahlkampf in vollem Gange. Also setzte ich mich dort mit Balkenende spielen mein Lied. Das war ein großer Moment. "

Für Besucher R'Uitmarkt sie eine Überraschung hat: eine Performance von Racoon. Struijk:"Für mich ist es eine Überraschung, haha. Ich habe immer noch keine Ahnung, welche Zahl wir tun. Eine Abdeckung oder etwas aus Racoon. Es ist spontan, denn wir begegnen einander oft auf Festivals. '

Struijk Phantasien. "Ich mag Festivals. Sie spielen für neue Leute, so ist es harte Arbeit. "Angst, uninteressiert Menschen nehmen, sprechen über ihre sensible Songs hat sie nicht. "Am Anfang habe ich wirklich fressen zu können. Tivoli, ich bin einverstanden, solange das Intro eines Songs spielen, bis jeder war ruhig. Und verwaltet. Für R'Uitmarkt ich nicht um mich keine Sorgen. Das sind echte Enthusiasten, die für die Musik kommen…'

CABARET DER TOP SHELF

In diesem Jahr wird eine echte Kleinkunstbühne auf R'Uitmarkt präsentieren. Comedians und Stand Up Comedians diesem Tag werden die Besucher zum Lachen bringen. O.a. mit einer Performance von Komiker und Beatboxer Klaas van der Eerden. Im Laufe seiner letzten Show schrieb die AD: "Roots mit Originalfunden verpackt, hoher Dichte Witz und hat Geschwindigkeit und Variation. "Zudem Humor Jandino Asporaat (Gewinner des Preises der Persönlichkeit Cameretten 2005), Shrink to Arie Vuyk, von Friends of the Magazine "vielleicht die umweltfreundliche Komiker der Niederlande genannt wurde, das komische Duo Louder und Donselaar, Johan Goossens (Gewinner Groningen Studenten Cabaret Festival 2006 sowohl der Jury, publieks-, als persoonlijkheidsprijs) und die flämische Kabarettgruppe Jugend Zum Schutz. Die letztere Gruppe präsentiert Performances, die von kurzen narrativen Stücke in einer übergreifenden Handlung bestehen, dessen Haupteinfluss Kommil Foo. Eine urkomische Nachmittag ist garantiert.

SCAPINO

Eric Gauthier ist künstlerischer Leiter von seiner eigenen Gruppe Gauthier Tanz in Stuttgart und machte "Ballet 101 '. In diesem Solo schuf er, mit den fünf Grundpositionen als Ausgangspunkt, Eine humorvolle "Crashkurs" klassisches Ballett. Unter den Flügeln des Scapino Ballet geboren kanadischen zeigt eine Solo, in dem Hunderte von Ballettpositionen übergeben. Dann wirft eine Stimme die Positionen in einer zufälligen Reihenfolge, die an den Tänzer zu verfolgen sehen ist. Sie bietet spannende und kreative Ballett wie wir an die Firma des Scapino Führer Wubbe verwendet.

Rotkäppchen IM GRÜNEN

Kinder auch R'Uitmarkt ist ein Fest. Sie können Leistungen von Ex-Idol Maud genießen, die sich in der Rolle des Rotkäppchen und der Präsentation des Singing Harp glänzt. Ernie und Bert und Bob der Baumeister herumlaufen und kreative Kinder können mit Staffeleien loszulegen, Farbe und Pinsel. In diesem Jahr ist das komplette Festival-Atmosphäre, Dank 900vierkante Meter Fliegen Gras Teppich, dass kurz vor der Hauptbühne wird aufgestellt werden. Dit "Instant-Park", ein Kunstprojekt von HUNK-Design und IDEddy, Reisen in den Niederlanden und ist aufgetreten, weil der Grünen Jahr 2008 auch Schouwburgplein.

Schouwburgplein, SO 7 SEPTEMBER, VON 13.00 Die

WWW.RUITMARKT.NL


 

Clubcruise: mit einem Ticket auf den angesagtesten Clubs und Locations

Rotterdam in der Nacht zeigt viele Gesichter

Von Dimitri Heels

Mehr als 160 Nationalitäten beherbergt Rotterdam. So ist die Hafenstadt ein Inbegriff der Vielseitigkeit. Diese Vielfalt spiegelt sich auch im Nachtleben wider. Während Clubs Cruise 6 September ein Hummer, oldtimer, Limousine oder Tuktuk, der Besucher zu den heißesten Clubs und Locations. Und das alles mit einem Ticket. Als Tüpfelchen auf dem i, die Möglichkeit, den brandneuen Konzertsaal Watt sehen buchstäblich auf ihren eigenen Tanz Schweiß laufen.

Watt, Strand, Rotown, Baroeg und Worm traf diesen Verein Saison öfter als bisher zusammengetan,. In Worm stehen neben avantgardistischen Darbietungen programmiert beep-oink-Jazzbands. In der Disco Raum für hiphop, elektronische Störung und Prellen "Blip-Hop-, Ragga-Tech-, R'n'B verschmolzen Punk und Click-Pop illectronica. "Zusätzlich Worm ist der Ort für Innovationen im Bereich der visuellen Kommunikation. Die Bühne in einem siebzehnten Jahrhundert Gebäude VOC in Delfshaven mit einer Vorrichtung, die hauptsächlich aus recyceltem Material eingestellt.

Nachhaltigkeit ist auch das Credo in Watt, der neue popcomplex, die die Stelle der alten Nighttown belegt. Watts ist ein Energie-Erzeugung Tanzfläche, dass die Bewegung der tanzende Menge in Strom. "Und Ihr Urin gespült mit Regenwasser", lacht Watt-Besitzer Ted Langenbach. Die Partei-Guru hat große Pläne, um "den Rückstand in anderen Welt in nehmen. "Die Leute jetzt nach Berlin, Gent und London zu gehen, komm zurück. Es ist eine gute Basis für die Vereine und schlummert genug kreative Talente. Jugend Rotterdam sind nicht schüchtern. "

Poppodium Rotown (Kapazität: 250) dient als "Suchscheinwerfer für die Stars von morgen". Die Snack verhindert Bands bei der Ankunft direkt an der Straße sollte für einen ungesunden Snack suchen. Nach Joey Ruchtie, in 2007 als bester Programmierer in den Niederlanden für seine Arbeit an Rotown, vielleicht eines der Geheimnisse. "Das ist ihr Haus für einen Tag. Wenn es gut, zahlen das zurück in eine energiegeladene Show. "

Ruchtie ist auch für die Live-Konzerte in Watt verantwortlich. Das einzige, wo er sich mit abenteuerlichen Handlungen mit einem zugänglichen Charakter, er muss zurück zu den anderen Sorgen, dass eine erfolgreiche ehemalige Rotowngangers wieder kommen. ‘Franz Ferdinand, Saybia und The Kooks kann nur noch nach Amsterdam und Tilburg gehen. "

Metal-Hochburg Baroeg lassen Baroeg Open Air fallen mit der Cruise-Club. Club-Trichter kann in diesem Jahr, so viel Haar einwirken, die den Spinozapark. Die 27-jährigen Bühnen garantiert harte Musik wie Metall, Gotik, Punk en Industrie.

Waterfront Angebote (Inter)nationale Bands und Tanzabende, die von Punk bis Breakbeat. Während der Fahrt haben wir einen Dubstep und Drum 'n' Base Abend gewählt. "Genres, die Waterfront zeichnet", damit der Programmierer Gareth Bezirk. "Der schwierigste der härtesten, aber es sieht jedes Mal voll. Vielleicht, weil die Stadt gabber Vergangenheit. "Das kleine Zimmer ist ein Treffpunkt, wo Banden bei niedrigen Eintrittsgelder spielen. "Der Kleiderschrank ist kostenlos, der Portier fragt kein Trinkgeld, und Sie sind ein Besucher die Idee, dass Sie ein Problem haben, wenn jemand "falsch" aussieht. "

Wer in Not über Nacht weiter, kann auch an Herrn Zimmerman gehen. Das ehemalige Fleischfabrik ist kein Platz für Einheitlichkeit, aber energiegeladene Musik und eine Lounge, wo Vegetarier (!) Paninis und Gemüse- und Säfte verkauft. Beenden der Bühne ist eine Hommage an die verschwundenen Rotterdam Eksit, wo Bands wie U2, Sex Pistols und Simple Minds aufgetreten. Heute ist es der Ort, an dem anderen jungen Bands, DJs und fortgeschrittenen Taten zeigen ihr Talent. In einem ehemaligen Fußgängertunnel Catwalk befindet. Kräftige Farben, bequemen Sofas und eine mobile DJ-Kabine schaffen eine angenehme Atmosphäre in den Boden im Herzen von Rotterdam.

Club Cruise Samstag 6 September. Locations o.a. Laufsteg, Mischung, Angebot, Herr Zimmerman, Life Club, Stiefelschaft, Ausfahrt, Strand, Baroeg, Wurm, Watt und Rotown. Der Zugang im Voraus 15 euro. In der Nacht selbst: 20 euro. Mehr Infos: http://www.club-cruise.nl/


 

BILDER

"Heimat" inspiriert Fotografen in Breda Foto

Fünf Wochen Breda wird von der Fotografie dominiert. Von 25 September ist die Stadt in einer fotobad mit Ausstellungen taucht, Messwerte, Werkstätten, Buchmessen, Wettbewerben und Begegnungen mit zahlreichen Fotografen (Zwischen-)Nationale Reiz. Unter den mehr als vierzig Ausstellern zählen Martin Parr, Stephan Vanfleteren, Isabel Firvida, Renata Poljak, Mohamed Bourouissa, Daisuke Ichiba Jordi Bernado.

Breda Foto 2008 auf 25 September offiziell im Mezz von Schauspieler / Fotograf Thom Hoffman geöffnet. Der Titel der dritten Ausgabe des Fotofestivals "Heimat Hotel ', Aktuelle Heim und Zeitlichkeit zentriert. Ein sehr aktuelles Thema, nach der Organisation. "Die politischen Unruhen im Nahen Osten, Angst vor fremden Kulturen und die Popularität des Verdonk und Geert Wilders. Die Argumente prate Todsünde fürchten. Man könnte fast vergessen, dass Vielfalt ist etwas Besonderes. "Mit" Heimat Hotel 'Breda Foto will viel Vielfalt zeigen und Fragen: wie wir uns selbst sehen und wie "Anderen"? Jeder Fotograf gibt seine eigene Interpretation des umfassenden Themas. Fotografen mit doppelter Staatsangehörigkeit, die Arbeit mit dem Kampf der Nationalitäten als Hintergrund. Magnum-Fotograf Martin Parr zeigt die Welt, wie sie ist, sondern in einer fast Glamour artig.

Breda Foto Ziel für ein Festival von internationalem Prestige. Mit Ausstellern wie das oben erwähnte Martin Parr und Stefan Vanfleteren Hierfür wurde initiiert. Vanfleteren wird weithin mit Preisen ausgezeichnet. Das Fleming verbrachte seine unterteilt Heimat im Bild mit der Ausstellung und dem Buch Belgicum. Fotos von Menschen in der Kneipe, verlassenen Straßen, eine tote Katze auf einem Bordstein; eine zerbrechliche Welt der Einsamkeit, Armut, aber zur gleichen Zeit mit Würde. Breda Foto ist er mit Bildern aus der Serie 'Flandrien' vertreten, die im Freigelände zu sehen sein wird. Diese Fotos sind das Ergebnis jahrelanger Vanfleterens Aktivitäten Radfahren in Flandern. Hier zeigt er Interesse an den Sportlern, sondern auch in ihren Geschichten und die Anhänger und Fans.

Der international renommierte Dokumentarfotograf Martin Parr konzentriert sich auf die Lebensweise der britischen Mittelschicht. Die Arbeit hält einen Spiegel der Gesellschaft, provoziert und fordert deshalb die regelmäßige Erörterung. Ungeschminkte Flash macht alle. Breda Chassépark zeigt seine Fotoserie "Small World", die untersucht ironisch für die Tourismusbranche. Für seine neue Serie "Luxus", die in der Breda-Museum zu sehen ist, Martin Parr gereist, um Städte wie Dubai, Durban und Moskau, wo er Modeschauen, Kunstmessen und Luxusgüter fotografiert. Aber er besuchte auch Pferderennen und das Oktoberfest in München. Bescheidenheit ist nicht unbedingt ein deutlicher Charakterzug aus der Szene des internationalen Jet-Set der Porträtierte. Sie zeigen keine Tiefe stolz ihre neu erworbenen Status und Reichtum.

Neben dem Fotografen Martin Parr auch als begeisterter Sammler der Bücher bekannt, Postkarten, Fotos von internationalen Künstlern und Erinnerungsstücke. Ein Teil dieser Sammlung ist jetzt auf dem Display in Breda Foto 2008. Weitere Bücher sind auf dem Display und auf der Buchmesse steht in der Großkirche. Auf 27 in 28 September schnüffeln Besucher zwischen den antiquarischen und neue Bücher, durch Vorträge eingerahmt, Buchpräsentationen und Konferenzen.

DIMITRI CHOP


 

Breda Foto

von 25 September bis Fr 31 oktober 2008

Verschiedene Standorte in Breda.

www.bredaphoto.nl

WINTER IN ROTTERDAM

Die Rotterdam Winter-Glitter!

Von Dimitri Heels

Atmosphärische Winter Aktivitäten im Überfluss in der Innenstadt von Rotterdam, in den nächsten Wochen. Der grassierenden Santas um Feuerschlucker und Jongleure, sondern auch Geschichten, Theater und musikalische Unterhaltung. Und nicht zu vergessen: die bemerkenswertesten und höchsten Weihnachtsbeleuchtung aus Niederlande.

Das Projekt dauerte SNOW Studio VollaersZwart im vergangenen Jahr für eine echte traditionelle weiße Weihnachten in Rotterdam. Auch in diesem Jahr konzentriert sich das Design auf einem verschwundenen Stadtbild: sternenklar. Mit 'Stars' Gebäude der Nationale Nederlanden wird in eine Weihnachtsbeleuchtung verwandelt 151 m. Tausende dauerhafte LEDs erzeugen einen Sternenhimmel wie sie nur bewundern auf dem Land. "Wir wollten wieder die Stars wieder in einer städtischen Umgebung bringen. In der Stadt, die in der Regel nicht sehen, dass heute viele "Fleck Licht" in der Stadt ", so Madje Vollaers. Die LEDs werden zufällig auf der Wand angeordnet, so daß es eine natürliche starry entsteht, die am Nachthimmel leuchten wird.

Die monumentale Skulptur des Lichts ist voll funktionsfähig, ohne Unordnung. Das Licht im Laufe des Tages in Rechnung durch Solarzellen und geben ihr Licht ausschalten, wenn es dunkel wird. Vollaers:"Wir haben nach einer Möglichkeit, zu bringen, um ein großes Gebäude leuchten und traf sich mit Solarbeleuchtung, eine autarke Beleuchtungssystem. Es kostet keine Energie, und Sie brauchen nicht zu verdrahten. "

Mehr Licht auf der Coolsingel gefunden werden, wo Opstelten zum letzten Mal als Bürgermeister der Stadt, die Lichter des Weihnachtsbaumes wird Meter Norwegian Licht. Das Zentrum in den kommenden Wochen wird in einem Meer von Licht tauchen. Schön dekoriert Einkaufs- und Künstler, die zwischen Käufer sicher, dass Weihnachtseinkäufe ist ein Fest.

Freitag 19 Dezember verspricht ein besonderer Tag mit der Q-Santa Run sein. Tausende von Santas laufen dann durch die Innenstadt. Die Santas Walking ist eine Tradition in Städten wie Sidney, Mailand und London. Im vergangenen Jahr erlebte die Rotterdam Auflage Premiere. Wenn in einem Sankt-Anzug gehisst zweitausend begeisterte Teilnehmer, die fünf Kilometer lange Strecke machen.

Nach dieser verrückten Ausdauer, Die Straße verwandelt sich in ein Märchen Parade mit schön kostümierte Tanzgruppen, Jongleure, Feuerschlucker und Kinder, die in einer langen Prozession vorbei. Neben den bekannten Märchen von Grimm und Andersen sind ebenfalls dargestellt Mythen und Volkssagen.

Noch bis in den Märchen Fairytale Town sehen. Vier Wochen lang Kinder und ihre (na toll)Eltern gehen, um mehr als hundert Aktivitäten, der ganzen Stadt verstreut. Märchen-Filme auf Schatzsuche und Theateraufführungen und Workshops. Bis zu fünf Kinderbauernhöfe vollständig in Märchenparks Erzähler verwandelt, Kunsthandwerk und Kinderschminken. Auf Streichelzoo finden Cage gnome nachmittags und streicheln die Molenwei hat Aktivitäten mit dem Thema Der Wolf und die sieben jungen Geißlein und Rotkäppchen.

In der Mitte, verschiedene Theater Youth Theatre Hofplein besuchen, Alte Luxor Theater Zuidplein. Die Rotterdam Philharmonic Orchestra führt die musikalische Erzählung "Der Teardrop Swan" in De Doelen. Lantaren / Fenster und das Maritime Museum Drehen Geschichte Filme. Kinder im Maritime Museum senden Märchen zu einem unbekannten Meer während "Message in a bottle". Die National Education Museum ist die Ausstellung zu bewundern "Sogar Prinzessinnen in die Schule gehen und Villa Zebra hat die Ausstellung" Was sucht Lure?'Mit angrenzenden Workshop und Ausstellung Märchen Leben ".

Dezember natürlichen traditionell endet mit einem spektakulären Feuerwerk. Während der Silvesterabend den Startschuss für das Europäische Jugendhauptstadt gegeben ist. Ab 08.00 gibt es eine laufende Jugendprogramm zu acht bedeutet ein großes Feuerwerk auf der Maas.

SPROOKJESSTAD, MA 8 Dezember T / M-SO 4 Januar, Verschiedene Standorte

NORWEGIAN Weihnachtsbaum-Beleuchtung, VR 12 Dezember, Coolsingel

STARS, MA 15 Dezember T / M ZA 31 Januar, Delftse PORT / CS

Q -Santa RUN, VR 19 Dezember, CENTRE

SPROOKJESPARADE, VR 19 Dezember, CENTRE

NATIONAL NEW YEAR NACHT, 31 Dezember, Erasmus-Brücke E.O..


 

Feuerwerk-Spektakel auf der Maas

Junkie XL und Ilse Delange lautJugend Jahr 2009 in

Von Dimitri Heels

Ab diesem Jahr können wir über eine echte Tradition sprechen. Dann finden Sie in der Tat die zweite Auflage des Nationalen neues Jahr-Nacht. Das Feuerwerk Spektakel, Partypeople und Top-Unterhaltung unter anderem Junkie XL, Ilse Delange, von Estelle. Aber das ist nicht alles: von Mitternacht Rotterdam darf sich offiziell der erste Jugendhauptstadt Europas nennen.

Closed Neujahr fand in einem nebligen Maasstad, Die erste Ausgabe des National neues Jahr-Nacht. Rund um die Erasmus-Brücke legen Top-Acts wie Kane ihrer besten Seite. Der Ausgangspunkt für den Nationalen Feier, waren die üppigen jaarwisselingen in Sidney, London, Rio de New York. "Es muss auch in den Niederlanden", dachte die Organisatoren bei Tridee. Und wo eine solche Feier kann dann einen besseren Ort als unter den "schönsten Brücke und die Skyline in den Niederlanden."

Die Feierlichkeiten im vergangenen Jahr seine "erweitert und aufgemotzt". Mit anderen Worten,: 'Feuerwerk Grander, de locatie optimaler, das Lineup noch besser und spektakuläre Bühnen '. Der Veranstaltungsort hat sich von Süden nach Norden verschoben worden. Der langgestreckte Boompjeskade zubringen zwanzigtausend zahlende Besucher. Damit alle Partygänger haben eine klare Sicht auf die Künstler, werden zwei Drückern hin und her fahren die Seebühne. Zwei große Projektionswände bieten optimale Sicht auf die Künstler und Neujahr Feiern in der "anderen Welt". Für alle, die es geschafft hat, ein Ticket zu bekommen, Das Ereignis kann live im Fernsehen verfolgt werden.

Die größten Feuerwerke in den Niederlanden in diesem Jahr zum ersten Mal, für einen Teil der Stelle konzipiert. "Fünfhundert Jugendliche werden in einem speziellen Fach über eine Voice-Box sein, leben, um das Feuerwerk zu komponieren. Diese Rotterdam erste interaktive Feuerwerk der Welt ", sagt Klaas Rohde von Tridee.

Die Organisatoren Tom Holkenborg alias Junkie XL, gelungen, Snare zu verlassen Zerschlagung der letzten Stunde des Nationalen neues Jahr-Nacht. Die Los Angeles Resident DJ und Produzent wurde im Dezember für einen Grammy Award für sein Remix von "4 Minutes" von Madonna nominiert. Holkenborg bereits Remixe für Britney Spears erstellt, Coldplay, Depeche Mode und durchbrach mit seinem Elvismix "A Little Less Conversation".

Live-Musik im Rahmen des Erasmus-Brücke, in diesem Jahr von Ilse Delange geschrieben. Almelo Sängerin erfolgreich diese abgeschlossen 2008 von, die sie erhielt eine Goldene Harfe für ihre Arbeit und eine Platin-Schallplatte für ihr Album Unglaubliche. Rotterdam, die mehr Ilse nach dem Mini-Konzert zu sehen und hören wollen, warten Sie nicht zu lange. Auf 21 März, geplant ein Konzert in Ahoy.

Internationale Eingabe während der Silvester kommt von Estelle, mit einer Mischung aus Funk, Reggae, pop en R&B. Die englische Sängerin machte einen Knall mit dem Song "American Boy", wobei eine Rolle von Rapper Kanye West gespielt. Sondern macht auch Stimmhilfe nach Estelle schöner Musik, als sie mit den Alben "The 18th Day" und "Shine" beweist, .

Die Silvester ist der offizielle Start für Rotterdam Jugendhauptstadt Europas. Während die Niederlande altert, "Greening" Rotterdam. Fast ein Drittel der Bevölkerung ist jünger als 27 Jahr. Die Jugend der Hauptstadt bietet die Jugendlichen, die ihre Talente zu entwickeln und wollen, um in der Stadt beitragen wollen, one shot. Unter dem Motto "Ihre Welt", organisiert die Stadt große und kleine Veranstaltungen, sondern vor allem von jungen Menschen. In diesem Sommer Rotterdam präsentiert sich als das Ziel der jungen Europa: Jugendliche werden die Stadt buchstäblich. In vier spannenden Wochenende im Juli, jeden Tag gibt es etwas zu tun, und oft sogar kostenlos.

NATIONAL NEW YEAR NACHT (EINGANG 9 EUR), Boompjes, WO 31 Dezember, 20.00 U 2.00. MEHR INFO: http://www.nieuwjaarsnacht.nl/

IHRE WELT, DIE 1 Januar – DIE 31 Dezember. MEHR INFO: http://www.your09.nl/


 

Jubileumeditie Sommerkarneval in der brasilianischen Sonne

'Brasilien lalalala…Brasilien lalalala ', wird während der Jubiläumsausgabe des Summer Carnival häufig erklingen. Das kann nicht anders sein,! Für den fünfundzwanzigsten Rotterdam wechselt Ende Juli, in einem wirbelnden und schwingenden Masse mit schöne Gänge,, schwül und rhythmische Musik und schütteln Gesäß: dieses Mal mit einer speziellen brasilianischen Touch.

Von Dimitri Sprunggelenke

Die bunte Straßenparade Ortel Summer Carnival zieht Tausende von Besuchern aus dem In- und Ausland nach Rotterdam. Dieses Jahr wird die bunte Parade ein extra Hauch von Exotik: ein Platz, der ganz der Wiege der tropischen Karneval gewidmet ist, Brasilien.

Rio de Janeiro ist der Ort, um in carnavalstijd sein, denn dann finden Sie dort das berühmte Straßenparade. Von der Sambadrome jeder hat einen guten Blick auf die schwingende Handlungen. Dieses siebenhundert Meter langen Abschnitt der Rua Marques de Sapucaí ist speziell für den Paraden von Ständen zur Verfügung gestellt. Jede Sambaschule ist 80 Minuten durch das Sambadrome ziehen. Diese Paraden sind als eine große Konkurrenz zwischen den verschiedenen Bezirken und Samba-Schulen gesehen. Jede Parade hat ein Thema, und verwendet üppige kostümierten Tänzern und schwimmt. Der größte Straßenkarneval der Welt in Salvador da Bahia findet auch statt,.Feiern sie kann daher, Brasilianer. Die Parade am Samstag, 25 Juli unter der Leitung des zomerkoningin durch die Straßen von Rotterdam, ist in ihrem Umfang etwas kleiner, aber nicht weniger festlich. Die schöne Stadt dient als Hintergrund für eine tolle Show mit dreißig Karnevalsgruppen.

Churchill Square umbenannt Brasilien Square, mit einem bunten Markt mit mehreren brasilianischen Essen dekoriert, Artikel und Kunst. Das Ganze wird durch Workshops eingerahmt, Tanz und Musik.

Der Höhepunkt des brasilianischen Square ist eine Leistung der brasilianischen Samba-Gruppe Batala Giba, die nach ihrem Gründer benannt wurde Giba Goncalves. Gonzalves Karneval in Salvador de Bahia geboren und begann eine weltweite Samba gemeinsam als Batala. Eigenschaften: erhebende Musik, große Gruppen und eine ausgeklügelte Choreographie. Die Gruppen bestehen aus sechzig bis achtzig Perkussionisten, und manchmal zweihundert Trommler starke. Derzeit gibt es Gruppen in Paris, Washington DC, Liverpool, Bangor, Lancaster, Portsmouth, Barmouth, Spanien, Angola und natürlich Brasilien. In Rotterdam wird das Unternehmen von einer ursprünglichen Gruppe der Karneval von Rio aus, mit Brasilianern in Europa leben, ergänzt.

In der Woche vor dem Sommerkarneval Batala Giba tritt mehrmals um die Museen, wo die Ausstellung Zeitgenössische Brasilien ist: Dutch Museum für Fotografie, NAI und Boijmans Van Beuningen.

STREET PARADE Ortel Summer Carnival, Samstag 25 Juli, Boompjes 13.00 Die


 

TMF Awards gehen für "Veränderung"!

Von Dimitri Heels

Die Kombination Alain Clark und Rotterdam ist ein gutes. Tatsächlich, das letzte Mal, dass Clark besuchte die Rotterdam, er im WTC ein Edison Award in der Kategorie "beste Sängerin". Jetzt ist sein Auftritt bei der Präsentation der TMF Awards macht er. Egal, ob er geht, um in die Preise fallen, ist die Frage,. Zum Zeitpunkt des Schreibens,, auch die Nominierungen für die Awards ist noch nicht bekannt. Ohne Zweifel ist er bei TMF die Anwärter gehört. Andernfalls Fans der soulman sehen ihn in Aktion in jedem Fall während der Preisverleihung an der Erasmus-Brücke, wo unter anderem X Factor Gewinnerin Lisa , The Black Eyed Peas, Jugend von heute, Winne, VanVelzen und Elize stellen sich ein.

Die Rückkehr der TMF Award-Show nach Rotterdam – nach einer kurzen Reise in die Hauptstadt - wird durch eine deutliche Ausweitung der Bereich begleitet. Auf drei Bühnen bis fünfundzwanzig Künstler bewundern, von Tanz bis Hip-Hop bis Rock.

Die Black Eyed Peas ergreifen die TMF Awards wieder im Rampenlicht spielen. Sänger Fergie und Ober Pea Wil.I.Am hämmerte das letzte Mal auf ihren Solokarrieren. Somit ist die "Yes we can- Song ", eine Reihe basierend auf einer Rede von Obama, Im vergangenen Jahr einen großen YouTube-Hit für Wil.I.Am und erzielte mit Fergie Big Girls Do not Cry.

Ab sofort ist das Wetter alle für einen mit The Black Eyed Peas, Das erste Studioalbum seit drei Jahren, Ende. (Der Energy Never Dies) überwiegend gemunkelt tanzen, r&b und rappt Racks enthalten gehen. De eerste Single "Boom Boom Pow" ist Midtempo-r&b, Rap Club-Track, die ihre bisherigen Singles nicht ähnlich. Nach Wil.I.Am Halten Sie die Black Eyed Peas immer erneuern. Hoffentlich können wir die erfrischende Mischung aus Hip-Hop mit Seele nicht, Jazz, Funk en latin, was die Band löste sich nicht entgehen lassen.

Ändern Sie manchmal gut, dass extrahieren, beweist Alain Clark. Seine aktuellen soulful Repertoire nicht fern scheint an seinem ersten Gebräu. Seine selbstgeschriebenen Debütalbum ist Niederländisch und beinhaltet die funkigen Song "Wunderbar". Sätze wie "Ich fühle das Kribbeln im Gesicht, wenn du mich küsst. So lecker oh so lecker ", Clark hat für feine sensible Texte gehandelt: "Ich bin hier, und ich werde, wenn ich ein Vater und ein Freund sein (uit Vater und Freund). Mit dieser Zahl hat Alain Clark (zusammen mit seinem Vater Dane) international in Polen und Italien, und war das Lied auf BBC Radio 2 abgestimmt "Single der Woche". Eine Goldplatte, Silber Harfe, Edison Award und mehrere 3FM Mega Auszeichnungen mehr, Haarlem war bereit für mehr ins Ausland. "Live It Out" ist nun auch in den Vereinigten Staaten, Na Toll- Großbritannien und acht weiteren europäischen Ländern. Also, wer noch zu sehen Clark bevor er endgültig, tun gut daran, auf die Boompjeskade reisen.

BOOMPJESKADE, FÜR 4 Juli, 17.00 Die


 

Boudewijn de Groot inspiriert Hobbymaler Talens Palette

Als sich der Rauch um den Kopf gegangen ist…

Talens Palette ist der nationale Wettbewerb für Amateur-Maler und -tekenaars. In diesem Jahr wurden die Teilnehmer von den Texten von Boudewijn de Groot "Als sich der Rauch um den Kopf gegangen ist" inspiriert. Die schönsten Kunstwerke aus der Region, in diesem Monat in Breda und Roosendaal bewundern.

Die Triennale Wettbewerb seit 1991 auf dem Programm. Jeder von zwölf Jahren, die malt oder zeichnet in seiner Freizeit, In den letzten Monaten hat die Möglichkeit, in seiner Arbeit Hand hatte. Nach Angaben der Organisation, die Variation Talens Palette zu einem einzigartigen Wettbewerb macht. "Jeder kann teilnehmen. Es gibt Kinder, die ihre erste Bild machen, sondern auch von neunzig Teilnehmer, die für 20 Jahre arbeiten. "

"Dieser Unterschied macht es Spaß", stimmt Frits Achten der bildenden Kunst und Theaterabteilung der Nieuwe Veste in Breda. "Nur Menschen, die Ausbildung in der Kunst oder die Kunst das Leben abgeschlossen haben, dürfen nicht teilnehmen. Aber wer nicht teilnehmen wollen,, weil sie nicht wollen, um sich selbst als Amateur werben. In Bezug auf Qualität, es wird manchmal sehen kaum einen Unterschied. Es sind Meisterwerke jedes Jahr zwischen. Amateure nichts aus reiner Liebe. Das Wort "amare 'sagt alles. Aussehen, von einem Amateur Herzchirurg lassen Sie mich nicht, wie ich arbeiten, aber in der bildenden Kunst gelten natürlich andere Regeln. "

Roosendaal und Breda sind nur zwei der 44 Regionen, in denen Vorrunde statt. Der sechzig bis siebzig Einträge in Breda zeigten, erreichen zwei bis drei Werk die letzte Ausstellung im Museum von Apeldoorn, die Mitte Oktober geöffnet. Der Schöpfer der besten Arbeiten, kann schließlich landen drei Jahren Recht, "Der beste Amateur-Maler der Niederlande Anruf.

Aber vorher ist, die Jury Muss ersten Monat designierte Regionalsieger. Und das ist eine lästige Pflicht, volgens Achten. "Die Jury besteht aus einem Künstler, jemand aus einer Kunstorganisation, wie die Kunstbibliothek und jemand aus der Theorie Seite wie ein Kritiker oder Kunsthistoriker. Die Auswahl bietet oft genug Diskussion, aber es ist auch wichtig,. Die Macher auch, weil Künstler oft alleine arbeiten. Dies sind genau die Zeiten, wenn Sie darüber, wie Ihre Arbeit wird angenommen, hören. Sie müssen werden die nicht einverstanden sind, aber es ist interessant, dass alle Streitigkeiten ist. Über Geschmack ist durchaus fraglich, natürlich. Außerdem, weil ein Gemälde ist kein Preis, muss es eine trashige Malerei. "

Eine gute Arbeit hat verschiedene Elemente in ihr, glaubt Eights. "Er sieht auf die Gesamterscheinung des Bildes im Verhältnis zu dem Text. Dann schauen wir uns Material und Technik, und ob das Material untergeordnet der Geschichte, die Sie erzählen wollen. "

Gebildet früheren Texten o.a. Marjon Blumen, Tessa de zu, Oscar Wilde und im letzten Jahr Hafid Bouazza immer noch die Inspiration, Dieses Jahr haben wir einen Text von Boudewijn de Groot gewählt. Eine bemerkenswerte Auswahl, seit Lennaert Nijgh noch größere Texter in der Big oeuvre. Maggie Dicke Talens Palette erklärt: "Wir wollten in diesem Jahr etwas mit Musik. Und es hatte Niederländisch zu sein und eine größere Anzahl von Menschen. Und dann haben Sie immer noch schnell gekommen, um den König von der niederländischen Lied: Boudewijn de Groot. Als wir ihn angesprochen, Er verlangt, dass es musste einen seiner eigenen Texte und nicht Lennaert Nijgh sein. Weil in diesem Fall konnte man nicht von Kunst sprechen von Boudewijn de Groot inspiriert. Natürlich gab es etwas und so ist die Wahl gefallen "Als sich der Rauch um den Kopf gegangen ist". "

"Ich denke, es ist nicht eine schöne Text", so Eights. "Nijgh ist eindeutig die bessere Schriftsteller. So ist es ein bisschen schade, dass für diesen Text gewählt. Der Text ist ziemlich nebelig. Es ist schwer, etwas zu machen. Ich frage mich, wie viele "Kopf im Nebel werden wir aufnehmen. Ich hoffe, dass die Teilnehmer auch aufhören, etwas von der Ära der sechziger Jahre oder ihre persönlichen Erinnerungen an diese Zeit in Arbeit. Eigene Interpretation ist wichtig. Meine Erfahrung ist, dass jemand buchstäblich Darstellung der Text, in der Regel der Sieger Talens Palette…"


 

Roosendaal Lebt! lassen Sie die Stadt Aufbrausen

Für jeden etwas, als Motto der Marke neues Festival Roosendaal liest Lebt! Neben nationalen Hits wie Do und VanVelzen, wird während des Osterwochenende unter anderem anderem Blatt, Brüder Ko, René Schuurmans, Djumbo, Bearforce 1 Kerbe & Simon ihren Auftritt in dem riesigen Zelt auf dem Markt in Roosendaal.

Von Dimitri Heels

Samstag 22 bis Montag 24 März viel zu erleben und zu sehen in der Innenstadt. Das Festival, das hat zu einer jährlichen Veranstaltung, ist eine Initiative des Verbandes der Hospitality Alten Markt. "Die Idee für Roosendaal Lebt! Vor zwei Jahren begann eigentlich ", sagt Festival-Koordinator Louis Kriesels. "Wegen des Mangels an Zeit und Probleme mit Genehmigungen, noch herauskommen. Aber in diesem Jahr sind wir für sie!"

Roosendaal Lebt! ist eine Veränderung auf dem städtischen Motto "Experience 't Roosendaal' und Ziele, die Gemeinde fest auf die Karte setzen als Veranstaltungsstadt. "Die Veranstaltung markiert die Eröffnung der Saison Gastfreundschaft. Der gesamte Markt zu Hedge nicht möglich war, aber ein großer Festzelt zum Glück ",so Kriesels. Im Zelt von 60 bei 20 Meter kann mehr als zweitausendzweihundert Besucher zu einer Zeit, bis. Mit über vier Vorstellungen über drei Tage fast sein 9000 Feiernden auf dem Vierkant.

Die Feierlichkeiten beginnen am Samstag, mit Auftritten von Blatt , VanVelzen und Do. Mit einer Performance von der Utrecht fünf Blatt, Sie finden sich am Strand mit einem kühlen Bier in der Hand. Von der Sängerin Annemarie Led bringt akustische zomerpop im Stil von Jack Johnson. Sänger / Pianisten VanVelzen (siehe Artikel gegen) Niederlande überrascht mit einem un-Niederländisch Englisch-Album direkt an der Grenze von Pop- und Rock-. Größter Hit: Baby bekommen Higher. Haben die größte Hit ist natürlich Himmel. Zu diesem Zeitpunkt scheint die 26-jährige Sängerin im Musical Cinderella. Aber Überlebende in Roosendaal! macht Brabant geboren wie eine Zeit. Schließt um 11.00 Uhr das Zelt, aber es gibt noch jede Menge Unterhaltung in der örtlichen Hotellerie möglich, sagt Louis Kriesels. "Die Bars sind mit einer Verlängerung bis vier Stunden, bis nur zwei Stunden geöffnet. Es gibt also noch genügend Zeit, um Karten zu spielen und danach gemütlich noch ein Bier zu holen. "

Sonntag Nachmittag, die jüngsten Einwohner von Roosendaal und Umgebung Aufschub mit einem speziellen "Kindernachmittag". Im Bild mit Bob der Baumeister, Die Zahlen von Sandcastle und Totally Spies. Es ist alles. Lindsey, Lotte und Svenja von Djumbo bieten die fröhliche musikalische Unterhaltung. Gelegenheit, zusammen natürlich singen gibt es auch viel für die Brüder Ko Meezingsjo.

Dertigplussers (Kriesels: "Aber die Leute unter dreißig sind ebenfalls willkommen.") Sonntag mit "Disco auf ihre Kosten kommen & Tanz '. Laufen Hits aus der Veronica Drive-In anzeigen 80 in 90, mit den Hits von heute gemischt. Die niederländische Bearforce 1 ist eine Kreuzung zwischen den Village People und vierzig Plus-Variante der Boybands. Eine regelrechte Explosion auf Youtube! Die Gibson Brothers ist seit den siebziger Jahren auf der Straße gewesen,, aber immer noch bringen, dass schmackhafte Mischung aus Disco und Salsa.

Am Montag dauern die heiseren Kehlen kann gesungen werden. Unter der Überschrift "Singen und Feiern gibt es Auftritte von Stef Ekkel, FeelGood!, Rob van Daal, Brabant in der sehr beliebten Frank van Etten und Nick und Simon. Die Volendam Duo kürzlich erinnerte sich an einen TMF-Award für den Anruf Schlepptau für junge Talente schlüsselt. Die Hände völlig in der Luft in der großen Abschluss toppertje René Schuurmans.


 

VanVelzen vollkommen glücklich

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

Zweitausendsieben ist das Jahr der VanVelzen. Auf der Oberseite nach unten vor zwölf Monaten, kam der Sänger, klein, aber groß in der Talent, von Grund auf Platz 1 in de Mega top 100 Alben-Übersicht. VanVelzens Debütalbum "Unwind", mit der Hit-Single 'Baby Get Higher "wurde mit Preisen überhäuft, darunter zwei 3FM Auszeichnungen und einer TMF Award für das beste Album 2007. Jetzt ist er zurück mit der neuen Single "Wenn der Sommer endet und ein neues Album in Planung.

Im vergangenen Jahr war das Jahr des großen Durchbruch. Beschreiben Sie in diesem Jahr einmal…

"Es ist wie Sie jeden Tag Geburtstag. Jeden Tag wird etwas Spektakuläres passiert. In 2007 alle Stücke fiel in Ort. Die Zeit war reif dafür, und ich offenbar. "Unwind" ist ein gutes Album, und der Wind war mit. Und ich habe hart gearbeitet,. Die Öffentlichkeit sieht in der Tat nur einen Bruchteil von dem, was du tust,. Davor war ich natürlich schon arbeiten. Und andere auch…Menschen, die an dich glauben, bevor Sie Ihre Erfolgs, Ich bin sehr dankbar. "

Ein Jahr, das kaum zu übertreffen ist, Ich gehe davon aus?

"Nun, ich bin schon fleißig mit Spaß neue Dinge. Also in diesem Jahr bin ich Botschafter für Freiheit und ich in der Tour Hubschrauber während des Befreiungs teilnehmen. Das ist zu verrückt! Meine neue Single "Wenn der Sommer endet", ist jetzt im Laden und ich zurück war, für mein Album, das im Herbst erscheinen wird arbeiten. 2008 wirklich nicht ohne VanVelzen geben haha!"

Erzähl mir mehr von diesem Botschafter…

"Ich versuche, diese Freiheit zu vermitteln, ist nicht offensichtlich,. Seit einem Jahr, ich darauf. Am Tag vor der Befreiung Ich sitze neben Beatrix am Remembrance Day am Dam. Neu, nicht wörtlich natürlich. Meine Generation hat den Krieg nicht erlebt, So werden Sie manchmal vergessen, was Freiheit bedeutet und wie wichtig das ist. "

After'Unwind "Sie sagte, was du mehr Songs schreiben wollte,. Wenn das ein wenig?

`Ja, das funktioniert schön. In dem letzten Album gab es vier Songs, die in der Hand waren. Ich versuche, immer besser auf sie. "Wenn der Sommer endet 'ich mit John Ewbank schrieb. Es war eine Ehre, gefragt zu werden, um einen Song für den Film Summer Heat schreiben. Monique van de Ven ist ein echter Fan. Sie war auch auf der Clubtour und stehen da singen meine Lieder. Sehr seltsam…wirklich, wie der: Aber ich bin immer noch ein Fan seiner!"

Vor zwei Jahren, werden Sie sicherlich nicht, dass Fans mit Ihnen auf das Foto bei einem Treffen wollte & Grüßen?

"Ha ha, Nein definitiv nicht. Ich finde es immer schön, den Kontakt mit Fans. Um zu hören, wie sie mich wahrnehmen und wie sie die Aktion erleben. Oft gibt es eine Strecke, und ich tue mein Bestes, um diese Barriere zu durchbrechen. Zuvor bei Crazy Pianos ich nach einer Aufführung ging immer ins Publikum. Ich versuche eigentlich immer noch zu tun. Ich freue mich auf den Festivals in diesem Sommer. Bier, draußen, Geselligkeit und mit etwas Glück gutes Wetter. Ich könnte ein wenig mehr Aufwand, um Leute als in einem Club-Tour erreichen zu tun, aber die Herausforderung ist dann, neue Leute mit meiner Musik zu überraschen. "

Sie werden dreißig in diesem Monat. Haben Sie etwas Besonderes zu tun,?

"Nein., Ich feiere es in kleinen Kreisen, zusammen mit einem Freund von mir, dass im gleichen Zeitraum Jahr. Dreißig ist anders als 28 von 29 Jahr. Du Zwanziger-Jahren sitzen auf. Es ist ein Meilenstein. Du siehst: wo ich bin und wo ich will gehen?"

Und wie sehen Sie es stehen für?

"Es tut mir schrecklich gut. Ich habe eine sehr nette Freundin, ein schönes Ferienhaus, Karriere. Ich tue, was ich tue, und verdiene mein Geld mit dieser schönen. Ich bin der glücklichste Mensch der Welt!"

(Samstag 22 März, Markt in Roosendaal)


 

Boudewijn de Groot inspiriert Hobbymaler Talens Palette

Als sich der Rauch um den Kopf ist weg..

Talens Palette ist der nationale Wettbewerb für Amateur-Maler und -tekenaars. In diesem Jahr wurden die Teilnehmer von den Texten von Boudewijn de Groot "Als sich der Rauch um den Kopf gegangen ist" inspiriert. Die schönsten Kunstwerke aus der Region, in diesem Monat in Breda und Roosendaal bewundern.

Die Triennale Wettbewerb seit 1991 auf dem Programm. Jeder von zwölf Jahren, die malt oder zeichnet in seiner Freizeit, In den letzten Monaten hat die Möglichkeit, in seiner Arbeit Hand hatte. Nach Angaben der Organisation, die Variation Talens Palette zu einem einzigartigen Wettbewerb macht. "Jeder kann teilnehmen. Es gibt Kinder, die ihre erste Bild machen, sondern auch von neunzig Teilnehmer, die für 20 Jahre arbeiten. "

"Dieser Unterschied macht es Spaß", stimmt Frits Achten der bildenden Kunst und Theaterabteilung der Nieuwe Veste in Breda. "Nur Menschen, die Ausbildung in der Kunst oder die Kunst das Leben abgeschlossen haben, dürfen nicht teilnehmen. Aber wer nicht teilnehmen wollen,, weil sie nicht wollen, um sich selbst als Amateur werben. In Bezug auf Qualität, es wird manchmal sehen kaum einen Unterschied. Es sind Meisterwerke jedes Jahr zwischen. Amateure nichts aus reiner Liebe. Das Wort "amare 'sagt alles. Aussehen, von einem Amateur Herzchirurg lassen Sie mich nicht, wie ich arbeiten, aber in der bildenden Kunst gelten natürlich andere Regeln. "

Roosendaal und Breda sind nur zwei der 44 Regionen, in denen Vorrunde statt. Der sechzig bis siebzig Einträge in Breda zeigten, erreichen zwei bis drei Werk die letzte Ausstellung im Museum von Apeldoorn, die Mitte Oktober geöffnet. Der Schöpfer der besten Arbeiten, kann schließlich landen drei Jahren Recht, "Der beste Amateur-Maler der Niederlande Anruf.

Aber vorher ist, die Jury Muss ersten Monat designierte Regionalsieger. Und das ist eine lästige Pflicht, volgens Achten. "Die Jury besteht aus einem Künstler, jemand aus einer Kunstorganisation, wie die Kunstbibliothek und jemand aus der Theorie Seite wie ein Kritiker oder Kunsthistoriker. Die Auswahl bietet oft genug Diskussion, aber es ist auch wichtig,. Die Macher auch, weil Künstler oft alleine arbeiten. Dies sind genau die Zeiten, wenn Sie darüber, wie Ihre Arbeit wird angenommen, hören. Sie müssen werden die nicht einverstanden sind, aber es ist interessant, dass alle Streitigkeiten ist. Über Geschmack ist durchaus fraglich, natürlich. Außerdem, weil ein Gemälde ist kein Preis, muss es eine trashige Malerei. "

Eine gute Arbeit hat verschiedene Elemente in ihr, glaubt Eights. "Er sieht auf die Gesamterscheinung des Bildes im Verhältnis zu dem Text. Dann schauen wir uns Material und Technik, und ob das Material untergeordnet der Geschichte, die Sie erzählen wollen. "

Gebildet früheren Texten o.a. Marjon Blumen, Tessa de zu, Oscar Wilde und im letzten Jahr Hafid Bouazza immer noch die Inspiration, Dieses Jahr haben wir einen Text von Boudewijn de Groot gewählt. Eine bemerkenswerte Auswahl, seit Lennaert Nijgh noch größere Texter in der Big oeuvre. Maggie Dicke Talens Palette erklärt: "Wir wollten in diesem Jahr etwas mit Musik. Und es hatte Niederländisch zu sein und eine größere Anzahl von Menschen. Und dann haben Sie immer noch schnell gekommen, um den König von der niederländischen Lied: Boudewijn de Groot. Als wir ihn angesprochen, Er verlangt, dass es musste einen seiner eigenen Texte und nicht Lennaert Nijgh sein. Weil in diesem Fall konnte man nicht von Kunst sprechen von Boudewijn de Groot inspiriert. Natürlich gab es etwas und so ist die Wahl gefallen "Als sich der Rauch um den Kopf gegangen ist". "

"Ich denke, es ist nicht eine schöne Text", so Eights. "Nijgh ist eindeutig die bessere Schriftsteller. So ist es ein bisschen schade, dass für diesen Text gewählt. Der Text ist ziemlich nebelig. Es ist schwer, etwas zu machen. Ich frage mich, wie viele "Kopf im Nebel werden wir aufnehmen. Ich hoffe, dass die Teilnehmer auch aufhören, etwas von der Ära der sechziger Jahre oder ihre persönlichen Erinnerungen an diese Zeit in Arbeit. Eigene Interpretation ist wichtig. Meine Erfahrung ist, dass jemand buchstäblich Darstellung der Text, in der Regel der Sieger Talens Palette…"

INFO BOX Expo Talens Palette 2008:

so 30 März / Fr 25 April, Zentrum für Kunst, Roosendaal.

von 3 April t / m tun 24 April, New Veste, Breda


 

INTERVIEW fotografe Rinse de Jong

Spülen de Jong (1970) ist eine spezielle Fotograf und Filmemacher. Bevor sie ihre Untertanen porträtiert, sie beobachtet sie lang. Und langfristige ist wirklich lang. Seit Jahren taucht sie sich in der Umgebung des dementen älteren Menschen, Kinder und Hunde. Und die ganze Zeit ist es nur beobachten. Eine Kamera wird sich zu erfüllen. Bis sie kündigte ihren Job und es ist Zeit, um die Fotos zu machen…

[von Dimitri Heels]

Zehn Jahre lang als Kunstschule Lernschwester in einem Pflegeheim für demente ältere gearbeitet. Es begann als ein Nebenjob, sondern wurde zu einem unverzichtbaren Teil ihres Lebens. Im Buch der Langlebigkeit 1999, sie porträtiert die Menschen im Pflegeheim. Der Kindergarten war dann ein paar Jahren seinen Lebensraum. Das Ergebnis dieses Projekts wird derzeit teilweise in den Schielandshuis gesehen. Und De Jong ist nicht schweigen, weil eine ihrer neuen Zukunft Models wedelt und Bellen durch das Haus.

Das markante Verfahren entstanden gerade, sagte Rotterdam Fotografen. “Es war wirklich nur ein Job neben meinem Studium an der Akademie. Das Leben als Künstler ist eigentlich ziemlich einsam. Ich konnte mich von Tag zu Tag nicht sehen, gehen Sie zu meinem Atelier. Ich bekomme meine Inspiration aus dem Leben selbst zieht. Fotografen, die ich bewundere auch arbeiten in ihrer eigenen Umgebung.”

Nach dem erfolgreichen Buch Longevity, De Jong musste nicht zweimal überlegen, ihr nächstes Projekt denken: Kinder. “Ich verbrachte drei Jahre in Teilzeit in einem Kindergarten und die ganze Zeit nichts fotografiert. Nur beobachten. Es geht weiter bei Kindern, ein unaufhörlicher Fluss von Energie. Ständig entdecken und Scannen, wie das, was weh tut und was nicht. Es ist alles so rein,: de angst, Begeisterung, die liebe, sondern auch die Aggressivität. Es ist nur ein weiteres Spiel!”, Der lächelnde junge.

Die Bilder wurden auf ihrer Netzhaut links schickte sie Filmregie. Acht Millimeter in schwarz / weiß ohne Ton um genau zu sein. “Obwohl ich keine Erfahrung, Ich wusste sofort, dass der Film sein sollte. Wegen dieser grenzenlose Energie. Ich wollte zeigen, dass. Sie können keine in ein einzelnes Bild oder eine Serie von Bildern.”

Die Serie von Kurzfilmen für Kinder 3 Monate konfrontativen Bilder vier Jahren bieten: Weeping Teppich Ratten, die sich gegenseitig Spielzeug stehlen, ein Kind, das von anderen Kindern in einem Spielzeug Ofen gefangen ist und wird dann an die Wand mit der Öffnung setzen. Aber auch sehr liebenswert Bilder. Ihre Hände beginnen zu jucken als Erwachsener. Vielleicht möchten Sie zu intervenieren. Das ist die Welt für Kinder und Erwachsene nicht wirklich sein, zu überwachen. Dies ist die Reinheit, die De Jong im Sinn hatte,. “Ich glaube wirklich, die Kinder gegenseitig umbringen, wenn es keine Überwachung wäre. Kinder sind sehr anfällig und abhängig. Das macht die Arbeit im Kindergarten so schwer. Sie müssen die Situationen vor seinem. Das war mit den alten Menschen als, aber der Vorteil war es, dass sie sehr viel langsamer waren, ist gewesen. Die Eltern waren in jeder Aufnahme gibt und dem Verständnis, dass es ihnen erlaubt hätte, einzugreifen, wenn sie wirklich zu weit gegangen sein. Aber zum Glück, das ist nicht passiert.”

Das Fehlen von Ton macht die Schrei Parteien noch intensiver. Laut De Jong Lead-Sound in diesem Fall nur auf die Bilder. “Sie sehen nun, wie lange dauert eigentlich Trauer. Wenn Sie ein weinendes Kind zu hören, man zu einem bestimmten Zeitpunkt neigen Ihre davon beenden. Nun, ich muss auch sagen, dass aufgrund der im Arsch Lärm in solchen Kindertagesstätte war auch sehr schwierig, Sound machen, Ha Ha.”

Witz, Engagement und anspruchs, sind die Schlüsselwörter in De Jong Arbeit. Zwei Jahre lang hat sie an einer dogma gearbeitet. Einer ihrer’ Hunde können über Nacht bleiben heute. “Pathos ist ein bisschen wie ein verängstigter kleiner Hund. Er wurde wieder dreimal ins Tierheim gebracht. Er kann nicht einfach zu Hause bleiben, deshalb habe ich zusehen, wie er heute.” Wie dieses Projekt endlich Gestalt annehmen, ist noch nicht klar.”Es geht um die Beziehung von Hunden untereinander oder mit ihren Besitzern. Die domestizierten gegen Wild. Ich habe vor kurzem über ein Umerziehungslager in den Ardennen gehört. Nach sechs Wochen Sie Ihren Hund ganz "erneuert zu bekommen’ der rücken. Das ist unglaublich.”

Up To 24 Februar 2008 zeigt Arbeiten von Rince de Jong in der Schielandshuis. In der Serie EYE ... gibt dem Fotografen Rotterdam am Sonntag 16 Dezember einen Vortrag unter dem Titel: Masken von!


 

The Ultimate Film Festival Survival Guide

Wo soll ich anfangen? Wie kann ich damit umgehen? Viele Festivalbesucher werden zu Beginn der Bäume nicht mehr der sprichwörtlichen Wald zu sehen. Als tapferer Ritter, die auf die Rettung seiner Dame kommt, Veranstaltungskalender Rotterdam bietet acht nützliche und vor allem praktische Tipps. Licht aus, Kamera läuft…hier kommen sie!

TIPP 1: Fahrrad ihn d'r!

Kommen Lanteren / Fenster aus, aber beginnt der nächste Film über 10 Minuten Cinerama? Er nahm sein Pech. Es sei denn Sie auf dem Rad sind. Dann ist es kein Problem. Das eiserne Pferd ist der beste Freund des Festivals Tiger. Er bringt Sie schnell von Kino zu Kino. Mit ein wenig Tritt innen stehen Ihnen 3 Minute 56 bei Cinerama auf dem Bürgersteig. Cinerama zu Pathe? Innerhalb Von 4 Minute 34 die Sache betrachtet. Ein verfallenes Fahrrad für ein Schnäppchen wie in einer Stadt wie Rotterdam. Sie können auch mieten ein.

TIPP 2: Ausverkauft! Und jetzt?

Verkauft wird nicht immer ausverkauft. Tickets sind im Verkauf Online, über die Ziele und an der Abendkasse der verschiedenen Kinos. Einige der Karten sind für geladene Gäste und Presse. Nicht jeder bekommt seine Karten auf. Diese treten auf, eine Stunde vor der Anzeige in den Verkaufs. Andernfalls zum Veranstaltungsort gehen, manchmal gibt es Menschen, die Karten auf haben. Oder überprüfen Sie die Platzanweiser Liebe und sagen Sie ihm, dass Sie diesen Film wirklich sehen sehr glücklich wollen. Oder Sie überraschen: Kaufen Sie ein Ticket für jeden Film. Usbekische Film, der sich plötzlich drehen kann das Gefühl des Festivals…

TIPP 3: Betrachten Sie die inneren Tiger

Magen ist nicht nur für sich selbst ärgerlich, sondern auch für Ihre Kollegen Zuschauer. So ist für eine ausreichende Nahrungs. Das Festivalgelände hat Dutzende eetlocaties. Von Fast Food bei Burger King zu einem verschwenderischen indonesische Mahlzeit im Blue Elephant. Vor allem die Witte de ist eine große kulinarische Ausflug. Peckish: eine Tüte Chips Knistern wird nicht von allen geschätzt. Versuchen Sie, eine Banane als Alternative.

TIPP 4: Im Gespräch mit den Sternen

Ist das nicht? Woher weiß ich jetzt schon wieder? IFFR im vergangenen Jahr viele Sterne: filmregisseurs, Besetzung, Berühmtheit Film-Liebhaber oder TV-Moderatoren. Sie nennen es. Große Chance, so dass Sie zu Fuß eine Berühmtheit Beule. Schäme dich nicht, sie nur ein Mensch aus Fleisch und Blut sind,. So geben sie nur eine Hand oder Chat-. Sie finden, dass wirklich nichts ausmacht. Hier die einzige wirkliche Schakal Sjoerd die gerne gemacht etwas Zeit für unser Festival Tiger.

TIPP 5: Bop 'bis zum Umfallen!

Und zahlreiche Parteien sind rund um den Filmfestspielen organisiert. Sowohl offizielle und inoffizielle. Das Festival Tiger, der auf natürliche Weise den täglich in die frühen Morgenstunden in der Rotterdam Theater schwingen liebt. Speichern Sie Ihre Kinokarte, da sonst die Tür bleibt geschlossen! Swinging können auch Off Corso oder in einem vertrauten Umfeld im Hotel Central. Und dann gibt es die zisch Closing Party am Samstag, 2 Februar 2008 die Ziele. Ort oder fleckig! , Wo alles passiert…

TIPP 6: Verhindern Austrocknung

Eine Mahlzeit gibt es vielleicht ein anderes verlieren, aber ausreichend Trinkwasser ist lebenswichtig. Glücklicherweise gibt es viel Wasser in die Umwelt, als Boden, Film, Ausfahrt, American Dream Café, Tiki, Die Union und Rotown um nur einige zu nennen,. Einige Unternehmer spielen praktisch auf dem Filmfestival, andere in Filmszenen, wie das Cafe Konsul in Westersingel Standard sind.

TIPP 7: Leeren Sie die Blase

Natürlich, übermäßiger Alkoholkonsum ist gut. Nachteil: eine volle Blase. Nichts ist ärgerlicher, als während der Show sollte auf die Toilette gehen. Glücklicherweise gibt es viele Orte, für die kleinen und großen Nachricht. Wer fühlt sich Druck, sollte auf jeden Fall einen Besuch abstatten, um die Sanitärgebäude im Theater in der Nähe der Kleiner Saal. Frisch von der freundlichsten WC Begleiter beibehalten IFFR. Geben Sie großzügig und Sie ein Stück Schokolade zu bekommen…

TIPP 8: Nehmen Sie Ruhe

Nun wird ein Tag-Film, sogar in der größten eingefleischte Filmfan, die unvermeidliche Begegnung mit "dem Mann mit dem Hammer". Resistance du nicht, aber, es zu. Oude Luxor hat Loveseats zum Verkauf. Ein guter Ort, um für den müden Festivalbesucher schlafen. Noch besser ist es im Fenster angeordnet ist, 1. Es gibt komplette Sofas, ein Nickerchen zu renovieren. Aus gut informierten Quellen Hochfest nicht offen -wir seinen Namen- Wir haben eine gute slaaptip: der neunstündigen Filipino Film "Death in the Land of Encantos’ van Lav Diaz. Schlaf schön!


 

Winter in Rotterdam

Let it snow, Let it snow!

Dezember ist der Monat der Feier par excellence. In Rotterdam Kurs. Das Stadtzentrum ist in ein Wintermärchen verwandelt. Mit einer Eishalle, ein attraktives Weihnachts-, ein festliches Weihnachts willkommen, garantieren einen echten Schnee und als Tüpfelchen auf dem i, ein spektakuläres Feuerwerk rund um die Erasmus-Brücke.

Auf 2 Dezember Skate wieder aus dem Fett extrahiert werden. Rathausplatz wieder der ideale Ort für eine Eisbahn. Die Strecke ist sechshundert Quadratmeter, größer als im letzten Jahr und zusätzlich abgedeckt, so dass auch in der düstersten und feuchtesten Winter Wetter von früh morgens bis spät in die Nacht Skating werden. Zusätzliche lecker mit einer Tasse heißer Schokolade nach Glühwein oder auf der beheizten Terrasse.

Die Probleme sind größer als je zuvor in diesem Jahr angegangen, je nach der Organisation. "Es ist ein echtes Ereignis." Hospitality im Rathaus sorgt für eine schöne Dekoration und ist eng in das Programm eingebunden. Beispielsweise gibt es ein Eishockey-Turnier mit Unternehmern aus der ganzen Bahn. Am Freitag und Samstag Disco Skaten mit ua. DJs des Apres Ski Hütte und darüber hinaus Sinterklaas und Santa versprach besuchen. Kinder kostenlos zu bestimmten Zeiten des Eises können. Die Feierlichkeiten finden in jedem Fall 27 Januar, aber die Organisation arbeitet hart, um die Eisbahn während der Winterferien offen zu halten. An Weihnachten und Boxing Day Besucher zumindest unter den Eisen binden.

[FERIENHÄUSER]

In diesem Jahr können Käufer ein Weihnachts genießen. In einer Reihe von Orten in der Stadt sind spezielle Holzchalets, wo winterliche enthalten. Dadurch in der Lage Wärme und Gemütlichkeit natürlich von größter Bedeutung. Weihnachts-Shopping war noch nie so stilvoll. Neben den funkelnden Weihnachtsbeleuchtung und hundert beleuchtete Weihnachtsbäume, Tauchgänge an verschiedenen Orten in der Stadt Gospelchöre, Singen Santas und niederländische Künstler, , die die schönsten Weihnachtslieder spielen. Auf 21 Dezember entzündet Bürgermeister Opstelten traditionell sichern die Lichter in der norwegischen Weihnachtsbaum in der Coolsingel.Een Tradition ist die Ankunft von Santa Claus (noch) nicht. Auf 16 Dezember landet er auf dem Flughafen Rotterdam und dann ein Ergebnis von fünfzehn Fell beleuchteten Schlitten und die ursprüngliche Coca Cola Truck , durch Ziehen des Zentrum.

[SCHNEESTURM]

Die Besucher der Winterfestival,, außer einem knappen Eisfläche, auch auf frischem Schnee rechnen. Kein nepsneeuw, Schaum Schnee oder eine mickrige wenig regen, aber ein Schneesturm. An mehreren Tagen im Dezember bis Viertakt-, Studio bietet VollaersZwart, Schneefälle von bis 6 Kubikmeter. Die Agentur zuvor das Witte de With Straße sah, rosa, lila farbigen Punkte und verschiedene Gebäude, wird sicherlich bieten sechs Mal für weiße Flocken auf dem Coolsingel. Rotterdam ist seit Jahren hatten keine weiße Weihnacht mehr, so hielten wir es für an der Zeit war ", sagte Pascal Schwarz. "Also, wir kümmern sich nur um es schneit. Das musste wirklich oder Schnee zu sein, denn wenn man es zu tun, Sie sollten es auch tun. "So VollaersZwart schafft ein Schneesturm von einer Stunde. Die unberührten weißen Schnee sollte acht Meter hohen Buchstaben SNOW bilden. "Sie sind jener Hollywood Briefe mit einer Gesamtlänge von 25 Meter vor der alten Post. Neben McDonalds. "Dann werden die Menschen können nach Schneebälle essen…Entschuldigung Wurf, wie einen Burger zu essen. "

Wer zu Fuß die Weihnachts Pfunde sofort will, können auf das Spiel "Auf der Suche nach dem vierten Weg". In diesem Fall ist für die ganze Familie, ein Team von bis zu sieben Teilnehmer auf der Suche nach dem vierten Weg aus dem Osten. Neben Casper, Melchior und Balthasar wurde festgestellt, haben einen Weg gegangen, um sich um den Stern von Bethlehem schauen. Nach dieser Geschichte, aber er nie geschafft, sein Ziel zu erreichen. Sieben Tage lang haben die Besucher die Gelegenheit, sieben Gemeinden in Rotterdam zu besuchen, zu sieben verschiedene Krippen zu sehen und finden mit sieben kryptischen sieben Buchstaben, die den Namen des vierten Weg bilden. Wer findet die Lösung, nachdem sie einen Sonderpreis.

[TIMES SQUARE]

Sonder ist auch der alte- und rufen neue Partei an der Erasmus-Brücke. Ein spektakuläres Feuerwerk Muss Rotterdam Orte in einer illustren Liste von legendären Orten, die das Zentrum der Feierlichkeiten in das neue Jahr zu bilden: Times Square (New York), Petronas Twin Towers (Kuala Lumpur), Harbour Bridge (Sidney) und der Tower Bridge in London. Swan muss das Symbol der Feier des neuen Jahres in den Niederlanden geworden. Nach Brecht Breukelen Amt Tridee, dass der Plan entwickelt, Rotterdam ist der ideale Ort: "Diese Brücke muss das Symbol der Rotterdam sein, und es kann auch für die Niederlande sein. Die Stadt ist immer bereit für große Dinge, nur an der Bavaria City Racing und dem Red Bull Air Race zu suchen. "

Das Gelände an der Southbank kann fünfzehntausend Menschen, die DJs und Künstler der nationalen Ruhm genießen aufnehmen. Für ein Getränk und Essen bereitgestellt. Allerdings Höhepunkt des Abends ist die Feuerwerksspektakel am und rund um die Brücke. "Erwarten Sie schwere Feuerwerk. Und nicht wimpy drei Pfeile und einige Zündhütchen Kurs. Es ist ein Geschenk an die Menschen in Rotterdam. "

Die Veranstaltung wird live auf SBS6 ausgestrahlt werden, Veronica RTL5. Die Organisation hofft, dass ausländische TV-Stationen abholen das Ereignis und sind ein Beispiel für unverfälschte Rotterdam Promotion. "Wir, die Holländer Nachrichten erreichen wollen nicht nur, sondern auch zum Beispiel CNN. "Zwei Stunden lang, die Show ist bereits, so dass Besucher an anderer Stelle für ihre Unterhaltung suchen. Um sicherzustellen, dass fünfzehntausend Menschen nach wie vor eigentlich Wilhelminapier gegangen, Ein Shuttle-Wetten. "Es läuft in jedem Fall eine Tube Halb 9 zu 3 Stunde. Wir versuchen nur, um herauszufinden, welche Stationen eröffnet werden ",sagt Van Breukelen.

Die Rink, Rathaus, 2 Dezember t / m 27 Januar. Mehr Infos unter http://www.stadhuispleinonice.nl/.

Weihnachten, Rathaus, Binnenwegplein und Schouwburgplein, 15 t / m 23 Dezember

Ankunft von Santa Claus und Weihnachtsparade, verschiedenen Standorten, 15 Dezember

Musik, verschiedenen Standorten, 15 t / m 23 Dezember.

Die Entzündung der Weihnachtsbaum, Coolsingel (Rathaus) 21 Dezember

Die vierte Art, mehrere Kirchen, 29 Dezember t / m 6 Januar. Mehr Infos unter http://www.devierdewijze.nl/.

Nieuwjaarsnacht 21h bis 2h (eingang 8 euro), Holland America Quay 31 Dezember.

Weitere Informationen über alle Ereignisse auf dieser Seite http://www.winterinrotterdam.nl/


 

Expo Rotown in Beeld

In diesem Monat feiert den Veranstaltungsort Rotown seinen 20. Geburtstag mit einer besonderen Fotoausstellung. Zwei Jahrzehnte Rotown bedeutet, dass viele Leistungen. Viele Fotos auch einzigartige Shows. Was ist mit Herman Brood als Gast in der Hausband Rotown? Oder Franz Ferdinand nun leicht in der Lage, die Heineken Music Hall zu füllen. Kane mit einem jungen Dinand Woesthoff auf Gesang, der immer noch auf seinem Monitor darstellen übt. Mexicaanse von Elvis Imitator El Vez-, Königin macht die unsichere. Krullebol Ilse Delange Schuhverkäuferin, als sie gerade aus und am Rande der mit World brechen war von Hurt. Und natürlich, Ex-Stone Roses-Sänger Ian Brown, der letzten Geburtstagsparty Rotown kam und zeigte sich eine besondere Geburtstagshemd pass.

Rotown Bild enthält eine Auswahl der bemerkenswertesten Künstler, unvergessliche und schöne Bilder, erstellt von vielen als 9 verschiedenen Fotografen: Hansje die Reuver, Robbie Mertens, Willem de Roon, Carla van der Marel, Peter Pakvis, Marc Nolte, Daniel Nikolaus, Ruut Bol eine Dimitri Hakke.

Von 29 April bis 29 kann auf dem Display in den Ausstellungsraum Rotown die Fotos im Großformat gewesen.

http://www.dimitrihakke.com/ | http://www.ruutbol.com/ | http://www.danielnicolas.com/ |www.willemderoon.nl | http://www.marcnolte.com/

Expo Rotown in Beeld. Rotown, Neue Shortcuts 17-19, Rotterdam (von 29 April t / m 29 Mai)

Hut: CBK war bestrebt 25 Jahr für Rotterdam Kunst


 

HEAD: Künstler haben kulturelle Unternehmer zu werden

[Dimitri Hakke]

Ein Vierteljahrhundert setzt sich das Zentrum für Grafik und Buchkunst für eine bessere Art Klima in der Stadt. Und das mit Erfolg. CBK verändert von einem lokalen "soziale Einrichtung" in einem unabhängigen Treffpunkt für Künstler, Öffentlichkeit und Kunden.

Fünfundzwanzig Jahre nach der New Shortcut CBK muss gefeiert werden, war auch Direktor Ove Lucas. "Wir wollten eine schöne Ausstellung, die an der Geschichte der Eigenschaft bezeichnet. Bevor wir hier saßen, hier war der berühmte Autohaus Pietersen. Cadillacs, Chevrolets und Buicks waren hier, um auf sich drehenden Plattformen glänzen. Unsere erste Ausstellung Guillome Axe zu diesem Auto Geschichte bezeichnet auch. Auch jetzt haben wir eine Menge von Künstlern, die mit Autos und Motorrädern zu tun. "

Unter der Überschrift "Mindestdrehzahl 25 km / h "Bereitstellung benzinfressenden Schlitten vergangener Platz zur Bewegung Kunst, gepimpt Autos, Auspuff und die Verlockung des Drehzahlen. Um zu sehen 5 Mai bis 3 Juni in Form von Kreationen von Atelier van Lieshout, Olaf Mooij, blokmeubel.nl, Snodevormgevers uva.

Auf 12 Kann die CBK setzen die Stadt rot mit besonderen Gästen, Werkstätten, kunstadvies, Musik und gewinnen freie Kunst. Es führt auch als CBK Adventures: ein Reisebüro, die Besucher zu verschiedenen Orten in der Stadt stattfinden wird. Lucas: "Es ist ein High Tea & Sich Unterhalten, das braucht hier jeden Sonntag. Es war Spaß, so gehen im Sommer. Besondere Orte, spezielle Bild mit Menschen, die fasziniert sagen kann besuchen. Gastkünstler in ihrem Studio oder auf der Suche nach anderen überraschenden Ausdrucksformen der Kunst in der Stadt. "

Der aktuelle Direktor begann 20 vor Jahren an der CBK in den Abteilung Ausstellungen. "Im Vergleich zu, wenn, Wir haben ein informativer und vermittelnde Aufgabe gegeben. Bisher waren wir immer noch als soziale Institution mit nur auf die Künstler zu sehen. Inzwischen ist auch die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und potenziellen Kunden. Bilder im Außenbereich und in der Mitte sind immer noch die Orte, an denen die meisten Menschen ihre erste Bekanntschaft mit der Kunst. "

"Immer mehr Menschen kaufen Kunst und mehr Unternehmen bereit sind, in Kunst zu investieren", nach dem Direktor. "Rotterdam Künstler Hämmern erhebliche Traktion. Sie schlugen sich mit Wohnungsbaugesellschaften und gemeinnützigen Organisationen, um ihre Arbeit an den Mann zu bringen. Künstler haben sich Kulturunternehmer. "

Lucas begann sich zu ändern in 1990 . In den Bau der Holland America Line war damals eine große Ausstellung "Rotterdam Assorted 'statt Rotterdam Künstler. "Die Ausstellung hat eine große Geste wieder, wo Künstler taten. Von diesem Moment an war es nicht nur mehr Amsterdam. Er legte Rotterdam auf der Karte als Stadt der Kunst. "

CBK 25 Jahr. Mehrere Jubiläumsaktivitäten Artotheek nach New Shortcut 75. Mehr Infos: http://www.cbk.rotterdam.nl/ oder 010-4360288

Die Box:

Im Rahmen der Visual Arts Center auch Aktien TENT. in der Witte de im Gelage teilnehmen. Von 29 März bis 20 Kann, wie das Messegelände Risky Business. Vier Künstler schaffen in einem Mix aus Mode, Kunst Design und Verwendung falscher Identitäten. Sie spielen eine Rolle mit einem Alter Ego an der Spitze. Die Skulpturen und Fotoserien von Frauen kollektiven Kimberly Clark nehmen den Betrachter in eine Atmosphäre voll von Parteien und Nachtleben. Modedesignerin Monique van Heist schafft die Zeichen Tina, Kim und Toni Designs, die nicht immer mit Standard m / w Vorstellungen entsprechen. Cora Roorda van Eijsinga schafft räumliche Installationen, in denen die Rolle der Frauen im Mittelpunkt. Einmal als Verführerin und das andere Mal als Neben. Die Grande Dame der Videokunst Lydia Schouten schließlich zeigt Arbeiten aus den Jahren 80 dass die stereotype Mann-Frau-Bild Versuchen brechen.

Risky Business 29 März bis 20 mei in TENT. das Witte de 50.

Mehr Infos: 010-4135498 http://www.tentrotterdam.nl/


 

HAT:Dunya will Qualität zu zeigen und zu hören,.

HEAD: Wereldmuziekfestival diverser dan ooit

Der stundenlangen Regengüssen in Böen bis zu einer sonnendurchfluteten tropischen festivalterrain. Das Jubiläums Dunya Festival hat sie alle in seiner 30 Jahre des Bestehens erlebt. Wie jedes Jahr blieb, ist eine bunte Mischung aus Poesie, Musik, zu essen, Stände und üppigen Massen.

Was als Extra Tag Poetry International Außen begonnen, in drei Jahrzehnten zu einem reifen Event, wo jedes Jahr mehr als zweihunderttausend Besucher kommen. Dunya ist ein Fest für und von Menschen aus Dutzenden von Kulturen. Afrikaans, Europäisch, Südamerikanischen oder asiatischen, für alles und jeden ist Platz. Ole Jorgensen ist fünf Jahre her, Musikprogrammierer des Festivals. "Am Anfang war ich ein Besucher von der Atmosphäre, da die meisten Menschen angezogen. Später habe ich tiefer in die Musik. Es ist so eine große musikalische Bereich, leider bleibt den meisten Menschen unbekannt. "

Eine ähnliche Entwicklung war das Festival zusammen, nach der Geburt Dane. "Anfangs hauptsächlich über Poesie und Geselligkeit war es. Im letzten Jahrzehnt haben wir eine mehr inhaltliche Ehrgeiz: zeigen Qualität und hören. Diese Entwicklung ist noch nicht abgeschlossen. "

Jorgensen pflegt den Kontakt mit "seinem Künstler. "Es ist toll, wenn man Namen wie Kaled und Youssou N'Dour fallen, aber in all den Jahren war ich der persönliche Kontakt mit unbekannten Bands die meisten erinnern. Letztes Jahr hatten wir eine Gruppe aus der Sahara. Sie blieben ein paar Tage in Rotterdam. Es ist sehr schön, die Chance zu bekommen, um die Menschen besser kennen zu lernen. "

Dunja hat ihre dreißigsten Geburtstag konsequent adressieren die Programmierung ergriffen. Nicht mehr die Stufen nach Kontinenten getrennt, aber Künstler sind über acht Spielplätzen auf der Grundlage von Atmosphäre und Inhalt verteilt. Die Chance, ein großes Publikum auf der größten Bühne im Central Park zu spielen internationale Weltmusiker Format. Bei Southpark-Stufe ist ein abenteuerliches und spannendes Programm mit Künstlern und Stilrichtungen, die bisher an der Euromast hatte keinen Platz in den Park. Jetzt Horizons zielt auf ein breites Publikum und Global Village beherbergt Folklore und traditionellen Volkstänzen. Natürlich bekommen die Kinder auch in diesem Jahr einen eigenen Spielplatz, und Poesieliebhaber und lokalen Talent Rotterdam.

Die Änderung der Struktur war dringend, nach der Organisation. "World ist nicht mehr gebunden Region. Türken spielen mit Marokkanern, Niederländisch und Afrikaner in einem Band. Wo sehen Sie ablehnen, eine solche Tat? Darüber hinaus mehr und mehr Mischformen des Jazz, pop en hiphop. Wenn Sie zu halten, um eine regionale Aufteilung, Sie in eine Zwangsjacke zu kommen und Sie können nicht mit der Zeit gehen. Dunya ist nur ein Festival, das nicht stehen sollten, aber identifizieren und Programmentwicklungen. Letztlich zu einer mehrtägigen Festival wieder wachsen wollen wir. Es ist eine Schande, jedes Jahr für einen Tag so viele Stufen niedergeschlagen. Freitag bis Sonntag zu mir ideal zu sein scheinen. "

Rahmen:

Tipps von den Programmierer:

Andy Palacio & Die Garifuna Collective Vertreter der Garifuna-Kultur in Mittelamerika ist. "Wenn Sie hören zum ersten Mal fragt man sich, woher es kam. Es hat afrikanische Einflüsse, sondern auch Indianer und südamerikanischen Rhythmen "

Banto ist typisch für Mischkulturen. "Ich glaube, es gibt zwölf Personen mit zwölf verschiedenen Ländern in dieser Gruppe. Der Sänger und Komponist Adé Bantu ist die Hälfte nigerianischen und Paare "Afrobeat" auf Fela Kuti. Mit modernen Hip-Hop und viele Wind. Eine wunderbare Gruppe von Dynamik.

"Die niederländische-senegalesische Band XamXam vereint Poesie und Musik. "Es hat afrikanischen Elementen und ist ein Beispiel für Musik, die oft übersehen wird. Mola Sylla ist die beste Sängerin in den Niederlanden für mich. "

Ortel Dunya Festival findet am Sonntag 27 Mai 2007 im Park an der Euromast. Auftritte von o.a. Andy Palacio & Die Garifuna Collective, Schleife, XamXam, Mpho Diabaté (Guinea), Seckou Keita Quartet (Senegal / UK), Monkomarok (Frankreich), Beatriz Azevedo (Brasilien), Watcha Clan (Frankreich), Tony Kitanovski & Cherkezi Orchester (Mazedonien), Ramesh Shotham & Madras Sonder (Indien / Deutschland / Ungarn), Inyange Schlagen Orchester (Belgien / Ruanda) Raiz di Polon en (Kap Verde). Der Eintritt ist frei. Mehr Informationen über: http://www.dunya.nl/


 

Hut: Innenarchitektur

Leiter Basteln mit perfekter Innen

Luftschlange: "Dein Auge lässt sich täuschen, wenn Sie einen Raum betreten"

[Text und Bild: Dimitri Hakke]

"Interior hat das Bündel gefälschte", sagt Piet Ringens. "Wenn man in Das Phantom der Oper sehen in einem solchen Stadium, dann ist die wirklich keine 98 Schritt, aber nur drei. Der Rest ist nur gemalt. Ihr Auge wird getäuscht, wenn Sie einen Raum betreten. "

Neun junge Frauen in einen auffallend düstere Klassenzimmer Lektion, wie man ein Zimmer der beste verkleiden erhalten. Der Ausgangspunkt des Kurses ist es, Innen Ihre Umgebung in eine effiziente und angenehme Art und Weise zu ändern. Insbesondere sollten sich die Teilnehmer nach acht Klassen in der Lage, einen Raum von "Null" in die Atmosphäre zu geben, da sie in diesem Sinne.

Um die Schüler bereit sind, ihre Hausaufgaben zu Lehrer Piet Ringens finden helfen. Sie wurden in der vergangenen Woche angewiesen, eine Collage aus Farben und Materialien, um eine Vorstellung davon, was es zu einem Raum tut und wie verschiedene Materialien zu kombinieren machen. Ringens zeigt eine Tafel mit Aluminium, Grau und Silber. "Das hat eine eisige, kalten Blick. "

Seit einiger Handgemenge, wenn man es etwas heiß nennen, während das Material ist immer noch schwer. "Schau, eine Steinmauer bleibt hart, obwohl you'm, die eine warme Farbe. Velours und Fallschirmstoff haben eine völlig andere Erscheinung, trotz der Tatsache, daß sie beide weichen Materialien. Ein Trainee-an den Draht erschüttert. "Was ist mit Ihnen die warme Seite und einige Fest?"Aus der Nähe, sollte klar sein,, aus der Ferne, ist es in der Tat schwieriger zu schätzen,. "Was denkst du?", ist etwas wisecracking Antwort Hersteller. Alle sind sich einig, dass es heiß ist, um viel schwieriger als Material mit einem harten Blick zu finden. Da ein einfacher Abstrich aus weichem Material, hat aber eine harte Schale, weil es weiß.

Zurück zu den Grundlagen, aber dann. "Was ist der erste Eindruck, wenn Sie einen Raum betreten?"Ringens bittet seine Zuhörer. Nach einigen Anmerkungen immer und immer wieder, , der angibt, hitze-, Menschenmengen und Größe sind Schlüsselkonzepte. "Durch die machen Gesichter dunkler, Sie können den Raum immer größer oder kleiner. Sie müssen wissen, was eine Farbe mit einem Raum, bevor Sie in den Rücken mit Farbe gehen. Wie Sie in einem weißen Raum Schritt, zum Beispiel, hat eine lähmende Wirkung. Sie wagen es nicht mehr rühren. Es ist nicht umsonst, dass Einzelhaft ist weiß ", so Ringens.

Studenten Astrid (40) in Janine (31) haben schon viel von den ersten Erfahrungen. Balance ist wichtig, dass sie wissen,. "Stellen Sie sich vor, dass Ihre Lieblingsfarbe ist rot, dann muss man aufpassen, dass man nicht zu viel von dieser Farbe setzen Sie in Ihrem Haus zu sein. Ein rotes Sofa gegen eine rote Wand, mit einem roten Tisch und dann ist eine weitere rote Tasse nicht mehr. "Josine lachen: "Wir haben auch die Spitze, etwas sehr hässlich kaufen, so Ihre hübschen kleinen Tisch nicht mehr. "

Der Kurs dauert Innen 8 Lehren aus 2 Stunde. Start 28 März 19.30 Stunden in der Erwachsenenbildung auf Heemraadsingel 275-277 Rotterdam. Kosten 116 euro. Workshops bei Bedarf über Piet Ringens (http://www.ringens.nl/) . Mehr Infos: www.volksuniversiteit.nl/rotterdam oder 010-4761200.


 

HEAD: Machen Sie Kunst a la Andy Warhol

HAT: Siebdrucke feiert Jubiläum

Foto1: Beim Siebdruck ist der Schlüssel oder der Pinselstrich nicht wichtig.

Foto2: "Im Idealfall, Ich habe es hier alles voller Menschen sind"

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Andy Warhol ist vielleicht der bekannteste Künstler, der die Siebdrucktechnik verwendet. Seine bunte Bilder von Suppendosen und Prominente wie Marlyn Monroe, die auf viele Netzhaut. Aber auch Anfänger erhalten Sie professionelle Ergebnisse schnell, wenn sie an den SKVR Workshop Siebdrucke merken.

"Der Siebdruck ist eine Technik,, wo Sie schnell erreichen reife Ergebnisse ", weiß, Siebdruck Lehrer Daniil Niederberger aus Erfahrung. "Das Depot ist viel Qualität der Arbeit." Die Arbeit an den Wänden in der Werkstatt strahlt Qualität. "Anders als bei der Malerei ist der Schlüssel oder der Pinselstrich nicht wichtig. Hier können Sie vorab ein Modell zu machen, das muss Schritt für Schritt aufgebaut werden,. Daher werden Sie bei Ihren Entscheidungen beschränkt werden, aber es ist auch einfacher, was zu tun ist zu sehen. "

Siebdruck ist eine relativ junge Technik. Nach einigen Experimenten mit Schablonendrucks im 17. Jahrhundert in Japan, das erste Patent auf die Siebdruck Erst am 17 juli 1907 gewährt Samule Simon von Manchester. Das Prinzip der Technik ist ziemlich einfach. Ein Stück feines Netz über einen Rahmen gespannt. Der Siebdruckrahmen wird dann mit einer lichtempfindlichen Schicht, die freigelegt ist. Die dunklen Bereiche sind bei der Entwicklung ausgewaschen, so Flecken auf der Siebdruck-Erstellung, bei dem der Tintendurchschieben. Bringt man die Tinte auf dem Fenster, um es mit Hilfe eines Rakels von schmieren, wobei die Form der Schablone auf das Papier gedrückt wird,. Diese Technik kann mit verschiedenen Farben und Formen, die nebeneinander oder übereinander gedruckt sind, wiederholt werden,.

Es ist ein Brummen im Keller bis zum Hennekijnstraat. Belichtungsmaschinen moo, der Ventilator bläst mit voller Leistung und in eine glorifizierte Dusche jemand seinen Bildschirm sauber macht mit einem Hochdruckreiniger. Die Studenten von heute leben auf fünf große Siebdrucktische. Die fünf beeindruckende Ätzen Pressen und lithographischen Druckmaschinen heute bleiben unberührt. "Im Idealfall, Ich habe es hier alles voller Menschen sind", aldus Niederberger. "Das ist für mich das Ziel des Kurses. Menschen aufzuklären, damit sie so schnell wie möglich loslegen können als unabhängige Siebdrucker am Arbeitsplatz. "

Niederberger: "Es ist eine echte Ingenieurstudium, welche die Möglichkeiten des Genres gibt. "Wie der Student denkt und ein anderer Meister zu haben, will der Lehrer sie manchmal mit einer Mission, was völlig vermasselt die Gelehrten wieder. "Menschen, die ordentlich innerhalb der Linien zu arbeiten, So versuche ich, Messier Arbeit zu bekommen. Oder sie später etwas zu tun mit ihr, Ich glaube nicht, dass viel Pflege. Wenn sie wissen. "Obwohl der Lehrer ist sich der soziale Aspekt des Kurses und schätzt, es ist vor allem über Wissen. "Es ist keine Beschäftigungstherapie natürlich."

Während Niederberger über "eine Tasse tun wird 'mit seinen Studenten, ein Paar hintere Aufenthalte. Karen van de Vliet und Marlies van Dongen stütze die Worte des Lehrers. Lachen:"Es ist nicht ein Tee-Party. Sie müssen Ihr Bestes tun, und dann hilft Ihnen Daniil gut. Er ist streng, aber fair. "

Nach Marlies schnell wie ein versierter Siebdrucker hat die Farbe auf dem Papier gerakeld, Karen setzt ihr Projekt. "Ich kam hierher, um T-Shirts machen. Der größte Unterschied ist, dass Sie härter arbeiten, können als an den Punkten mit Skizzenpapier. "Einer der schwierigsten Aspekte der Siebdruck, es scheint, mit Fundamentpunkte arbeiten. Diese zeigen genau, wo Sie legte das Papier, um ihre verschiedenen Druckschichten nahtlos miteinander ausrichten müssen. "Karin:"Wenn Sie praktisch sind, sollte es in Ordnung sein, wenn. Sie zunächst sollte gut sein…"" Bevor man etwas zu Papier zu bringen , müssen Sie Schritt sezieren entwerfen ",Marlies fügt. "Das ist wirklich das härteste. Es geht um Sie sehr lange nichts und dann das Flugzeug plötzlich das Licht einer Laterne zu sehen. Es ist immer wieder eine Überraschung. "

Siebdruckkurs 15 Lesser von 3 Stunde. Kosten 69 zu 175 euro. SKVR Hennekijnstraat 6, http://www.skvr.nl/ von 010-4361366.


 

Mono: die jugendlich Angst über

"Wir haben noch nie eine Jam-Band"

In 1997 eingetragen Menno, Max und Bart für die erste Probe als Mono zu "emo postrock" im Stil der Sonic Youth herzustellen, Fugazi en de Pixies. Zehn Jahre später liefern die Rotterdam mit Populismus, ein Album voller schöner Popsongs, wo jugendliche Wut hat Weg zu mehr positive Emotionen. Ein Monolog der 25-jährige Bart Hoevenaars.

"Unser erstes Album No Can Dance, ist in erster Linie ein Produkt der jugendlich Angst. Es ist ein Ausdruck von Wut auf das Leben und es nicht akzeptieren,. Zynisch, ätzende Texte und vor allem machen eine Menge Lärm war zentral in. Es ist nicht eine negative Platte, und ich bin immer noch sehr glücklich mit ihm, aber sie sind auch Texte von denen einige 10 Jahre alt sind. Bevor sie auf die Platte kam, sie bereits voll Live gebildet. No Can Dance ist daher mehr als eine Bandplatte Populismus.

Diese CD war viel länger in meinem Kopf. Ich wollte wirklich ein Pop-Album machen. Das ist nicht im Proberaum zu arbeiten. Da wir nur mit wiederkehrenden Zahlen besorgt. Im Gegensatz zu live spielen - es macht Sie besser- ist hundert Mal üben die gleichen, einfach nur langweilig und reizen. Es war ein bisschen auf, Genau in dem Moment, unser Schlagzeuger Max bekannt, dass er nach Berlin für ein Jahr gehen. Also das war wirklich gut, denn in meinem Kopf war ich viel breitere Horizonte. Es war schön, lang auf eigene Faust, um diese Platte zu arbeiten. Mono hat nie eine Jam-Band gewesen, Also der Rest der Band fühle mich okay Ich glaube,.

Populismus ist veel introspectiever dan No Can Dance. Die Texte sind viel persönlicher. Und weil es viel persönlicher, Ich fand es noch schwieriger, meine Lieder geben. Aber es ist nicht so, dass ich ein Jahr und dann höre nichts von mir gegen den Rest, sagte: "New , das ist das Album und was Sie tun müssen ist spielen. "Das ist seltsam wäre. Ich gelegentlich hören etwas Urlaub zu Menno und Max.

Max hat auch zwei Songs geschrieben. Er war gerade in einer Beziehungskrise. Er ging mit seiner Freundin, so war er sehr beschäftigt, um für sich selbst notieren seine Emotionen. Point of No Return, war eine lange Textstück, deren letzten beiden Strophen bleiben. Ich glaube, dass er zum ersten Mal fühlte sich so. Es klingt hart, aber es kam zu der Platte im richtigen Moment. Es passte perfekt mit dem Rest des Materials.

Ausgangspunkt war eine Art von Songs in the Key of Life von Stevie Wonder, aber mit Liebe Thema. In Bezug auf die Atmosphäre, Gefühl und Texte, Ich war für Blonde Redhead suchen, Beatles, Beach Boys, Billy Joel und Todd Lundgren als Inspiration. Ich war sehr sehr beschäftigt Analyse ihrer Zahlen. Akkoordenschema ist, Packages, Chöre. Nicht auf mechanische Weise, so nach einer C-Akkord hören einen G-Akkord, sondern mehr um das richtige Gefühl zu bekommen.

Als Max war zurück, wir sind ein Monat, fünf Tage die Woche, ging in den Proberaum, um die Songs zu spielen und zu verfeinern. Alle während des Schreibens, Ich wusste, dass wir brauchten eine zusätzliche Bandmitglied. Mein Bruder Jos hat eine Menge Probleme gelöst angehoben. Es klingt wie ein Klischee,, aber sein Beitrag war eine frische Brise. Wenn Sie 8 Jahre zusammen sind in einem Loft ist, dann können bestimmte Arten der Kommunikation zu erhalten. Genau wie in einer Ehe. Wir brauchten jemanden, der sagte,: "Genug Bullshit, Jetzt haben wir dieses Lied wieder tun. "

In den letzten Bildern, hatten wir auch viel zu Remko Schouten IJland Studio. Wir alle tun nicht so technisch, aber er verstand uns alle und war sehr aufgeregt über unsere Musik. Er tut viel mehr als genau das, was den Tasten. Eigentlich, Lassen Sie sich überraschen von Menschen, die etwas besser als wir können gern. Wir sind offen für gute Ideen. Für unsere Clip Mirka Duijn verantwortlich. Während der Brainstorming kamen Bilder einer Turnhalle nach oben. Das Lied handelt von Versuch und Irrtum. Und Sie tun es noch am besten auf einer dicken Matte.

Leider kann die Klammer nur 3voor12 ersichtlich. TMF und MTV Spin eine Menge die gleichen Videos. Wenn sie bereits läuft natürlich werden, weil auf Musik Fernsehen heute leider nur für Reality-TV zu platzieren. Das war vor zehn Jahren oder auch…"

Tekst en Fotos: Dimitri Hakke


Theater Zuidplein

Theater für Jan und Achmed der Hut

Theater Zuidplein ist wirklich ein Volkstheater. Zugänglich Leistungen für junge, alt, Fach-, ungebildet, einheimischen und nicht-native. Die neue Saison bietet Shows für jeden Geschmack. "Jede Rotterdam gewesen sein muss mindestens eine Karte zu Zuidplein Theater."

Sprechen ist Direktor Doro Gupta, was herrscht seit dem letzten Jahr 1953 aus Komplex in Rotterdam Süd. "Ob es schon immer ein Volkstheater, Ich möchte im nächsten Jahr tatsächlich untersucht werden. In den ersten Jahren war es sicher. In den siebziger und achtziger Jahren, die Bevölkerung und folglich, die Art der Leistungen. Jetzt sind wir in einer Zeit, als wir zurück zum Anfang: Theater für das Volk. "

Mit einer solchen 325 zeigt pro Jahr, Es gibt fast jeden Tag etwas in Theater Zuidplein sehen. Neben viel Kleinkunst und Jugendliche, gibt es auch in der nächsten Saison Ort für Konzerte. Aber auch für Laientheater und Farcen ist Platz. "Die Farce ist nicht typisch niederländischen", sagt Gupta. "In verschiedenen Kulturen ist eine großartige Tradition. Es tritt in Suriname, Antillen, Marokkanischen und türkischen Kulturtraditionen. Er lebt wirklich da!"

"Der Abstand zwischen Machern und Publikum in anderen Theatern größer als wir. Die Storylines und die Sprache kann ein bisschen leichter. Vorstellungen nicht immer schwierig sein, oder eine große soziale Botschaft zu vermitteln,. Viele Menschen wollen nicht Ärger schwierig, da die Woche haben hart gearbeitet,, aber fein Lachen oder sehen vertrauten Situationen ", sagt Gupta.

Beim Bohren neues Publikum, das Theaterviertel eine große Rolle spielt. "Die enge Zusammenarbeit noch enger werden. Die Nachbarschaft Theater kann auch übersetzen, was lebt in der Bevölkerung. Es gibt in dieser Saison sind die Pracht der Produktion 100 Jahre Feyenoord. "Dieses Spiel wird Anfang April auf einem großen internationalen Kongress über Wijktheater in Theater Zuidplein Premiere. Nach zehn Performances ist die Leistung in Teilen auf die verschiedenen Theater-Viertel.

Außerhalb der regulären Darstellungen auf Zuidplein Theater organisiert anderen "Schwelle senken Aktivitäten" wie Workshops, gekleidet Nachmittagen, Interviews mit Theater, Praktika und offene Bühne für alle, die etwas im kulturellen Bereich zu sagen hat. Von Storytelling zu tanzen. Monatliche Talente können ihre Fähigkeiten zu präsentieren, mit dem Ziel,, eigenen Abendshow im Theater.

Selbst für diejenigen, die wollen, um zu einer Show gehen, aber hasse die "eng" Zuidplein nach der Show, In dieser Saison durchdacht ist. Die Mitarbeiter müssen alle bringen es hat, sicher, um ihre Autos, U-Bahn von der Straßenbahn. Eine Entschuldigung, nicht ins Theater zu gehen, gibt es kaum mehr.

Theater Zuidplein, Zuidplein 60, 3083 CW Rotterdam.

010-2030203 http://www.theaterzuidplein.nl/


Säbelzahntiger in Rotterdam

Auge in Auge mit einem Säbelzahntiger stellen? Es geht los 1 September im Museum für Naturkunde. Eine lebensgroße Modell dieser Räuber sprechen die Fantasie mit seinen messerscharfen Reißzähne, steht im Mittelpunkt der Ausstellung "Es ist gefährlich, – der Säbelzahntiger in Rotterdam '.

Der Grund für die Ausstellung ist eine Entdeckung, dass einige Urk Fischer im südlichen Teil der Nordsee haben. In 2000 wurde ein Teil der Kiefer eines Säbelzahntiger (Homotherium latidens) gefischt. Der Kiefer war nur 28.000 Alter zu sein , während es zuvor angenommen, dass eine solche europäische Variante 300.000 zu 400.000 Vor Jahren ausgestorben. Das Naturhistorische Museum ist nicht nur die Originalunterkiefer ausgestellt. Remie Bakker geschaffen für die Ausstellung eine lebensgroße Modell des Tigers, so dass die Besucher ein reales Bild von dieser mächtigen Raubtier zu werden. Es gibt auch Platz für die Nordsee als ein reicher Ort der fossilen Reste von Säugetieren aus der Eiszeit, Die Entwicklung dieser Tigerarten, seinen Lebensraum in der dann trocken liegenden Nordseeraum und der Schwerpunkt liegt auf zwei ihrer Hauptbeute: das Fellnashorn und Bison. Ein Bronzeguss des gesamten Schädels, Besucher können endlich auch selbst fühlen, warum diese Katzen-, Säbelzahntiger genannt wurde und warum die Zähne der Hyänen, Wolf und Löwen gibt es in der Bedeutungslosigkeit. (DH)

Es ist gefährlich, – Der Säbelzahntiger in Rotterdam, Naturhistorisches Museum 1 September bis 25 November.


Progressive zentralen Gebäude während Heritage

Von Bergpolderflat, die Sportfondsenbad in Van Maanenstraat, Sonneveld-Haus und das Van-Nelle-Fabrik, Einige Gebäude auf dem Display in diesem Jahr an der Heritage. Die Ausgabe 2008 wird durch moderne Denkmäler dominiert. Die Bombardierung von Rotterdam ist ziemlich wenig mit traditionellen historischen Monumenten ausgestattet, aber die Stadt ist auch mit erweiterten ausgestattet, bemerkenswerte Gebäude. Neben der Stromanstiegs, hat auch die Zeit der 1900 zu 1965 eine klare Signatur in Rotterdam Architektur links.

Während der Tage des Kulturerbes können die Besucher drei Strecken in den Bezirken Spangenberg folgen, Zoo und Bloemhof / Hillesluis. Die Van-Nelle-Fabrik (1925-1930) ist ein schönes Beispiel für den Neubau. Auf der einen Seite des Gebäudes ist ein Beispiel des Funktionalismus mit Beton, Glas und Metall als Basis. Gleichzeitig stellt das Gebäude beleuchtet Unternehmertums des Kunden, dass aus seinem theosophischen Hintergrund wuchs. Ein weiteres Beispiel für den "Neubau" ist es, die im Journal des Mondes zu finden (1932). Funktions-, fest, hell und luftig. Gerade in diesem Gebäude offene Schiebedach war (heute leider nicht mehr funktioniert) und große Liege.

The Heritage at 8 September umrahmt mit einem Jazz-Frühstück, Kinder, Theaterfahrten und einem Picknick in der Stadt Stulemeijer 2- komplex und Justus van Effen komplexen. (DH)

Erbe, 8 September (verschiedenen Standorten) Mehr Infos: http://www.openmonumentendag.nl/


Die Power Show – Auto Mädchen

Jacqueline Hassink

Die niederländische, New York lebende Fotograf Jacqueline Hassink rundet während 2006 ein Großprojekt ab: Auto Mädchen. Hassink fotografiert von 2002 zu 2006 die charmanten Damen posiert im Auto zeigt in den Autos. Beim Automobilhersteller wollen sich mit ihren Produkten zu unterscheiden, sie alle ihre neuesten Fahrzeuge stellen in der gleichen Weise für: mit Hilfe von weiblichen Modellen. Frauen sind nicht mehr als ein Werkzeug, ein Zeichen dafür,. Ob es zeigt Respekt in Detroit, New York, Tokyo, Shanghai, Frankfurt, Genf oder Paris.

Europa, die USA, China und Japan haben alle unterschiedliche kulturelle Hintergründe und Schönheitsideale und Frauen. Aus diesem Grund Hassink besuchten Automessen auf drei Kontinenten. Hassink: “Ich habe versucht, diesen Moment zu fangen, wenn Frauen waren nicht mehr individuell, sondern eine Puppe oder ein Werkzeug. "

"Auffallend ist, dass in Frankfurt Auto Mädchen als ein Phänomen fast verschwunden, während in Paris und Genf, waren viele Modelle vorhanden ", sagt Hassink. "In Japan gibt es viele und sie auf verschiedene Fantasiewelten ansprechen, wie es in der japanischen Kultur üblich. Amerikanerinnen präsentierten sich einheitlichere: in hochhackigen schwarzen Stiefeln und schwarzen Kostümen. ”

Das Ergebnis Car Girls ist, außer in Niederländisch auch Fotomuseum vor Ort Hassink sehen. Eine visuelle Datenbank sind alle 'Auto Mädchen’ in Kategorien klassifiziert nach. Der Besucher kann durch o.a suchen. Platz, Automarke, autokleur, Haar der Mädchen oder Kleidungsstil. Suchen auf Marke verdeutlicht die Idee des Car Mädchen. So präsentiert Nissan, Shanghai ist völlig verschieden von Nissan, Detroit.

Niederländische Fotomuseum zeigt Auto Mädchen in Pflanzenform und ist von anderen neueren Arbeiten ergänzt. [DH]

18 November 2007 – 31 Januar 2008

Dutch Museum für Fotografie (Las Palmas)


Cameretten Jandino Asporaat

Dutzende von Teilnehmern in den letzten Monaten getan ihr Bestes in der Vorrunde der 42. Ausgabe der Cameretten. Was Cabaret Talent gewinnt 24 November, der letzte im Luxor? Belohnung: Ewiger Ruhm und Ihren Namen in der Liste der Stars wie Marc-Marie Huybrechts, Eric Sauers, Plien und Bianca, Theo Maassen, Hans Teeuwen, Brigitte Kaandorp und Ivo de Wijs. Veranstaltungskalender Rotterdam rief ehemalige Teilnehmer Jandino Asporaat und erkundigte sich nach dem Cameretten Gefühl.

Je gewonnen in 2005 Personality Award während Cameretten. Welche Erinnerungen haben Sie an diese Nacht?

Es war völlig neu für mich, in so einer großen Halle werden. Also in dieser Hinsicht das Halbfinale war ein Sieg. Ich dachte immer: diese nimmt man mich weg mehr. Persönlichkeit, dass Preis, den ich sah wirklich wie ein netter Bonus. Du stehst da wie eine Jungfrau auf der Bühne. Sie machen Ihre ersten Witz, und arbeitet dann. Ich konnte es kaum glauben.

Was macht Cameretten zu solchen besonderen Festival?

Also ich habe keine Erfahrung mit anderen Festivals, aber was mir auffiel, war, dass es so gut versorgt Sie getroffen. Von der ersten Runde, wo ich 170 Mann spielt auf die Vorbereitungen für die Endrunde. Dann gehen sie ein Wochenende mit Ihrer Arbeit. Sie erhalten Workshops, Tipps, Sie sogar Schlaf bleiben. Mit dem einzigen Zweck, um Sie besser Kabarett-Show zu machen. Sie können mit jeder Frage kommen. Es war wirklich etwas Besonderes. Sie erhalten eine Art Familiensinn. Besonders, wenn man auf der Tour nach der letzten drei von uns gehen. Dann kann jede Form des Wettbewerbs, als die er al was, verschwunden und Sie wollen einfach nur gemeinsam einen schönen Abend zu erstellen. Ich bin immer noch in Kontakt mit einer Teilnehmerzahl. Gerade jetzt mit Timothy Begeyn sprach ich, Sieger 2005.

Sie befinden sich jetzt in den Kinos zu Ihrem eigenen Spiel Antillen Pot. Was erwartet die Besucher dort?

Man kann erwarten, dass ein Fest! Es geht um mein Leben. Meine Familie, die liebe, alles, was mich am Laufen hält. Es ist nicht normal, Standard Kabarett. Es ist nicht nur für Antillianern hören. Für alle. Immigrant oder native. Ich habe die Idee spielte auch für die Queen. Jetzt als Königin Beatrix es zu lachen, jeder dort noch lachen, hahaha.

Cameretten 2007. Auf das Finale findet 24 November im Luxor. Cameretten der letzten Tour 2007 im letzten Jahr über 45 Abende in der Zeit von Dezember 2007 bis Mai 2008. Vollständiger Zeitplan: http://www.cameretten.nl/

Jandino Asporaat das Land bereist mit Antillen Pot und steht auf 9 November auf der Fortis-Theater a / d Schie in Schiedam. Weitere Termine: http://www.jandino.nl/

[DH]


Das Leben nach The Gathering

Anneke van Giersbergen 13 Jahren das Aushängeschild des Symphonic Rock Band The Gathering. Nach acht Alben, nahm der 34-jährige Sänger die Zeit, neue Wege in ihrem Leben und musikalisch zu erforschen. Exploration ist nun vorhanden in Form von poprockformatie Agua de Annique. Auf dem Debütalbum Air, Van Giersbergen von Jaques den Herd gemacht, Rob Snijders und Joris Dirks, zerbrechlich Lieder ohne Bombast von The Gathering. Vulture Mountains, der auch Klavier spielt auf der Rock / Pop-orientierten Album, schrieb fast die ganze Musik und Texte für das Debüt Selbst. Der Klang der Songs reicht von Singer / Songwriter zu reinen Pop und Rock. Polyphone Klaviermusik und subtile Gitarren begleiten die erkennbar verträumten Vocals, die Sie auf eine musikalische Reise mitnehmen. The Gathering Fans brauchen nicht zu verzweifeln. Das Fahrzeug kann unterschiedlich sein, aber Van Giersbergen der Verzauberung weiter. Oder Agua de Annique auf der Bühne sehr gut, ist 9 November bis im Mezz Breda sehen. Unterstützung kommt an diesem Abend die Band Lawn. Eine vierköpfige Alternative Indie-Rockband aus Groningen. Fix ihren Song des Albums Backspace ist ein Duett mit Anneke van Giersbergen.[DH]

Agua de Annique (Unterstützung Lawn) Peripheriegeräte, 9 November 21.30 Stunde


Schalten Sie einmal einen Dichter auf seinem Kopf!

Dichter und Vögeln popmuzikanten popmuzikanten Dichter in den Ohren speichern. Mit Worten werden Sie wahrscheinlich wissen. In einem echten Boxring, Vertreter beider Disziplinen gegeneinander an, im ultimativen Kampf um die Macht über das Wort. Pop vs. Lyrik schafft eine aufgeladene Atmosphäre auf der Bühne. Keine Bänder oder eine Tanzparty, sondern eine echte Kick-Boxen Spektakel voller Kraftausdrücke. Eine sportliche Einstellung, komplett mit Masseuren, Runde verpassen, Jury, Schiedsrichter und schlaksig Wort Künstler. Ausgangspunkt für die Produktion Osten Niederlande: "Seine gute Songs zwar nicht brillant Gedichte und seine gute Gedichte eigentlich nicht schöne Lieder?"

Durch ein Applaus Meter nach jeder Runde stellt der Öffentlichkeit Co, wer gewonnen hat den Machtkampf. Die Präsentation und Musik ist in den Händen von Tim Beumers und DJ MP (VSOP). Spieler: Jeroen Bousma (Job George, Pop-Masseur), Dagmar Bokma (Elisabeth, Jury), Maurice Gresnigt (Max, dichters Masseur), Floor Jansen (rondemiss Shirley) en Rob Kramer von Lucas Kok (Diederik, Jury). Die amtierenden Dichter variieren in der Nacht. Früher im Ring o.a veröffentlicht. Bob Fosko, Marco Roelofs (Heideroosjes),Thé Lau, Deelder, Diana Ozon und Rick de Leeuw. Das Theater Bussel ist die Reihe an Bazz (Von Baumwolle,Kapitän Popteam), Hans Vanden (Sporting-Gruppe) en Def P (Osdorp Posse). Sie übernehmen Sieger M. G. (Kapitän Poetryteam), Simon Vinkenoog und Daniel Dee. [DH]

Pop vs Poetry, 22 November, Theater de Bussel, Oosterhout


Rock & Roll-en mode op Going to a Go-Go

Vegas Schurken go bananas Hollywood ist das Thema der dritten Ausgabe des Going to a Go-Go Festival. Die fachübergreifende Kunst Retro Striche in diesem Jahr in Rotown und Visual Arts Centre. Mit geltenden Felsen & Roll Musik, Eine spezielle A Go-Go-Cocktail und eine Brücke, welche Modelle in brandneuen Kreationen verkleidet. Während des Festivals, junge Designer im Mode-Design, die Chance, ihre am meisten ursprüngliche Vision für die Öffentlichkeit und einer Jury zeigen. Ist ein Fotowettbewerb für angehende Fotografen in Zusammenarbeit mit dem Foto Factory in Breda organisiert. Diejenigen, die die schönste Art und Weise zeigen in der Abbildung zu bringen wissen,, Mit einer kurzen Schulung angeboten Modefotografie. Die Ragtime Wranglers bilden den musikalischen Rahmen an der CBK. Die Rotterdam Bildung spielt Instrumental amerikanischen Roots-Musik, Jahre 50 Rockabilly, Anfang Land und Rhythmus & Blues. Zu diesem Anlass welche musikalische Freunde auf dem Boden.

Für den Rest der Musik auf Rotown 4 November de place-to-be. Daar spelen The Bishops en de Oops-a-Gänseblümchen. Oops-a-Gänseblümchen ist eine internationale Gruppe, bestehend aus 7 Damen aus Niederlande, Spanien und den Vereinigten Staaten. Neben der Gitarre, Bass und Drums um Instrumente der Band gehören. Schrei, koeiebel, Banjo, Trompete, mondharp, Kokosnüsse , Löffel, wop, wasbord, Lap-Steel-Gitarre und ein Vogel. London Rock and Roll kommt von The Bishops, mit den Zwillingen Mike und Pete Bishop in den Reihen. Sie werden von einem Schlagzeuger mit schottischen Wurzeln unterstützt, Chris McConville. Nach den Bewertungen, die große Stärke der Band, dass sie eine ganz eigene haben, Neue und spannende Neuinterpretation Drop Lieder, Klänge und Rhythmen aus der ganzen Popgeschichte. "Like The Hollies, Beatles, Beach Boys, Dick Dale und The Knack sind lecker Verklemmen mit dem Gefühl,, Fratellis eine Kaizers Orchestra. "

Sich zu einem Go-Go-Festival an der CBK und Rotown. 4 November 2007 aus 12 Stunde. Mehr Informationen über: http://www.goingtoagogo.com/


Hip Hop House lehrt Breakdance Jugend

"Ohne Musik keine Motivation und Inspiration."

Von Dimitri Heels

"Nein., Ich werde nächste Woche passieren entlang ", reagiert, wie ein Mädchen, um ihren Platz auf der Tanzfläche, fragte nehmen. "Ich ziehe es in den ersten Blick!"Um Kraft zu ihr geben sie ihren Stuhl zurück ein wenig drückt. Fünfzehn Schüler mit etwas mehr Mut Venture zum Glück ihre erste Breakdance fit.

Laute Musik dröhnt aus dem Klassenzimmer bis zum Coolhaven. Breakdance Karim El-Lehre Lehre Maslouhi (20) Hip Hop House ist daher manchmal schwer zu verstehen. "Jetzt werden wir eine Top-Rolle machen!"Eine was? Ein Salto? Bei näherem Hinsehen entpuppt sich der Begriff Toprock sein. Der erste Schritt, die alle Breakdancer beginnen soll, sie immer machen es zu "fett bewegt", wie die Windmühle möchten, frieren, sixstep, Hubschrauber de headspin. Nach der neunzehn Jahre alte Stefan Sakrama Musik ist notwendig,. Als so genannte halb erweiterte Breakdancer sollte er wissen,. "Ohne Musik keine Motivation und Inspiration."

Wettbewerb

Breakdance und Musikquellen seit den siebziger Jahren ein unzertrennliches Paar. In den schwarzen Nachbarschaften von New York in Frage gestellt Jugendlichen gegenseitig an Wettbewerben tanzen. In diesen Kämpfen ging es zusammen mit so extrem möglichen Züge zu erstechen den Luv. Hip-Hop-Musik-Videos und Hollywood-Filmen wie Flashdance, Beat Street oder Body Rock brachte die Tanzstil über den Ghettos von New York. Der Tanz in einem Kreis von Zuschauern statt, wo der Takt der Musik spektakulären schnelle Bewegungen und stellt alternative. Dann wird der Gegner versucht, dies noch einmal zu übertreffen. Elemente, die eine Rolle spielen: schnelle Beinarbeit,Einschalten Hände und Kopf und Stoppen einer Bewegung (frieren). Im Laufe der Jahre wurden neue Funktionen für andere Sportarten wie Tanz und Capoeira hinzugefügt.

Viele Breakdancer tragen Trainingsanzüge in Videoclips, zu verstehen, heute Abend. Alle in der Warm-up zeigt, dass einige nicht in komplizierten Tanzschritte gekleidet. Jeans beweisen noch einige engen Tops und Spaghettiträgern jeder Ecke unten zu fallen. Versuchen Sie dann nur versuchen, auf Ihre Tanzschritte zu konzentrieren.

Wiederholung ist der Schlüssel zum Breakdance. Von sixstep (Die sechs Grund Boden fit) Automatismus sein soll. "Die Schritte, um ordentlich zu beenden", warnt Karim "Auch wenn Ihr Nachbar auch alle weiteren. Nur um den Beat zu hören, dann gehen wir alle auf einmal. "

Treppe

Nach Student Stefan geben viele Menschen zu schnell. "Wenn sie sehen, dass es ziemlich schwierig,, verhindern, dass sie mit ihm ". "Sie sollten sich wirklich dorthin zu gehen", Sein Rat. Stefan ist mit dem Hip Hop House glücklicher. "Sie sind hier sehr offen und frei. Wenn Sie etwas falsch machen, dann wird eine große Hilfe sein. "Nach neun Lektionen, die er sich noch mit der Windmühle zu kämpfen, die Beine dienen als Segel. "Aber ich bin Lernen. Schritt für Schritt…"

Sechzehn Jahre alten Bernstein Rebers hat zusammen mit ihrem Bruder zu kommen. Sie ist mit ihrem ersten Schritte auf dem Weg Breakdance zufrieden. Ich habe einmal Street. Aber das ist eine viel größere Herausforderung, acrobatischer. Die meisten Bewegungen Ich weiß von Videoclips kennen. Aber gerade noch viel einfacher, ist gewesen!"

Hip Hop House besteht seit August 2002. Die Initiative für dieses Haus kam von drei prominenten Persönlichkeiten aus der Rotterdam Breakdance-Szene: Bennie Semil, Lloyd Marengo und Aruna Vermeulen. In Zusammenarbeit mit dem SKVR und KOA (Kunst unter Sonstige) Pflege der Hip Hop House Breakdance-Unterricht, Streetdance, Electric Boogie en DJ- und MC-Kurse. Preise v.a. 35 Euro für zehn Lektionen. Mehr Infos: Coolhaven 100a, 3024 AH Rotterdam, 010-4118371, http://www.hiphophuis.nl/ info@hiphophuis.nl


Die Pracht der Opium

[von Dimitri Heels]

Opium zu rauchen durch Mystik im Laufe der Jahrhunderte umgeben. Die Gefahren, Sucht, Handel und die illegale Aktivitäten rund um die raucht. Weniger bekannt sind die Rituale und Attribute. Die Kunsthal zeigt eine Vielzahl von Objekten, wie Lampen, Skalen und eine komplette Innenraum eines chinesischen Opiumhöhle. Handmade Bambusrohre, Silber, Elfenbein oder Jade zeigen, dass Opium war ein Luxus,.

Die Ausstellung Black Perfume, Kunsthal zeigt einen historischen Überblick über die Verwendung von Opium. Obwohl China als Opium Land schlechthin gesehen, es war die Ägypter 1600 vor Christus, Opium verwendet. Die geronnene Saft aus getrockneten Samenkapseln der Mohnpflanze wurde verwendet, um schreienden Babys zu beruhigen. Die Stärke der Pflanze als Schmerzmittel, Hustenmittel und Anästhesie wurde weithin anerkannt,. Auch Homer erwähnt die Anlage in seinem epischen Ilias. Schriftsteller Thomas Sydenham (1624-1698) lobte die Linderung der Auswirkungen von Opium: "Von allen Mitteln, die der Herr dem Menschen gegeben hat, um seine Leiden zu lindern, vielleicht keiner ist so universell und als Opium effektiv. "Es ist nicht umsonst, dass der Mohn auch Glück Pflanze benannt wurde. Neben Sydenham genossen Schriftsteller wie Charles Dickens, Oscar Wilde, Samuel Coleridge-Finish, Rudyard Kipling und verschiedene Künstler der inspirierenden Wirkung des Medikaments.

Natürlich gibt es genügend Aufmerksamkeit auf die dunkle Seite des Opiums Verwendung. Habituation führt zu Abhängigkeit und Sucht in der Regel gibt es keinen Weg zurück. Wenn Ware war Gold für die englische Opium. Es diente als ein Brecheisen, um die Jahrhunderte zu zwingen geschlossenen Tor des himmlischen Reiches. Handelspolitik, die fast zum Untergang der China führte. Seitdem chinesischen Opium als Symbol der ausländischen Ausbeutung und Erniedrigung gesehen. In den frühen zwanzigsten Jahrhunderts, ist der Handel und seine Verwendung verboten. Welche führte die massive Zerstörung von Rohren und ähnlichen Utensilien. In diesem Licht, die Sammlung von Artefakten auf dem Display in der Kunsthalle, noch einzigartiger.

Opium – Schwarz Perfume 28 April t / m 8 Juli in der Kunsthal.


“Führen Sie mich zum Ballspiel "

Luftschlange: Rotterdam Initiative Tilt Baseball auf die nächste Stufe

Von Dimitri Heels

Eines Tages Robert Eenhoorn Führungen sind die besten Baseballspieler der Niederlande als Trainer der Nationalmannschaft. Einen Tag später ist er wieder auf dem Feld mit der besten Talente aus der Region, in seinem eigenen Baseball-Schule vereint, Rotterdam Unicorns.

Einer der erfolgreichsten niederländischen Baseball- , Robert Eenhoorn selbst war viele Jahre in der amerikanischen Major League Baseball-Liga aktiv, das Mekka der Baseball-sport. Nach seiner Rückkehr in die Niederlande entschied er sich, die niederländische Baseball-Sport auf ein höheres Niveau zu heben, mit dem Ergebnis,: Rotterdam Unicorns. In diesem Projekt, lokalen Talenten die Chance, in einem Team mit anderen Talente spielen. Sechs Tage in der Woche gibt es ein intensives Training auf Technik und Taktik des Spiels. Außerdem werden sie an der Thorbecke Lyceum, wo der Zeitplan, um um die Trainingseinheiten gebaut werden.

Hämorrhoiden

Baseball hat seinen Ursprung in der englischen Spiel der Allrounder. Die älteste bekannte Version stammt aus 1330 und wurde von Melkerinnen und Landarbeiter praktiziert. Nicht in 1829 kamen die ersten Linien auf Papier und legen Sie vier Steine ​​oder Pfähle dienen als Grundlagen. Ein Schlagmann bekam Punkte für sein Team, als er, nachdem er mit einem Schläger den Ball geschlagen hat, durch drei Basen auf der Platte kam. Mit drei verpassten Bälle, ein Fly Ball oder ein Foul Ball, ist der Teig aus.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts begann die Professionalisierung der Baseball in den USA, mit der Schaffung der Major League. Das Amsterdam Gras Lehrer eingeführt, den Sport in den Niederlanden, nach einem Urlaub in den Vereinigten Staaten, wo er war tief beeindruckt von der Baseball beeindruckt. Nicht , Jahr 2005 Niederlande verfügen über 12000 Praktiker und den Niederlanden ist eine der besten Baseball-Nationen Europas.

In Rotterdam Einhörner sind die Aspiranten (12-15 Jahr) en junioren (15-18 Jahr) immer zuerst in ihren Ligen. Kein Wunder, dass Regionalverbände waren zunächst nicht mit der Ankunft der Baseball Schule glücklich. Tatsächlich, die besten Talente wurden gerupft, ohne etwas zurückgekommen gibt. Um den Sport und damit das allgemeine Niveau der Wettkämpfe zu verbessern, geben die Trainer von Rotterdam Unicorns regelmäßige Kliniken und Ausbildung Clubs der Region.

Abwechslungsreich

Eine der Fähigkeiten, die seinem Verein für die Schule Unicorn Robert de Bruijn ausgetauscht. "Das ist eine sehr gute Ausbildung. Sie von den Besten lernen. "Der Baseball ist der 17-jährige Niederländer in den Genen: "Mein Vater spielte Baseball und meine Mutter spielte Softball." "Was ist schön,? Alles, so variiert wird. Es ist wunderbar, gegen diesen Ball zu schlagen. "Wie viele andere, Er träumt von einer großen Karriere. "Ich möchte die höchstmögliche. Wenn Sie Geld damit verdienen können, das ist schön. Aber Sie sollten auch realistisch sein. So etwas ist wirklich hart. Also ehrlich gesagt, Ich weiß es noch nicht, was ich im nächsten Jahr zu tun. Ich muss auch an meine Zukunft denken. "

Inzwischen Einhorn ist sein Team Spielsituationen im Training. Tandem er trifft Bälle auf dem Gebiet zu sehen, ob die Spieler gegenseitig auf die Position gut. Zu der Zeit, dass es falsch ist, greift er: "Kommunikation miteinander , Jungs!"Unicorn: "Fehler zu machen ist nicht sehr, weil Sie lernen, das Beste aus. Aber wenn niemand sagen, Sie tun es falsch, Sie lernen, gar nichts…"

Mehr Infos:

De Honkbalschool Rotterdam Unicorns in 2000 geht auf eine Initiative des ehemaligen Sportlers Robert Eenhoorn, Rotterdam Geschäftsmann John Vorhang, die Kombination von Rotterdam Topsport und dem Olympiastützpunkt Rotterdam. Info: http://www.rotterdamunicorns.nl/

Mehr Informationen über Clubs in der Region durch die Baseball-Verband KNBSB. http://www.knbsb.nl/ oder KNBSB -Twinstate II, Perkinsbaan 15, 3439 ND Nieuwegein. Telefon : 030-6076070 E-mail : info@knbsb.nl


An einer Schnur von der Euromast

Luftschlange: “Komm Junge,, Sie gebungeejumpt , also warum nicht?!”

von Dimitri Heels

“Es ist gut gelaufen, glücklich”, scherzt einer der Ausbilder nach zwei abseilers erfolgreichen Tour durch die Euromast gemacht unten. Zwei andere Teilnehmer, die noch nicht machen die Wanderung erblassen: “Das klingt ein wenig wie: "Einer von ihnen hat wieder überlebt.”

Nach Abseiler Lehrer Fotografen Sander Louwrier müssen die Menschen, die an einem Seil sind wir hundert Meter weiter unten, absolut kein Grund zur Sorge. “Wir tun dies für sieben Jahre. Jeder Lehrer hat unzählige Male Euromast herab. Persönlich habe ich aufgehört zu zählen nach viereinhalb tausend Mal.” Für jede Abseilen Befestigungen ausreichend beherrscht werden. “Das Seil ist unzerstörbar. Die beiden Seile, die jeder Teilnehmer auf dem Boden legt sicher, zusammen einen Gewichts sein 8000 kg Verschleiß. Während jeder Fahrt ist ein Lehrer im Erdgeschoss, die ein wachsames Auge hält. Darüber hinaus sind die Seile auch und von einer Person am Fuß des Mastes gehalten. “Ist das der Mann, der die ganze Zeit mit allen Arten von Frauen Zustand sprechen?”, ein anderer Teilnehmer fragt laut.

Skilift

Abseilen vom Bergsteigen, wie die Möglichkeit, nach einem erfolgreichen Aufstieg eines Berges wieder nach unten sicher und schnell erhalten. Für Kletterer wie Sander Abseilen sind sekundäre. “Sie können es vergleichen mit ein Skifahrer erhält einen Aufzug. Sein Ziel ist es, den Berg zu steigen und nicht um eine Fahrt im Aufzug zu nehmen”, lacht der 33-jährige Trainer.

Ein Mädchen in einem Feyenoord Shirt ist das nächste Opfer’ um die hundert Meter machen. Sie ist sichtlich nervös, während ihre Mutter Bildern trifft Vorbereitungen. Ihre Abseilen Partner versucht, sich Mut zu sprechen. Er schreitet vorwärts und rückwärts: “Komm Junge,, Sie gebungeejumpt , also warum nicht?!”

Wenn der Gürtel, die Handschuhe und Anweisungen (“aber denken Sie daran, dass es nur 10 Zeit 10 Messgerät”) gegeben sind, folgt der unvermeidliche Schritt über den Rand.

Verweigerer

Nach Sander, die immer wieder mühelos über die Kante springt auf Bilder der Teilnehmer nehmen, ist das größte Problem beim Start. “Wir haben mindestens eine 'refuser’ zu einem Zeitpunkt,. Heute hatten wir zwei der sagte sogar "mein Teil zu geben, sondern um Fido '. Bereits im Vorfeld in der Regel sehen Sie, dass. Dann werden sie unter den Augen mit dicken Mauern eingeschaltet, weil sie die ganze Nacht wach gelegen haben.

Richard und Margot bestätigen diese Geschichte. “An einem Punkt haben Sie gehen von dem Geländer zu lassen und die Hände sollten Sie sich zurücklehnen. Dann müssen Sie nur noch auf rund Seil hängen”, sagte Richard. “Sie werden genau hören überwacht werden”, betont Margot. “Sie haben wirklich drei Mal überprüft.”

Der Abstieg selbst ist 'Kick’ entsprechend dem Paar von. Je weiter Sie den mehr Geschwindigkeit, die Sie machen können bekommen, ist ihre Erfahrung. “Irgendwann werden wir nur gehen, um ein Spiel zu tun. Und ich gewann”, lacht der 26-jährige Margot.

Eine neue Gruppe ist schon bereit, die schwindelerregende Reise zu machen. Sie beobachtete von einem Mädchen von sieben Jahren geschlagen. Troubled sie sieht ihren Vater und sprach ihn nach oben. “Papa, Sie sollten wirklich nicht Abseilen gehen hören!” Das Mädchen können sicher sein,: um das Aussehen der Papa zu sehen, wird nicht passieren…

Am Wochenende t / m im September 2005 Height Specialists bietet jedem die Möglichkeit, seilen oder Seilbahn des Euromast. Ausserhalb dieser Saison können auch für Gruppen Abseilen und / oder Abrutschen der Euromast zu schließen.

Mehr Infos: http://www.abseilen.nl/ , info@heightspecialists.nl

Height Specialists

Dynamoweg 28

2627 CH Delft

t: 015 256 56 62


Wie: zZz (Fret)

Wo: Rotown, Rotterdam

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

Nach dem Tiefland ist es jetzt an der Reihe Rotown für vuigste Rock 'n Roll-Duo aus Niederlande fallen, zZz. Mit eine überwältigende Fest Intro scare schönheit sitzend in der Öffentlichkeit. Finger gehen in den Ohren und auf der Suche nach etwas, das als Ohrstöpsel zu handeln können. Wenn die Lautstärke stummgeschaltet, ist es angenehm, zu den Garage-electro Amsterdamer hören. Dit rockt, saugt, Schaukeln und wackelig. Daan Schinkel spielt in seiner alten Leder jekkie und abgewetzt All Stars einen ebenso verfallenen Orgel, dass scheint direkt aus dem Secondhand-Laden genommen. In zZz jedoch keine Stef Meeder oder Cor Steyn Sounds, aber super sechziger Melodien. Inzwischen Talk Gesang Schlagzeuger Björn Ottenheim seine Texte mit dunkler Stimme a la Glenn Danzig oder Jim Morrison. Groovy Trommelrhythmen und Stechen Strichen alternative. Klar ist, dass zZz keine Angst zu experimentieren. Auch Rotown. Vera alte Programmierer Joey Ruchtie nicht wählen die süßesten kleinen Jungen und Mädchen der Musik-Klasse, aber für Bands, die nicht fehl am Platz wäre in anderen -read rauer- Rotterdam Orten wie dem Keller oder Waterfront. Der Rock Duo heute Abend fliegt regelmäßig aus den Schienen, das kaum, festzustellen, ob es der Wille zum Experiment oder eine technische Störung ist. Zehn Minuten Drehen eines Knopfes Wirkung mit viel Quietschen und Knurren für einige Rotowngangers wirklich zu viel verlangt, und sie einen Tag nennen es auch. Glücklicher gelegentlich, dass richtige Songs zurück, wie XTC und OFG. Auch Türsteher Thema oder zZz ist schön zu hören,. Die Tänzer, die bei Lowlands für visuelle Unterstützung fand, heute blieb leider zu Hause. Der Bonus besteht aus einem Aufstieg diesmal von Daan Schinkel und ein Besucher,, unter dem Deckmantel der "jemand experimentieren’ 10 Minuten können im Organ austoben und die Tasten sollte sich. Als sich der Staub hat in Rotown nieder geht außerhalb der Polizei zu fahren und bleibt ein kleines zwei Minuten, bis die Tür. Gäbe es noch über die Lautstärke beschwert?


Kopf: Revolutionäre Designs aller Zeiten

Luftschlange: Miraculous Audio-Tour durch Rotterdam architektonische Genüsse

Von Dimitri Heels

Von Kubuswoningen, Weißes Haus, Lijnbaan, die Erasmus-Brücke, die Peperklip und sogar Bram Jause Ladage. Tägliche unschuldig ging an Zehntausende von Rotterdam, aber zum Zeitpunkt ihrer Lieferung stück Beispiele einzigartige Architektur. Eine wundervolle Audio-Tour durch vierzig Gebäude, der Hörer führt zurück in die Zeit.

Die jungen Menschen, die hängen dort jeden Tag haben wahrscheinlich nicht bewusst,, aber der Lijnbaan war einst eine der revolutionärsten Shopping in Europa. Eine knisternde Stimme mit noblen Akzent, durch den MP3-Player auf die "luchteurlog" unberührt, die Rotterdam war das Opfer. Wer so schließt die Augen, kann das Gefühl unter denen, die sich vorstellen, 1953 bei der Eröffnung anwesend waren. "Ein einzigartiges Einkaufs, nur veur der Fußgänger "zugänglich, so die Stimme kündigt. Hosen Design von Van und Bakema war so weit fortgeschritten, dass es als Modell für Einkaufszentren auf der ganzen Welt serviert. Augenblicke später Dorus würdigt die Lijnbaan in Höhe von Delilah. "Ich bin so verliebt in einer Straße als Lijnbaan."

Locations & Stories Audio-Tour ist eine Stadtrundfahrt der vibrierenden Sound-Clips. Das eine Mal, wie es scheint, haben Sie in eine Zeitmaschine und der Enthüllung eines Staatsbildung trat. Dann wieder Sie entlang der alten Blue Band Werbespots summen oder bekommen eine Erklärung von dem Architekten. VollaersZwart Studio hat eine Reise in die spektakuläre Design für die Dekoration von Gebäuden, onder de naam Cliffhangers. Konkrete Angaben zu den Gebäuden durch lila Farbflächen "vergrößert". Für die Kinder, die auf den Seiten gehen & Geschichten sind Stadtrundfahrt- und Fantasy-Karten oder Architektur-Quiz. Darüber Rotterdam Architektur bietet verschiedene Fahrrad- und Bus-Touren entlang der Standorte.

Rotterdam hat mehr als hundert Jahren die Architektur in ein paar Quadratkilometer sehen. Wer nimmt an den vierzig Standorten, erhalten Sie einen schönen Blick auf die Einzigartigkeit der Stadt. Die Pommes Zelt Bram Ladage (1990) auf Binnenwegplein, das Büro Brücke (2002-2005), die im Schneckentempo über die bestehende Margarinefabrik geschoben wurde. So langsam, dass die nackt war nicht beobachtbare. Natürlich gibt es die Würfelhäuser (1978-1984), die viele immer noch fragen, ob die Wände im Inneren sind auch schief. Eine Reise, die von der westlichen Handelsterrein geht (1894) bis zur multifunktionalen Hotelkomplex Montevideo, die auf den woonwolkenkrabbers Sitz in New York ist. Mit 152 Meter ist das Gebäude an der Southbank höchste Konzert der Benelux-.

Mehr als hundert Jahre zuvor der Architekt Molenbroek der auch einen Höhenrekord mit dem Weißen Haus eingerichtet. Mit seiner 43 Meter Gold in diesem Gebäude 1898 die höchste in Europa und ist einer der besten Zeugen, dass Unternehmergeist und erneuern Rotterdam ist im Blut.

Ein MP3-Audiotour ist aus 5 April in Download über http://www.rotterdam2007.nl/ oder abrufen (einschließlich Spieler und Karte über Rotterdam Store auf Coolsingel 5.

Rahmen:

Wer hat Inspiration aus der viele architektonische Presse erhalten zu kreativ sein, finden Sie in der Fotowettbewerb zum Thema Websites frönen & Geschichten. Einer vierzig Gebäude sollte eine Rolle in der Bild spielen. Dies kann als ein Primärobjekt sein, sondern auch als Hintergrund oder Hintergrund. Es morgen Menschen, Gegenstände, oder etwas fester zu kommen, um sein. Es gibt drei Kategorien: Studenten, Jugendliche 17 Jahr und Amateurfotografen aus 26 Jahr. Für mehr Infos (o.ä. die Liste aller Gebäude) http://www.fotowedstrijdrotterdam.nl/.


Bäuche schüttelte mit Autoren

Judith Visser in Bart Chabot Interview

(R Von März)

Lob der Torheit ist das zentrale Thema des Buches Woche 2007. Nach dem Buch von Erasmus benannt, unterstreicht diese 72. Ausgabe von Humor in all ihren Formen: Geplänkel zu Ironie und dem Lächeln bei Van 't Reve, bis das Lachen bei Deelder.

Erasmus selbst wird 14 März öffnen Sie die Buchwoche in Arminiuschurch durch Vorlage einer neuen Übersetzung der Lob der Torheit. Der Philosoph hält einen Monolog über Rotterdam anno 2007. Die Arminiuschurch einige Reliquien des Erasmus zeigen, einschließlich seines Schädels. Während der Eröffnungsabend ist eine Diskussion über Literatur und Sponsoring-Programm und einem Vortrag über die Dummheit. Und ein anderer wird durch die Wort Auftritte von Tänzern und einem Kammerorchester umrahmt. Mehrere Autoren werden acte de Präsenz geben. Die Organisation hofft, sortieren boekenbalsfeertje. "Eine Mischung aus Literatur und Poesie liebenden Öffentlichkeit und Schriftsteller."

[Bestes Buch]

In Zusammenarbeit mit der Bibliothek für den Titel fünf Rotterdam Autoren nominiert "Rotterdam 2006 erschienenen Buch". Die Leser können auf der Website der Zentralbibliothek für ihre Lieblings-Schriftsteller abstimmen. Nominees: Marcel Moring (Dis), Abdelkader Benali (Feldman und ich), J.A.Deelder (Swingkoning), Jeroen Naaktgeboren (Poetry Slam – Das Festival) und Judith Visser (Gegenmittel).

Der 28-jährige Judith Visser überrascht in diesem Jahr mit Antidote. Ihr Debüt-Roman über die Welt der Prostitution, tat alles Auftritt für viel Staub. Die erste Ausgabe wurde eine Woche nach Erscheinen verkauft.

Von Los Angeles Fisher über die Nachricht erfreut reagiert. "Ich habe es heute Morgen, wenn ich war immer bereit mir das Frühstück und mein Laptop hochgefahren. Die Nachricht wirklich aus heiterem Himmel kam. Ich hatte nie erwartet. "Die Mehrheit der 2006 erfahrener Autor in einer Benommenheit. "Monatelang, bevor das Buch veröffentlicht wurde, unerwartet viel Aufmerksamkeit in den Medien. Das erste Halbjahr 2006 war quiter, obwohl es recht würzig persönlich. Ich ging durch eine Scheidung sind sie. "Derzeit Biwak Angeln in LA auf ihrem neuen Buch zu arbeiten 'Kim'. "Es spielt sich vor allem in Los Angeles. Ich bin eine Art Forschungs. Wenn ich schreibe über etwas, Ich möchte genau wissen, was ich rede, kennen alle Einzelheiten des inneren und äußeren, so kann ich auch hineinversetzen wie möglich. "

Kim von Antidote bei 'Kim' mittlerweile Schriftsteller. Sie hat ein Buch über ihre Erfahrungen als Prostituierte zu machen und bekommt Bedrohungen. Sie bekommt Einladung einer Freundin nach Los Angeles für eine Weile kommen. "Bei der Ankunft kommt Kim sofort in eine Reihe von bizarren, humorvolle und manchmal gefährliche Situationen gerechtfertigt. "Kim wird im September erscheinen. "Sobald ich fertig bin, Ich beginne sofort mit dem Schreiben mein drittes Buch. Ich glaube nicht, in den Pausen glauben, Ich fließe mit Ideen. Wenn ich sie vorübergehend aus nehmen, Ich fürchte, es wird weggehen und nicht wiederkommen. "

Arminiuskerk (14 März, 5 euro) Museum Park 3, Rotterdam, 010-4363800

Chabot Die Wahl der

Halten Sie in den verschiedenen Zweigstellen niederländischen Top-Autoren Literaturabende. Unter ihnen Joost Zwagerman, Arthur Ausbeute, Jan Siebelink und Bart Chabot. Letzteres ist vor allem für seine Brot Biographien und Gedichte bekannt. Der 52-jährige Haag Schwätzer ist derzeit in den Kinos mit Martin Bril und Ronald Giphart. Auf 20 März zu sehen, er ist in der Bibliothek Ommoord. Darüber hinaus zeigt er in diesem Monat seine Lieblings-Bücher unter dem Titel "Die Wahl der".

Was werden Sie tun auf 20 März?

Ich eigentlich nur wissen, ganz vorne, was ich tun werde,. Mein Produktion so groß, dass ich eine gute Wahl gewachsen. Ich sicherlich einige Geschichten aus meinem letzten Buch FC Tod und Gedichte aus Greatest Hits tun: Volumen 1. Wahrscheinlich habe ich auch verschleißen für meine drei neuen Poesie, März erscheinen unter dem Titel McPain.

Sie haben auch eine Ausstellung in der Zentralbibliothek. Welche Autoren wir dort begegnen?

Truman Capote, Martin Amis, Kriminalautor Elmore Leonard, aber sicherlich Hunter Thompson. Und Biographien von Elvis und Jerry Lee Lewis. Es ist eine Mischung aus amerikanischen Fiktion und Biographien der Rock 'n Roll Helden.

Jerry Lee Lewis ist fantastisch. Der letzte überlebende Gründungsmitglied der Rock 'n Roll. Er hat eine Masche auf ihn los, aber ich mag. Hellfire Nick Tosches ist eines der schönsten Rock 'n Roll-Biographien jemals veröffentlicht.

In den niederländischen Autoren kann Onkel Jules, Martin Bril und Remco Campert nicht verpassen. Aber ich versuche, auf jeden Fall ein paar überraschende Entscheidungen zu tun.

Die Buchwoche ist mit Humor in all seinen Formen gewidmet. Was hast du mit Humor?

Humor ist das Werkzeug, mit dem Sie ernsthafte und wichtige Dinge zu relativieren erlaubt. Das ist außerordentlich wichtig. Es erlaubt Ihnen, einen Griff auf Ihr Leben halten. Humor ist ein Rettungsring. Hast du nicht, dann tatsächlich es nicht viel Sinn mehr für morgen warten.

Gibt es genügend Humor in der Literatur?

Nicht! Es gibt einen eklatanten Mangel an…Es ist alles sehr schwer und nicht frei von Ansprüchen. Viel Prahlerei und akademischen Jargon. Nicht, dan Hunter Thompson. Um seine Geschichten Ich lache so unkontrollierbar. Ich habe auch, dass mit der Arbeit der Deelder. Das hat eine so furchtbare Laune. Ich brauche alle lachen, wenn ich daran denke, ha ha ha ha . Es ist wunderbar, das Lachen in einem Buch, aber Van 't Reve Lächeln Ich kann schätzen. Wenn es ohne billige Ressourcen. Es muss echt und nicht gefälscht sein, verstehst du?

Was führt 2007?

Nachdem meine Tour mit Giphart und Schutzbrille kommt ein Tourtagebuch. Drei Gedichtbände und im Januar 2008 Wir gehen in die Kinos mit einer neuen Show. Es ist so unglaublich beschäftigt. Ich habe nicht zu Hause seit zwei Wochen. Ich sehe mehr Hotels als mein eigenes Bett. Eigentlich jetzt lebe ich ein wenig Leben der Rock'n'Roll-Helden Früher habe ich zu lesen. Je bent voortdurend auf der Straße. Aber ja, wenn ich zu Hause auf der Couch nichts zu tun, Ich in ein tiefes Loch fallen.

Als Letztes,, was ist der plattesten Buch, das Sie je gelesen habe?

Mmm, wenn ich so sagen? Die Zahnlos Zeit AFTh van der Heijden hat fantastische Kritiken. Es war ein sehr fetter und Scheiße ärgerlich Buch. Es ist ein netter Kerl,, aber es gab kein Durchkommen. Ich tat mein Bestes,. Selbst die Toilette versuchen, aber selbst in den Arsch wischen Sie mit, es war nicht gut genug, hahahahaha

Joost Zwagerman (14 März) 20.30 Bibliothek Stunden Bloemhof, Lange Hilleweg 380, Rotterdam, (010)4230217, Bart Chabot (20 März)20.30 Stunde. Bibliothek Ommoord, Wijkgebouw Romeynshof, Briand Platz 21, Rotterdam, (010)4216631, Jan Siebelink (21 März)20.00 Stunde. Bibliothek IJsselmonde, Green Garden 319, Rotterdam, 010)4829494, Arthur Ausbeute (22 März) 20.30 Stunde. Bibliothek Hoek van Holland, Lokale Kulturzentrum Das Hoekstee, Mercatorweg 50, Hoek van Holland, 0174)382551

Der Zugang zu allen Abenden ist 5 euro. Die Buchung über Zweigstellen.


Programm 36. IFFR bietet mehr als nur Kino (R-Off Februar)

Licht? Kamera? Expo!

Von Dimitri Heels

Platz Augen von Dutzenden von Filmen, die bei der 36. Auflage des International Film Festival Rotterdam drunter und drüber gegangen? Die ebenso sinnlos, in dunklen Sälen wohnen und lieber die Beine verlängern während und nach dem Festival an verschiedenen Ausstellungen, die gewidmet werden, um zu filmen und Licht gehen. Eine provokante Leistung im Theater zu handgemalte Filmplakate in der Kunsthal.

Mittwoch 24 Januar bis Sonntag 4 Februar zeigt IFFR zusätzlich zu den regulären Filmprogramm eine Vielzahl von Exponaten. Unter der Überschrift Machen Kino findet im Festzelt. die Ausstellung Borderline Behaviour Ort. Die Ausstellung sieht Animation als ein Gefühl, kein Genre. Der Franzose Emile Cohl, zwischen 1908 in 1918 mehr als 200 Animationsfilme als historische Ausgangspunkt gemacht, Die Ausstellung untersucht die Beziehung zwischen Film und bildender Kunst. Es konzentriert sich auf Künstler, die eine bestimmte Freiheit des Denkens und Handelns zu propagieren. Borderline Verhalten ist ein Treffpunkt für die Filmprojektion, videobeams, Zeichnungen, Rauminstallationen, Skulpturen, wandschilderingen en Fotos. Die Ausstellung umfasst Werke von Emile Cohl, Ana Torfs, Tony Conrad, Peter Tscherkassky, Saul Levine, Juliana Borinski, Paul van der Eerden und Knut Ash Dam.

Letzteres ist auch Künstler im Fokus Filmfestival,. Dieses Programm bietet Platz für die erste Einzelausstellung in den Niederlanden aus Norwegen, sondern vor allem international tätige Künstler, fotograaf en Videomacher. Eine Auswahl von Åsdams Filme und Fotoarbeiten, in dem die Beziehung zwischen städtischer Architektur und Mensch leistungsstarke dargestellt, kann an verschiedenen Spielorten in Rotterdam zu sehen.

[EIFFELTURM]

In holländischen Architekturinstitut wird der Besucher von Licht und Architektur verführt. Das Aufkommen der Elektrizität und der Erfindung der Glühbirne am Ende des neunzehnten Jahrhunderts brachte eine große Veränderung, wie von dem Design und Bau. Die Ausstellung Architektur der Nacht – Prachtbauten zeigt, wie der Einsatz von Licht in den letzten hundert Jahren die Architektur und unserer Erfahrung verändert hat.

Die Welt der 1889 Paris war mit der Beleuchtung des Eiffelturms, der ersten Manifestation, wo Kunstlicht vor einem großen Publikum war in der Architektur sichtbar. Nicht viel später, zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, versuchen, sich mit Architekten Raumformen zu leuchten. Schöne Beispiele sind die Van-Nelle-Fabrik Brinkman & Van der Vlugt in Rotterdam und die Ausdauer Jan Buys in Den Haag. Diese Gebäude würden den Ton für Signage Set. In 2000 hat grünes Licht bewegten Blöcke, dass Renzo Piano an der Fassade des KPN-Büro in Rotterdam war noch umstritten Materie. Beleuchtete Modelle in einem abgedunkelten Raum einen besonderen Platz in der Ausstellung Architektur der Nacht. Es gibt einen atemberaubenden Lichtdesign Zeichnungen, klassische und moderne Nachtaufnahmen und Collagen von 'nach, um night'-Postkarten zu sehen.

[VILLA DES LICHTS]

Wo in der NAI Außenbereich von Gebäuden zentriert, konzentriert sich die expo Villa Photon Villa Sonneveld auf der beleuchteten Innen. Die Objekte und Skulpturen sind im 30 Bereich der Villa platziert. Der Weg führt vorbei an mehreren Räumen, in denen die Entwicklung der klassischen Glühbirne zu "atmosphärischen integriert Licht" gesehen. In der Ausstellung sind unter anderem fünf Stück sechziger Licht Künstler Nicholas Schöffer, durch die Arbeit von Hans Schork ergänzt, Jan Dibbets, Kerry Tribe, Moholy-Nagy, Jud Yalkut, Peter Struycken und Vrielynck Sammlung. Aufgrund der unterschiedlichen Natur der Villa nur eine begrenzte Anzahl von Besuchern auf einmal innen. Während der IFFR von 24 Januar und 4 Februar, abends im Garten des Sonneveld Haus unter dem Titel Garten Satelliten-Videos auf einem Satelliten von fast projiziert 2,5 Meter im Durchmesser.

Eclipse-Galerie RAM hebt die vorübergehende Natur des Lichts, insbesondere auf die Detektion von Licht in Bezug auf die Zeit. Nach Angaben der Autoren, "das Eclipse ist eine Zeit des Verschwindens, damit auch unsere Wahrnehmung geschärft der Abstand ist, dass die Brückenträger. Es ist ein Erlebnis für die Volatilität. "Diese Volatilität wird in einigen Anlagen erfasst sind Mika Taanila, Carla Arocha in Anri Sala.

V2_ Aufmerksamkeit auf das andere Element des Films bezahlen: klingen. Die belarussische / amerikanische Duo Evelina Domnitch und Dmitry Gelfand schaffen Kunstwerke, die Physik, Chemie und geht einher mit Philosophie. Die helle Kammer, versuchen sie, Wellenphänomene zu fangen, Ton und Licht. Die Installationen von Domnitch und Gelfand überhaupt Phänomene verändern. Die "Beobachtungs’ eine transparente, gasgefüllte Kammer, die Schallwellen in sichtbares Licht umwandelt. Gasförmigen Mikroblasen, die in eine Flüssigkeit eingespritzt werden, und mit Ultraschall bombardiert, implodieren und werden so heiß wie die Sonne, wobei die Lichtenergie in Form von Schallwellen frei.

[TAMIL-CULT]

Bollywoods nächsten Hollywoods bekannteste und größte Filmindustrie der Welt. Die indische Filmindustrie steigt um mehr als 1200 Filme pro Jahr leicht übertroffen Hollywood aus. Aber auch die weniger bekannten Kollywood, besser bekannt als die Tamil Kino, ist mindestens so bedeutenden Filmindustrie. Die Kunsthal zeigt nach einer zwanzigKollyWood Plakatwänden einer von Indiens größten und beliebtesten Filmindustrie. Die musikalischen artige Filme sind in den Augen des Westens bizarre Farb, Gefolge, Einstellung und Handlung und fast erhöhten Kult. Handbemalte Plakatwänden haben verschiedene Arten buchstäblich geblasen Emotionen aus indischen Filmen wie Eifersucht, heldendom, Erotik, angst, Liebe und Hass.

Designer von Bollywood- Kollywoodbillboards und im Laufe der Zeit entwickelte seinen eigenen Stil indische Publikum ins Kino zu locken. Die Werbeflächen sind mit Städten angenehmer Dekoration, spiegeln die sich rasch wandelnden Gesellschaft und zeigen den Wunsch nach Fantasie und Flucht. Globalisatie, technologische Entwicklung und wechselnden kulturellen Klimas haben die künstlerischen Ausdrucksformen der Werbetafeln unterdrückt. Handgemalte Filmplakatwänden sind hohe Kunst '' Low-Kultur verändert ", und von der Straße ins Museum bewegt.

In Rotterdam Theaterstück Simone Aughterlony und Meika Dresen auf 1 in 2 Februar, eine spannende Performance von bewegten Bildern und bewegenden Körper. In Between Amateurs sie verpackt und bereit zu gehen ? oder sollten sie auch ankommen? Man mag zu tanzen, liebt Dreharbeiten für den anderen. Sie tauschen ihre Rollen und ihre Fähigkeiten zu teilen.

Die Bühne ist eine Sammlung von ausländischen Bau Dörfer, Kabeln, Ausrüstung, Lumpen und mehr Sachen zu tun-es-sich Kunst. Sie spielen zunächst als Amateure zu tun: ein Hobby. Aber nach und nach untergraben sie ihre Rollen und ihr Spiel ist verbindlich. Sie setzen ihre Körper auf der Linie und konfrontieren den Zuschauer mit einer Fülle von flüchtige Bilder.

Das Programm des 36. Internationalen Film Festival Rotterdam findet am Donnerstag erscheinen 18 Januar 2007 als Anhang zu dem Volkskrant und online unter http://www.filmfestivalrotterdam.com/.

Borderline Verhalten TENT. von 25 März bis 18 März. Mehr Infos: http://www.tentplaza.nl/ von 010- 4135498


Architektur in der Nacht – Prachtbauten NAI 27 Januar und 6 Mai. Mehr Infos: http://www.nai.nl/ von 010-4401200

Photon Villa Villa Sonneveld von NAI 27 Januar und 6 Mai. Mehr Infos: http://www.nai.nl/ von 010-4401200

Eclipse-Galerie RAM 25 Jan bis einschließlich 18 Februar 2007. Mehr Infos: http://www.ram-art.nl/ von 010-4767644

Die helle Kammer van V2_ 24 Januar und 4 Februar. Mehr Info http://www.v2.nl/ von 010-2067272

Kollywood Billboards - Tamil Kino uit Indien. Kunsthal 20 Januar und 28 Mai. Mehr Infos: http://www.kunsthal.nl/ oder 010-4400301

Die Festivalprogrammierer Tipps ... (R Von Jan)

Ludmilla Svikova ist schon mehr als zehn Jahren auf dem Filmfestival Programmierer. Filme aus Mitteleuropa und Osteuropa, und in jüngster Zeit im Nahen Osten sind die Spezialisierung. Sie haben auch reist regelmäßig zu internationalen Festivals, schöne Filme für die IFFR lösen.

Können Sie über die Unterschiede in der Filmkultur in den Ländern, die Sie besuchen sprechen?

Das ist schwer zu sagen,. Meine Idee ist, dass wenig Mai in den Filmen im Nahen Osten. Aber eigentlich kann ich dagegen, dass schwierige Entscheidungen zu tun. In Osteuropa sieht man, dass neue Talente an die Oberfläche. Es war wieder eine große Krise, aber es gibt eine neue Welle von Qualität und Quantität. Von Rumänien und Ungarn ist bei uns. Direktoren sind sehr die Geschichte bezig.Via Filme, die sie versuchen, mit ihrer Vergangenheit fertig zu werden. Der Zweite Weltkrieg ist ein wichtiges Thema, wie der Kommunismus.

So können Sie von einer positiven Entwicklung sprechen kann?

In jedem Bereich ist umfang. Sowohl künstlerische als auch kommerzielle Filme. Das Angebot ist viel größer. Im Teil, der durch die EU-Geld. Die Hubert Bals Fund trägt zur Entwicklung. Berlin hat im vergangenen Jahr gewonnen Gbravica aus Bosnien, den Goldenen Bären für den besten europäischen Film. Im Skript Stufe wird es aus dem Fonds unterstützt.

Sie stellen fest, was der Zensur oder Probleme mit Filmen aus Osteuropa oder dem Nahen Osten?

Es gibt immer noch eine Menge Tabus, wie Nacktheit und Sex. Auch Fluchen und Schimpfworte ein Problem in Filmen. Die ich bin froh, dass Filme haben immer ihren Weg zu ausländischen Festivals finden, welche Art von Regime ist auch. Das in dem ehemaligen Ostblock schon dem Fall verwendet, und das ist immer noch wahr.

Schließlich Film Tipps haben Sie?

Ich war überrascht über den Film Ors el Dhib. Normalerweise tunesischen Filmen sehr unterschiedlich, mit vielen Farben und schöne Bilder. Es ist nicht gerecht, dass schönes Bild. Der Film Jilani Saadi

erzählt die Geschichte von einem Jungen, dessen Freunde in seiner Gegenwart eine Frau vergewaltigen. Wenn sie rächt sich an den Männern, Er ist auch nicht verschont und entwickelte eine seltsame Beziehung zwischen den beiden.

Optimisti wurde von serbischen Regisseurs Goran Paskaljevic gemacht. In seiner Heimat ist er ein bisschen wie ein persona non grata wegen seiner Kritik seiner Lands. Fünf Geschichten voller schwarzem Humor, basierend auf Voltaires Candide.

Darüber hinaus haben wir die Europa-Premiere der wahren Tatsachen basierend auf israelischen Film Meloma my Love Joseph Madmony und David Ofek. Ein schöner Film über eine nicht so schöne Thema: Krebs und der Tod Ihres geliebten Menschen.


Djembe Trommel ist ausgezeichnet musikalische Basis (R Von März)

Bass auf den Bauch

Wurde früher Blockflötenunterricht die Grundlage für weitere musikalische Aktivitäten, Heute ist die Djembe ist ein guter Anfang. Drumming fördert Rhythmus, Konzentration, Kreativität und regt auch Ihr Gehirn ...

"Dit is Links, er Eva!"Professor Willem-Paul ("WP") Majoie des Delta Sound Factory korrigiert seine jüngste Schüler, als sie schlägt ihre falschen Hand auf der Djembe. Es ist klar, dass einige Kinder brauchen mehr Unterstützung als andere. Mitschüler Vincent und Jasper helfende Hand durch den Rhythmus ein paar langsame Spiel für. Nach einer benommen "Okay, ich werde versuchen ", Eva Packs ein Schlag. Willem-Paul sieht glücklich: “En rechts,Links,rechts, Links, rechts unten ... "

Das Gerät ist eine Trommel, die in Westafrika stammt, und zwar in der Mandingo Reich, das im vierzehnten Jahrhundert aus dem Senegal nach Benin gestreckt sein. Im Laufe der Jahre das Instrument hat eine wichtige Rolle in der reichen Tradition von Geschichten über Könige und Kriege gespielt. Die Bevölkerung nutzt das Instrument auf Ernte-Festivals, Hochzeiten, Beschneidungen und Beerdigungen. Die Trommel steht auf einem Bein, und ist mit einer Tierhaut überzogen, ist kein anderes Instrument im Takt der Gebärmutter selbst: ein weit verbreitetes und Grund-Sound. Der Kelch-ähnliche Form der Trommel hat eine breite Klangbühne, die von oorsuizende Ohrfeigen zu Bass, die Sie im Unterleib spüren reicht.

WP schnüffelt zwischen Papier, das seltsame Symbole stehen. "Kamele Dance 'ist auf einem Blatt, dass erreicht wurde, Striche und Kreuze. Sie sollen zeigen, wann und mit welcher Hand die Djembe "beschlagen" muss. "Ich will nicht nur in den traditionellen afrikanischen Rhythmen lehren. Das ist schnell langweilig für Kinder MTV- in computergeneratie, dass nur ein Bildschirm Schwanz und bewegt sich kaum ", erzählt WP. "Ich verwende bekannten Popsongs oder erstellen Kompositionen mit leicht zu Namen wie Kamel-Tanz erinnern. Darüber hinaus ließ ich mich erfinden Stücke die Schüler. "

Wissenschaftliche Untersuchungen haben gezeigt, dass das Musizieren ist gut für das Gehirn, so wissen WP. "Brains, die mit Musik in Berührung zu kommen, entwickeln im weiteren Weg. Das Wissen,- und kreativen Teil wird angeregt. Das soziale Element ist wichtig,: Sie lernen, einander zuzuhören. "Djembe ist ein guter Ausgangspunkt für alle, die mit der Musik weitermachen will. Es ist eine einfache und leicht zugängliche Werkzeug gemß der Lehrer. "Jeder kann es tun ... Naja, gibt es einen Abschnitt, der gerade keine Rhythmusgefühl. Aber selbst diese Gruppe immer noch viel zu verbessern. "

Die Kursteilnehmer erhalten eine Wochenstunde. Darüber hinaus gibt es eine halbjährliche Leistungs, Studio-Session oder Präsentation. "Es ist schön, zu etwas arbeiten, so dass Sie nicht nur üben. Sie lernen, wie es ist, auf einer Bühne oder Aufnahme eines Songs stehen. Das ist auch gut für die Entwicklung. Vor allem aber muss die natürliche Spaß machen ", sichert WP.

Die halbe Stunde ist schon da, und die Mädchen für Gesangsunterricht sind begierig nach innen zu gehen. Die elf Jasper hat heute vorgeladen. Er folgt ein Jahr Djembe Klassen und mochte es. "Es ist schön und nicht so schwer. Übung? Haha, nein, ich so gut wie nie zu üben. Ich würde lieber zu Hause sitzen auf dem Computer ... "

Djembe-Klassen sind für Jung und Alt. Kosten 9 EUR pro Woche (darunter Auftritte und Aufnahmen) Testversion ist kostenlos und eine Djembe ist zu vermieten 1 Euro für keer. Mehr Infos: Die Delta Sound Factory, 010 – 433 43 52. http://www.deltasoundfactory.nl/ von info@deltasoundfactory.nl


Course Filmgeschichte bietet für jeden etwas (R Von Februar)

Der Panzerkreuzer Potemkin auf Pulp Fiction

Filmfans können wieder Ende Januar während der sechsunddreißigsten Auflage des International Film Festival Rotterdam verwöhnen. Wer hat nicht schon genug gesehen oder wollen in die Hintergründe zu vertiefen, Technik und Geschichte, in diesem Monat, kontaktieren Sie bitte den Kurs Filmgeschiedenis.

Film ist eigentlich erst vor kurzem, im Vergleich zu anderen Disziplinen. In 1889 die amerikanische Eastman war es möglich, ein bewegtes Bild von Bilder in schneller Folge zu erstellen, schalten Sie sich durch einen Projektor. Die Filmemacher ersten Bilder ihrer Umgebung gemacht. In Frankreich wurde der Pionier im Wesentlichen durch die Brüder Lumière erfüllt.

Leider kein Klappern Projektor, Kinoleinwand oder dunklen Raum, aber nur eine Sammlung von DVDs, ein TV-Gerät und einem hellen Klassenzimmer. Glücklicherweise wird dies die einzigen Nachteile zum Kurs Filmgeschiedenis. In zwölf Unterrichtsstunden, Studenten erhalten eine Vielzahl von Informationen vorgestellt. Viele Bilder, von bekannten und weniger bekannten Filme. Von den ersten Versuchen mit bewegten Bildern auf einem Französisch Messegelände durch Citizen Kane zu Treiber und Jaws Taxi. Aber die niederländische Blütezeit der siebziger Jahre besondere Aufmerksamkeit widmen,, als Film Noir und dem italienischen Neorealismus.

[RELEASE PARTY]

In diesem dritten Stunde ist die zentrale Montagetechnik. Basierend auf einigen neuen TV-Spots gibt Lehrer Maarten van der Leeden Erklärung Gesamtaufnahmen, de Nahaufnahme, Überschulter en tegenshot. "Das Handels einer Krankenkasse ist so montiert, dass die Botschaft rüberkommt besten. Dies ist eine Funktionsgruppe, die den Betrachter so viel wie möglich von der eigentlichen Nachricht, die in dem Text führen soll. "

Nach kurzen Anzeichen ist es Zeit für das erste Fragment. Van der Leeden: "Dieses berühmte Sexszene von Do not Look Now 1974 zu sehen, was man mit Montage zu erreichen. "In der Szene sind Bilder von zwei Menschen, die miteinander verwoben mit Bildern von einem gewalttätigen Sex Kleid. "Durch die Montage, so dass Sie sich ein besseres Bild der Liebe und die starke Bindung zwischen den beiden Hauptfiguren."

Der 37-jährige Roeli ist sehr positiv über den Verlauf: "Ich liebe Film, aber wenig weiß. Martin gibt eine Menge interessanter Informationen. Es ist nicht nur die Filme selbst, aber sie sind auch in einer breiteren sozialen Perspektive. Miep (62) erinnert an die Worte ihres Klassenkameraden. "Manchmal ist die Technik ist aus einem bestimmten Zeitraum oder sozialen Bedingungen zu dieser Zeit erklärt.

Sie lernen, auf eine andere Weise zu Film sehen. Außerdem empfangen wir viele interessante Aufgaben. "

[LENI RIEFENSTAHL]

Wenn der Film Panzerkreuzer Potemkin wird diskutiert, folgt in der Tat eine Geschichte über Stalin und die Filmkultur in Russland nach der russischen Revolution. In diesem Klassiker von Eisenstein 1925 ist weit verbreitet mit Montage, um eine möglichst große mögliche emotionale Wirkung auf die Öffentlichkeit haben experimentiert. Ein Stil, der in Nazi-Deutschland von Leni Riefenstahl folgte. Van der Leeden weist auf eine Szene, in der ein Seemann trifft auf einen Plattenstück. "Das Gesetz ist durch mehrere Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln erweitert. Durch den Akt mehr, als er wirklich ist es,, die in dieser Zeit war einzigartig, das Drama wird verbessert. "

Der Aufbau einer viel zu sehen, tun eine Menge und ein umfassendes Arbeitsbuch mit mehr Informationen, Der Kurs eignet sich für ein breites Publikum. "In der aktuellen Gruppe Enthusiasten, Freiwillige des Festivals und zwei Jungen, die bei InHolland studieren und ernsthaft in Erwägung Film zu ihrem Beruf zu machen. Aber auch diejenigen, die genug von James Bond und Herr der Ringe haben, aber nicht wissen, wo sie andere Filme schauen oder wie sie nicht verstehen, sollten, sind willkommen. "

Course Filmgeschichte 26 Februar t / m 18 Juni in De Beeldfabriek (Eendrachtstraat) Las Palmas (Southbank) Teuer: 8 von 12 löschen. Kosten: 50 zu 150 euro. Mehr Infos: http://www.beeldfabriek.org/ in 010-4361366.


Blumenkompositionen nach den zehn Geboten (R Von Jan)

Ikebana Ikenobo

"Als Fräulein Wahl, es gibt nur einen Gewinner"

Während aus dem die Bäume werfen ihre letzten Blätter und Zweige Rissbildung in den kalten Wind, lernen die Kursteilnehmer, wie man Ikebana Landschaften mit der Natur als Grundlage erstellen. Es ist schnell klar,: Japanische Blumenarrangements ist viel mehr als das, was Blumen in einer Vase Wurf.

Eine echte Informationsabend, dem japanischen Kulturzentrum Shofukan investiert. In Hausschuhen und mit einer Tasse Tee auf, sehen die potenziellen Studenten zu einer Präsentation über die Geschichte des Ikebana. Ikebana ist aus den Worten Ikeru (zu leben) aber (Blume). Ikenobo ist der Name des Tempels, wo der erste japanische Blumenarrangements entwickelt, so lehrt die Video. Bereits im fünfzehnten Jahrhundert waren die lokalen Priester in das Blumen anordnet engagiert, Äste und Pflanzen. Die Zahl angegeben Stile (o.ä. Ohara, Rikka, Ax eine Moribana) jetzt auf den Weg zu schwindelerregenden nehmen. Nicht so bei den Kolleginnen und Besucher. Die meisten bereits wissen, dass Ikebana ist mehr als werfen Blumen und Zweige in einer Vase. Im Gegensatz zu der westlichen Variante, wobei Menge und Farben der Blumen im Mittelpunkt, die Japaner versuchen, so viel Platz wie möglich zu schaffen. Farbe, Linien, Vase, Material und auch der Winkel der Blüten zueinander, ist wichtig und vorgeschrieben.

ENTWICKLUNG

Die Kunst des Weglassens, so, oder als Lehrer Noriko van der Linden, sagt Momose: "Wenn Miss World kann sogar eine der schönsten sein!"Sie haben ihr Geld, wo ihr Mund ist und entfernt eine Niederlassung strengen zwei seiner schönsten Blumen. Aber sie hat Recht, das restliche Mehl glänzt wie nie zuvor. "Oh schön", Muse Damen Nel Bouwmeester und Henny Warners. Selbst nach zehn Jahren Ikebana hat keine Geheimnisse für sie. "Unsere aktuellen Lehrer kann uns nicht helfen. Wir wohnen in unserer Entwicklung ", sagt Bouwmeester. Die beiden sind zuversichtlich, dass sie hier lernen. "Noriko geht regelmäßig in Japan und bleiben Sie über neue Entwicklungen. Unsere weiteren Lehrer weiß nichts über die neue Stile, so bleibt alles sehr traditionell. Also, wenn Sie nur eine ungerade Anzahl von Elementen verwenden, verwendet. Jetzt gibt es noch vier Stücke, und das ist die Zahl des Bösen ", sagt Warner.

BACKPACK

Bouwmeester zieht regelmäßig auf der Suche nach Materialien. "Du wirst sehr unterschiedlich auf die Natur betrachten. Überall, wo Sie nützliche Elemente um Sie herum sehen. Manchmal gehe ich vor allem mit dem Hund ein Stück davon. "Lachend: "Und dann habe ich zu Hause mit einem Rucksack voller Äste und Blumen kommen!"

Lehrer Noriko jetzt den letzten Schliff zu einem Rika-Blumen-Arrangement. "Manchmal dauert es vier bis sechs Stunden, um ein Stück zu machen." Der Design-Prozess ist daher ein wesentlicher Bestandteil des Ikebana. "Sie setzen Ihre eigenen Materialien, Kreativität und Sinn in das Werkstück. Erstens könnten Sie Kopfschmerzen bekommen, aber dann entspannen. Jemand fragte kürzlich noch "wo kann ich kaufen ein Ikebana?"Als ich musste lachen. Ikebana nicht kaufen kann. Unmöglich. Ihr eigenes Gefühl nicht da rein. Später können Sie verstehen, was ich meine ... "

Ikebana-Kurse – Japanische Blumenarrangements von Noriko van der Linde Momose. Von 11 Januar 2007 alle drei Wochen am Donnerstag ab 20 Uhr in der japanischen Kulturzentrum Shofukan 22h, Charlo Isse Kerksingel 32-14. Kosten: 95 Euro für sechs Lektionen. Mehr Infos: 06-11327926 http://www.shofukan.nl/


Smash die Kunst (R Von Dezember)

Mosaiken für Tausende von Jahren alt

"In der Regel beginnen acht Personen gleichzeitig mit Zerschlagung der Fliesen"

Tekst en foto: Dimitri Hakke

Die Mayas haben. Die Ägypter, Griechen und Römer auch: Puzzle mit Glas und Stein. R'Uit Magazin warf einen Blick auf die Mosaik-Workshop und erfuhr, dass ein schönes Stück beginnt mit einer guten Smash.

Nur fünf Frauen, die den Workshop Mosaik. In zwei Tagen werden die Teilnehmer die grundlegenden Techniken gelehrt lernen. Schnitt, Streik, zu haften, Motive und Materialien werden alle behandelten. Lehrer Manon Kromwijk gibt unglaublich schnelle Erklärung der verschiedenen Arten von Zangen. "Sie können eine regelmäßige Zangen verwenden, sondern auch ein Mosaikzange. "Letztere Zange arbeiten bequemer, weil sie automatisch in die Ausgangsposition zurück. "Werden Sie nehmen Sie die scharfen Kanten, Sie gibt knabbern kann mit einem Nibble Stabstücken. "

Mosaic ist von dem lateinischen mosaicus abgeleitet und eine flache Dekoration, bestehend aus einer Vielzahl von kleinen Glasstücke Intarsien, Ziegel oder anderes Material, von Zement oder anderes Material Einsatz zusammengehalten. Mosaiken wurden vor allem in der römischen und frühchristlichen Zeit benutzt, um Böden zu schmücken, Wände und Decken. Al in 3000 BC wurde im heutigen Irak eine ähnliche Dekorationstechnik bekannt. Über 5000 Jahre später, dem spanischen Architekten Gaudi, die eine Methode entwickelt, um räumliche Strukturen von Mosaik liefern, Segrada die La Familia in Barcelona ist das bekannteste Beispiel.

[Sechs Workshops]

Inspiriert durch die Dutzende von Beispielen, die die Teilnehmer auf den Tisch gelegt, um direkt an die Arbeit. Wo man wählt, um einen Spiegel zu machen, andere zu kopieren mit konservativen Streifen ein Bild von einem Elefanten von einem Buch. Kromwijk: "Die meisten Studenten wählen, um einen Spiegel zu machen. Sie können es hängen ein wenig einfacher, als ein Kunstwerk ohne Funktion. "Obwohl alle Studenten mit einer MDF-Platte zu arbeiten, gibt es auch die Möglichkeit der Tabellen "investieren" mit einem Motiv. Mutter und Tochter Nobel verstehen, warum. Auf der Hälfte der Lektion haben beide nur eine Reihe von Fliesen auf dem Protokoll geklebt. "Ein Tisch ist mehr Spaß", sagte 21jarige Sanne. Lachen: "Aber in diesem Tempo habe ich dann brauchte sechs weitere dieser Workshops."

Für beide ist es nicht die erste Begegnung mit Mosaik. Sanne: "Ich habe ein Kunstprojekt mit Kindern in Rotterdam Süd. Eine der Komponenten war ein Pflanzer, die Kinder auf dem Schulhof mit Mosaik geschmückt. Es sah so schön,, Ich wollte es mehr selbst gehen. "Gemeinsam das Duo folgt auch den Verlauf dekorative Malerei. Mutter Greta: "Wir konnten nicht wählen, so, wenn wir beide, aber getan. Darüber hinaus ist dieser Workshop zwei Tage. "

Etwas weiter oben die Stücke fliegen Runde. Die Schalen mit "gebrochene" Steine ​​bleiben unberührt. Hit zeigt einen wesentlichen Teil und anscheinend funktioniert es sehr therapeutische. "In der Regel beginnen acht Personen gleichzeitig mit Zerschlagung der Fliesen", so Kromwijk. "Also das Geräusch ist nicht so schlimm." Der 54-jährige Greta tut eine sorgfältigere lästige Pflicht. Mit in Scheiben geschnitten orange Fliesen der Rand des Pflaster ist sie. Als sie reibt die letzte Fliesenkleber, es gibt einfach zu wenig Platz. "Was für eine Tragödie ... jetzt kann ich alles trennen!"

[hässlich]

Liebende Tochter hat ihre eigenen Methoden. Nach ersten Fliesen selbst angepasst haben, sie entscheidet, das Holz auf der Fliesen schmieren. Ihre Mutter lehrt sie, ihre Fehler. "Just watch, Sie werden begeistert sein. "Dann necken: "Willst du mich nichts anderes als die hässliche vorgeschnittenen Fliesen erzählen. Sie wählen immer den einfachen Weg, hahaha. "

Ein weiterer Teilnehmer, der mit einem fehlerhaften Fliesenschneider gestartet, dessen es sieht nichts in all. "Das nächste Mal werde ich den Kurs Strom hören folgen. Ich bin besser auf sie. "Stolz, die auf eine Lampe im Raum. "Habe ich gemacht!"

Der Kurs richtet sich an die Mosaic Doezelfschool bei Schiekade gegeben 830. Die Kursgebühr beträgt 85 Euro 2 Unterricht 3 Stunde. Für neue Starttermine und Spielzeiten: http://www.doezelfschool.nl/ von 010-4664333.


Likk will eine gesunde Umwelt für niederländischen Akte erstellen

Luftschlange: Es ist ein bisschen wie ein Monokultur hier

Anders als bei der Tour Name "Revolution 10" deutet darauf hin,, muss es sein, eine musikalische Revolution. Aber dann sicherlich ein Musikabdeckung. Obwohl aus der Frustration heraus geboren, die Organisatoren tun wollen vor allem eine positive Botschaft zu vermitteln: Niederlande Country-Musik-Show jetzt, dass es gibt viele brillante Qualität Bands.

Drei junge Leute von Rotterdam sind die treibende Kraft hinter Likk; René Van Lien (Feverdream), Marcel Wiebenga (Öl) und Rufus Ketten (Künstlerduo HuMobisten). Sie beschlossen, ihre Kräfte nach ein paar schlechte Erfahrungen mit Zimmer von der niederländischen Club Kreis beitreten. Trotz des Namens, der sowohl als Öl-Fieber Traum gebaut, Dennoch erwies sich als schwierig, wie niederländische Band spielen zu bekommen. René: "Wir können spielen, aber nur in dem Programm für eine amerikanische act. Das ist ganz nett, aber wir schon so oft getan haben,. Ich habe die gleiche Zirkus Jahr nicht das Gefühl für Jahr. "Ein privater Abend oft schwierig. "Manchmal können wir nicht einmal eine Option in einem Raum, weil sie offen den Raum, eine Fremd Akt buchen behalten möchten. Sie werden oft lieber einen mittelmäßigen Fremd, als eine gute niederländische Gesetz. "René: "Oder sie sagen,: "Lassen Sie mich eine Demo. Nicht, um mich auf die Brust klopfen, aber wenn Sie als Programmierer nicht weiß, wer oder Öl Fiebertraum, dann haben Sie Ihre Arbeit nicht gut zu mir zu tun. "

MANIFEST

Wenn er nicht nur erfolgreich sein können, bieten wir ihnen ein Programm, in dem kein Programmierer rund um den Gedanken an die drei. "Ein Abend Zirkus, dass guter Geschmack, gute Musik und gute Atmosphäre verbindet die neue Sound des inländischen unabhängigen Musikszene ", Berichte als ein wahres Manifest L¸lik. Rebellion mit einem Augenzwinkern, wie das Trio die Initiative ruft, führt Fiebertraum, Öl und Nahe Mono in einem Monat zurückliegenden zwölf verschiedenen Räumen. Nur in Amsterdam und Utrecht wagte nicht zu den großen Hallen und wurde für kleinere Räume ACU und OCCII gewählt. Rufus: "Wir wollen beweisen, dass es möglich ist, um eine erfolgreiche Tour mit holländischen Bands einrichten. Und Zimmer, die haben wir nun nicht gebucht, hinter dem Ohr zu kratzen ... "

Dass es möglicherweise erhebliche finanzielle Risiken auf die Bücher der niederländischen Bands, Kämpfe Flotter Dreier. "Als wenn wir nicht gewinnen volle Häuser!"" Außerdem ", Marcel fügt hinzu: "unser Paket ist finanziell attraktiver. Ein Zimmer hat ein geringeres Risiko, weil Dutch Handlungen subventioniert werden. Aber das Wichtigste ist, dass man eine gesunde Umwelt auf diese Weise zu erstellen für niederländische Handlungen und Besucher wissen vielleicht, um sich inspirieren zu musizieren. Es ist kein Hexenwerk ", lacht Marcel.

Rufus: "Es ist ein bisschen wie ein Monokultur hier. Sie können zwischen Kane und Anouk und Bløf und Closet wählen. Und dann haben Sie sich entschieden haben. Und jetzt haben sie die alternative Jungs noch Intwine bijgedaan haben. Es sollte mehr kleinere Bänder zur Oberfläche. Die Vorspannung muss durchbrochen werden. "

Jetzt Likk ist immer noch eine echte DIY-Projekt, aber in der Zukunft, das Unternehmen auch helfen, andere Handlungen auf dem Weg. "Selber Machen , aber für andere. Wir wollen auch anderen Bands, von unserem Wissen profitieren. Nicht jeder erfolgreich für sich allein. "Die Apers nach Rufus ein perfektes Beispiel für eine Band, wir können es auf eigene Faust tun: "Sie machen ihr Ding, und gab auch. Da nehme ich wirklich große Zuhälter meinen Hut vor zu hören! Da wir unsere Inspiration leiten ... "

TASTY

Der Ehrgeiz Likk über Büchlein Tour für gleichgesinnten Bands. Es ist nur eine Promo-CD mit Tracks von Öl frei, Feverdream in Mono. Darüber hinaus gibt es noch junge Plänen zur Freigabe CDs, DVDs und Marcel philosophiert über einen Abend mit Musikdokumentationen und Indie-Filmemacher. "Als Verbraucher sollten Sie wirklich nicht wissen, was Sie zu uns. Es muss dynamisch bleiben, dunkel und geheimnisvoll. Unser Motto: "Es ist schön, wenn staatliche Likk!'"


I Against I getreten Ungeduld (Fret)

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Es dauerte eine Weile, aber ich Against I ist wieder da. Sechs Jahre nach der Veröffentlichung der neuesten CD in voller Länge der Dordrecht Punkrocker, es ist Zeit für einen Neuanfang. Firma, erwachsen, melodiös, abwechslungsreich, aber unverkennbar I Against I.

Wo kann ein neues Kapitel I Against I-Geschichte besser als zu Hause beginnen, Dordrecht? Bob Hoorweg, Jasper Blazer, Robin Beard und Ronald van Maren sind bestrebt, in der Lage, in Bibelot handeln. “Wir wollen unsere Musik zu hören.” Heute Abend ist es endlich passiert: die offizielle Veröffentlichung des dritten Albums, die an ein wesentlich im Fall der vier als die zweite Platte schwierig erwiesen. Eine Kombination aus Pech, Schlaffheit, Verpflichtungen und eine schlechte finanzielle Situation in Form von Blättern Land verursacht eine Verzögerung. Jaspis: “Nach der Veröffentlichung von Ich bin ein Fucked Up Dancer, Aber My Moods schwingen wir zunächst ausgiebig tourte. Dann wirst du wieder zwei Jahre später sein. Dann mussten wir ein neues Label Epitaph zu finden, da nicht wollen, mit uns weiter.” Das stellte sich nicht so einfach. “Wir dachten, dass das erste Jahr zu leicht”, sagte Ronald “Wir waren nur mit Musik betroffenen. Aktion, Schreiben und Aufnehmen Songs. Unsere Idee: CD, die kommt natürlich oder. Das ist gut kontrollierte. Wir waren so auf die Zeit, die wir bei Epitaph verwendet.”

Bill Stevenson

Wenn das nicht der Fall war, beraubt die Quartett Ärmeln und ging mit einem neuen Album zu arbeiten. Vierzehn neue Songs wurden in den Abendstunden und am Wochenende aufgezeichnet. Bob: “Das war wunderbar Arbeit. Kein Stress, Nur an der Bequemlichkeit. Wenn etwas nicht stimmte, dann werden wir es ruhig tun konnte und holen die besten Songs.”

Aber dann? Das Album ist fertig und Sie nicht mehr Haushalts zu mischen haben. Dann können Sie einige alte Freunde aus der Punkszene nennen. Nicht weniger als Produzent Bill Stevenson (Black Flag / Descendents / All) war bereit, um die Platte zu freundlichen Preisen anzugehen. Ronald Sängerin flog in die USA auf eigene Kosten, Stevenson, wo die Platte in ein paar Tagen afmixte. “Wir kannten ihn von unserem ersten Album Kopfreiniger. Eine solche Zusammenarbeit ist unser Geburts richtigen Zeit.”

Und doch gab es noch eine lange Zeit zwischen dem Ende der Aufnahmen und dem Release-Party heute. I Against I eine erfolgreiche Punkrock-Formation in eine normale Band, eine CD herauszubringen versucht war. “Die großen Fluggesellschaften lachen über unsere Vertriebs. Sie sind in finanziellen Schwierigkeiten, so sollten Sie ein gutes Verkaufsband, das Sie irgendwo zwischen kommen wollen”, weiß Ronald. “Wenn Sie weniger als sind 50000 Kopien verkauft Ihnen nicht klopfen Sie sie auf.”

Gitarrist Robin stellte sich heraus, die Taste gedrückt halten. “Bei mir der Rock Academy war ein Junge, der gerade ihr eigenes Label gestartet war. Schließlich fragte ich, ob er nicht zu unserem Rekordfreigeben möchten. Er ist in der gleichen Szene auf dem gleichen Niveau. Für ihn war es eine gute Chance, sein Label Mond unten Records auf die Karte, und für uns war es auch ein gutes Geschäft.” “Außerdem”, Bob fügt “Sie am Ende mit den großen Unternehmen, aber eine der vielen. Ihre Nummer Hier wissen Sie, 1 sind auf dem Etikett.”

Bad Religion

Im Vergleich zu den beiden vorangegangenen Alben, der Klang ist vielfältiger. Neben den bekannten melodischen Punk-Rock-Einflüsse, gibt es Raum für mehr. “Wir haben puristische. Wir hörten auch nur für Bad Religion”, lacht Schlagzeuger Jasper. “Wir wussten, dass nur weniger Bands. Unser Musikgeschmack hat sich viel breiteren Laufe der Jahre.” Mehr emotional, dynamischen Gesang und Melodien gegen die Ankunft eines zweiten Gitarristen bieten mehr Tiefe.

Textlich gibt es auch einige Dinge geändert, sagte Jasper. “Es ist alles sehr viel weniger pessimistisch als zuvor. Optimismus statt jugendlichen Leiden.” Die Zeit, in der ich gegen Ich ging durch das Leben als Mercury, Trick und Track, die Bildung nach Bob weit hinter sich gelassen: “Wir sind dreißig. Als wir kleine Jungen, die gerne auf der Bühne tummeln waren. Jetzt sind wir fast grau und fester hahaha.”

Es ist fast, Showtime in Bibelot. Während dieser ganzen Zeit Robin, Jaspis, Bob und Ronald verhielten. Sogar die Toilettenpapier, die zu den Umkleideraum zu verzieren lädt, bleibt schön auf die Rolle. “Wir haben noch nie ein Ankleidezimmer gewachsen. Einmal waren wir mit Nüssen gelangweilt, dass wir warfen die Umkleidekabine. Es war wirklich ein Durcheinander. Bill Stevenson kam herein und machte einen Anruf nach dem Programmierer der Halle. 'Ok, Ich möchte diese Band ein weiterer Schuss? Es wurde nicht verkauft, aber es war ein Mist in der Umkleide. Mmm, vergiss es, Ich werde eine andere Band zu nehmen.’ Es war eine Lektion. wir nie getrasht ein Ankleidezimmer und kam zurück mit einer Menge von Zimmer…”


Pearly Präsentation am vierzigsten Cameretten (R-Aus)

Einige achtzig Teilnehmer haben ihr Bestes in den letzten Monaten in der Vorrunde der vierzigsten Ausgabe Cameretten getan. Was Cabaret Talent gewinnt 26 November, der letzte im Luxor? Ewiger Ruhm und Ihren Namen in der Liste der Stars wie Marc-Marie Huybrechts, Eric Sauers, Plien und Bianca, Theo Maassen, Hans Teeuwen, Brigitte Kaandorp und Ivo de Wijs, ist das Ziel. Präsentation des Festivals ist wie im letzten Jahr in den Händen der Komiker Richard Groenendijk. R'Uit überschritten Moderatorin bei WIT, wo er ist ein strahlend weißen Lächeln zeigte neue Mess- und fragte ihn, über seine Erfahrungen mit Cameretten.

Vor genau zehn Jahren haben Sie auf dem Podium stand Cameretten. Was sind Ihre Erinnerungen an diese Auflage?

"Ich habe keine solchen besten Erinnerungen an die letzte. Um den Einzug ins Halbfinale ging gut. Es war eine Kombination von Mut und Tapferkeit. Zum ersten Mal vor tausend Mann stand ich. Es war tatsächlich so schlecht, was ich tat,, aber das Publikum ging in allem. Im Finale gab es nur Kritiker, Gäste und Menschen, die bereits die Show gesehen hatte,. Das war wirklich sterben. Insgesamt gab es keine Antwort von dem Publikum. Ich denke, es war eine der peinlichsten Momente in der Geschichte des Theaters. "

Doch gerade im letzten Jahr stand auf dem Festival…

Vorhanden Abend "Am Morgen wurde ich als" weil Toine van Peperstraten abgesagt. Es war eine Art Anzug und Hop auf der Bühne. Ich hatte noch nicht einmal Zeit zum Nachdenken. Ich weiß nur, dass ich dachte,. "Du wirst sterben und etwa hundert Jahren haben sie diese sowieso vergessen."

In diesem Jahr können Sie wieder. Was macht spezielle Cameretten?

"Cameretten ist der Spaß-Festival. Rotterdam Publikum ist nüchtern, sondern ein Raum kann auch plötzlich auf den Kopf. Wenn Sie am nächsten Tag in einer anderen Stadt angeben, dann haben Sie den Unterschied merken. Als Moderator, sollten Sie sicherstellen, dass die Kandidaten in einer heißen Wanne mit einem Publikum, das gerne für sie ist gekommen. Es sollte viel Gelächter, aber es besteht die Teilnehmer. "

Sie haben einmal gesagt, dass eine Menge heißer Luft um ihn herum läuft Kabarett Festivals.

"Das Niveau ist in den letzten Jahren verbessert. Viele junge Menschen sehen es als eine schnelle Methode, um Ruhm und Geld. Irgendwo "Kabarett" und für die Hallen voller Durch Set. Zum Glück nicht leugnen, Talent und halten Sie die gute Komödianten auf. Die Öffentlichkeit möchte die Künstlerin manchmal besser zu lesen und nicht nur, um alle diese heißen Kabarett denken: 'New, dass Lachen ". Denn das ist die so in neun von zehn nicht…"

Als Letztes,. Sie haben gerade eine Stunde lang auf dem Stuhl mit einem Mundschutz als Hannibal Lecter, warum eigentlich?

Es ist gewesen, dass ich schon weg. Ich eine Radiosendung, in der ich interviewen Menschen. Diesmal das Thema Schönheitsideal. Es war nützlich, wenn Sie wissen, was Sie über während der Sendung im Gespräch, daher. Ich hätte nie erwartet, dass meine Zähne wäre so weiß. Die Untätigkeit war der härteste, aber zum Glück habe ich nun zwei Episoden Ab Fab. Im Grunde ist es ziemlich absurd, dass es jemals eine Klinik kommen würde, in dem Sie Ihre Zahnweiß verlassen können. Meine Großmutter, erklärt mich verrückt! Ich mache das nächste Mal nur eine Sendung über einen Swinger-Club. "

Cameretten Festival 23 November t / m 26 November im New Luxor Theater. Mehr Infos: http://www.cameretten.nl/ oder buchen Sie über das Luxor Theater: 010 – 484 33 33


Hergestellt Rotterdam erforscht Grenzen der Künste

Monty Python trifft García Márquez

Eine bunte Mischung aus Musik, in, Theater, Film und unerwarteten künstlerischen Ausdrucksformen, das ist Rotterdam Hersteller. Drei Tage lang bieten verschiedene kulturelle Einrichtungen, Gouvernestraat um den Schutz zu Rotterdam Kulturschaffenden und ihren erfahrenen Fachkollegen Neuling. Darüber hinaus werden die Grenzen zwischen Theater und bildende Kunst in anspruchsvollen Aufführungen und Performances untersucht.

Neben Odeon, CBK, Nighttown, Rotown und Lantaren / Fenster nimmt auch das Historische Museum zum ersten Mal in Rotterdam Hersteller. Zudem weicht das Programm auch darauf, überraschende Orte, wie das Dach Las Palmas, der Park neben Musikschauplatz Nighttown und das Paradise Church an der New Shortcut.

KOCHEN MIT STERNEN

Das Foyer Lantaren / Fensterfunktionen von Freitag 19 September als Treffpunkt des Festivals. Nach der offiziellen Eröffnung Akt aus 17 Stunde, Der Empfangsbereich bietet während Rotterdam Manufactured kontinuierliche Leistungen, Installationen, Gegenstände, Filme und Informationen. Es ist auch der Ort für einen Snack und ein Getränk. Zu Kochen ohne Büschel Petersilie Sterne, tränende Eisbergsalat oder schlaff frites, aber Frost Grind stellt neue Back Rotterdam Köche von renommierten kulinarischen Helden geführt.

Später am Abend, es ist Zeit für die Rotterdam Hergestellt Big Band. Das Unternehmen versucht sich im Niemandsland zwischen neuer Musik, complexe noten, Free Jazz und ein pulsierendes Techno-Beat. Und weil das Auge ist, was neben der Gebläse tut, Streicher auch reservierter Platz für ein vj.

In den Hallen des Theaters ist es, eine Retrospektive der junge Filmemacher Rotterdam Froukje Tan finden. Unter den Animationsfilmen, Dokumentationen und verfügt über eine Reihe von Porträts von Menschen aus dem alten Westen, sehr wahr 68 Nationalitäten, ohne viel miteinander zu tun zu haben,. Australien geborene Filmemacher Karel Doing ist bekannt für seine Poesie reichen Filmen bekannt mit meist persönliche Geschichten. Neben Kurzfilmen, stellt L / V Rotterdam Premiere von "Eine Reise nach Tarakan ', was der Regisseur erforscht das Leben seines Onkels, , die während der japanischen Invasion im ehemaligen Niederländisch-Indien hingerichtet wurde.

1001 NACHT

Etwas außerhalb des Theaters, altmodische Bühnenwagen mit einem modernen Touch. Ein umgebautes Vespacar mit Hütte und Faltbühne, dient als ein Mini-Theater in Den sleurhut. Die Leistung ist von der Unmöglichkeit, Zusammenleben Zusammenreisen auf kleinstem Raum, und all die Konflikte, die mit ihm zu gehen. Im ersten Teil sieht der Betrachter alle Vorbereitungen, um das Stück zu spielen, während der zweite Teil ist eine komprimierte Version von Romeo und Julia.

Der Keller von Nighttown beträgt drei Tage die Kulisse Raising Reality von Powerboat gespielt. Dieser junge Theaterkollektiv, Künstler und Designer versuchen, die Chemie zwischen Zuschauer und Spieler mit einem Vortrag über die Entwicklung des Einzelnen zu kultivieren. Der Park neben Nighttown in eine umgewandelt 1001 Nachtmärchenwelt für alle, vom 8 Jahre mit Puppen, Live-Sets und Live-Musik. Love In Babylon kombiniert Monty Python Humor mit dem makabren Realismus García Márquez. Zutaten in-law, schöne Frauen und Tier.

Ode an die JEWEL

Am anderen Ende des Gouvernestraat, eine Ode an die Rotterdam Schmuck. CBK will nichts weniger als eine vollständige Bestandsaufnahme und Darstellung aller Schmuckdesigner, die Rotterdam reichen; von Profi zu Amateurtalent. Wer seinen Weg entlang der Installationen, Aufführungen, Modenschauen, Wohnwagen und "Ich auch jou'-Herzen, schafft es Arbeitsplätze, erreicht die Paradijskerk. Es spielt die renommierten deutschen Musikensemble Der Gelbe Klang am Freitag eine Zusammensetzung von Oscar van Dillen. Die Musik wurde eigens für die Ausstellung Stadt Rotterdam geschrieben. Die Ausstellung, wirkt über die Geschichte von Rotterdam am Samstag in der ständigen Ausstellung in den Schielandshuis.

Auf dem Dach des Las Palmas präsentiert Lantaren / Fenster mit jungen Salatproduktionen, eine spezielle Version von Der kleine Prinz Flug B612. Zusammen mit dem kleinen Prinzen, aus dem Buch, die Besucher mit einer fliegenden Untertasse, eine Reise durch die Zeit, Raum und Fantasie.

SINGLES für Singles

Wer lieber mit beiden Beinen auf dem Boden bleibt haben noch Rotown besuchen. Das Rotterdamer Musikveranstaltungen am Freitag mit jamaikanischen Nuten gefüllt, während am Samstag, Keith Caputo Besucher mit einer wunderschönen Sammlung von Songs durchführen. Ehemalige Life of Agony Sänger werden von Host DJs satten Köstliche verbunden werden. Am Sonntag ist es letztlich bis zu DJ Marco Link Singles zusammen mit gemütlichen Bilder. Diese Singles für Singles Nacht ist mit einer Sitzung Eintagsfliegen von Rotterdam Musikern verbunden. Vielleicht geben sie nicht nur, dass ein wenig Auftrieb, so die Singles im nächsten Jahr wieder mit seiner gemütlichen zwei in Rotterdam Hersteller.


Boxen ist für alle Altersgruppen

"Ich habe mehr Selbstvertrauen"

Text: Dimitri Hakke

"Stierkampf finde ich viel schlimmer. Ein solches Tier hat keine Wahl und ist damit in die Arena geschoben!"Schon vor eine Frage gestellt wird, gibt, Jan Schildkamp beginnt mit dem Bild der Boxsport. Ome Jan, wie ihn alle nennen liebe, hat für eine Weile in den Boxsport läuft, und die Kritik an seinem Sport oft gehört,. "Nun, sie wieder untersucht eine Leistung für Ihr Kopf ist nicht gut für Sie. Nun, das müssen Sie nicht, mir zu sagen ... ", lacht Jan.

Der 64-jährige Schildkamp Sicherheit ernst nimmt in seiner Box-Verband. "Man muss vorsichtig sein, da Trainer zu sein. Wenn ich sehe, dass ein Spiel vom Schiedsrichter unterbrochen, dann zu spät. Sie sollten immer vor ihm haben, durch das Werfen das Handtuch in den Ring. "

Verstehen

Boksvereniging Schildkamp ist ein Konzept in Hoogvliet. Mehr als 25 Jahr der Holländer Boxing Unterricht. In diesen Jahren begleitet er viele Meister, einschließlich Regilio Tuur. Aber Onkel Jan ist der Mann hinter dem Projekt Opboxen, die entgleiste Jugendliche bekommen ein Programm von Box-Unterricht vorgestellt, Gesellschaft Orientierung, Basiseducatie in agressiebeheersing. Seinen unermüdlichen Einsatz brachte ihm mehrere Auszeichnungen bei, darunter den Titel Rotterdam des Jahres und zum Ritter im Orden von Oranien-Nassau.

Heute Onkel Jan lehrt nicht,, aber er hinter Glas Überblick über vierzig Männer und Frauen zwischen dem hält 16 in 72 Jahr, dass der Fortschritt durch die Trainer werden. Dazwischen gießt er Tee, Cola und Kaffee in der angrenzenden Cafeteria. Durch hat er gespurt kommt zu ergänzen oder zusätzliche Anweisungen eines seiner Boxer. Die 17 Jahre alten Zwillinge Amanda und Dewi kann zusammen mit dem ebenso alten Sarah (Ome Jan: "Das ist der Champion von South- Holland ") der Spiegel, sich auf ihre Technik zu arbeiten. "Nun schauen Sie sich Ihre Haltung", stellt klar, Onkel Jan.

Ermüdend

Neulinge zunächst separat die Grundlagen beigebracht, wie Überspannungs, linken Jab und gerade richtig. Darüber hinaus werden die Mitglieder bald ermutigt, einander zu korrigieren und zu helfen. Ome Jan: "Also hast du gegenseitig befruchten, besser zu sein."

Inzwischen sind wir weg die Handschuhe verstaut und die gemeinsame begann Abkühlung. Bauchmuskeln fest angezogen und entspannt. Und auch ablegen die Nackenmuskulatur. Wie die Lektion auch diese sehr anstrengend aus. "Es ist in der Tat ziemlich schwer", stimmt Dewi. "Im Vergleich zu vor sechs Monaten hat sich mein Zustand Stück verbessert." "Außerdem, es ist super Spaß und ich merke, dass ich mehr Selbstvertrauen." Die 1 Minute alt Amanda:"Meine ganze Woche dreht sich um diesen zwei Tagen. Ich möchte ein paar Titel gewinnen. Aber es ist schwer, um Spiele zu bekommen, weil es so wenige Boxerinnen. Leider ... "

Info: Boksvereniging Schildkamp, Aveling 110 , Hoogvliet Rotterdam Tel: 010-4160860. Box Strang Keine (aus 10 Jahr) Montag / Samstag. Dues von 15 Euro pro maand. Mehr Infos: http://www.opboxen.nl/


Wie: Nur Noch, Waschbär, Zuco 103, Brainpower, Voicst et al.

Wo: Tiefland 2005, Biddinghuizen

Wenn: 19,20, 21 August

(tekst in Foto: Dimitri Hakke)

Dutch musikalische Angebot ist, was zu Unrecht zu Lowlands verteilt 2005. Freitag ist letztlich noch Waschbär, der die Ehre als Ersatz für The Rakes spart. Waschbär ist eine Band, die sich auf die Teilnahme des Publikums lebt. Das Zelt singt auch kräftig mit den größten Preis Nummern, waaronder wie Fliegen Fühlen. Energie Produzent wichtiger Glück noch liefert einen Beitrag, ein Zelt mit Akustik-Sessions von mehreren talentierten holländischen Bands. Neben Kirsten, Gem und Stuurbaard Beard gibt auch solo hier acte de Präsenz. Bald schafft eine intime Atmosphäre. Mindestens, wenn Sie der glückliche Besitzer Kopfhörer. Ansonsten ist es eine seltsame Erfahrung zu sehen, diese Jungs zu den Klängen von Franz Ferdinand bewegen, diejenigen, die in der benachbarten Zelt spielt Alpha. Frontman J. PerkinElmer hat Erfahrung mit dieser Art von Konzerten. Und es zeigt,. Konzentriert, Gedämpfte und kraftvoll, schafft er es, das Publikum in eine musikalische Whirlpool eintauchen.

Einen Tag später, Aussuchen geblasen. Rennen, fliegen, zu fallen, tanzt und geht zurück auf Zuco 103, Face Tomorrow und Pete Philly zu kombinieren. Glücklicherweise sind die Muskeln schon gut geschüttelt lose von Mark Foggo die Skasters. Es gibt keinen besseren Weckruf erdenklichen als der spring skaklanken dieser geborene Engländer. Schreiende Saxophone und Wasser schnellen Rhythmen schwingen Heringe fast aus dem überfüllten Zelt Grolsch. Mit seinem närrischen roten Anzug und mit seinem flachen englischen Akzent, Er schafft eine fröhliche Tanz Chaos. Allerdings, Original ist nicht alles, aber wer dort kümmert. Schön und einfach, schön mitsingen “Mir Honig Rufen Sie nicht” von “Ihr Glück am Leben zu sein”.

Ruhiger geht auf Platz 2 Treiber hinzufügen. Von der Band verstreut CD-Singles besser bleiben, wo sie gegangen sind: hinter der Schranke. Zwischen zwei Stühle, so. Und das ist genau, wo diese Band. Das Nichts-zu-Hand elecrorock hat wenige Ausreißer nach oben oder unten. Erst am Ende hat die Dynamik in der Show und erhalten Sie die elektroPiepTöne und Gitarren unterstützen Drumbeats mit der Regelmäßigkeit einer Ramme. Leider zu spät, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.

“Whaaa”, Alpha Publikum schreit aufgeregt, als Lillian Vieira darum bittet. Zuco 103 überwältigt das Publikum mit warmen schwülen Tönen. Die sechsköpfige Band strahlt eine enorme Spielfreude und schafft es sogar, die größten Nörgler auftauen. Nicht zuletzt durch den Charme der, in einem weißen Kleid gekleidet, Lillian. “Haben Sie die Rumba wissen?” Who'm nicht vertraut, fünf Minuten später durch eine Reihe von unwiderstehlichen Schwing Tanz treffen, Latin Funk en.

Es ist eine Schande, diese Partei zu verlassen zu haben,, aber zum Glück Pete Philly und Perquisite in Form. De mellow, entspannte Grooves zijn "dope". Pete wird von einem DJ unterstützt, Kontra, Cellist und Saxophonist. Eine Kombination, die spannende jazzige Hip Hop liefert. Philly sieht entspannt: einer Zeit, gestikulierend und dann entspannt sitzt auf einem Tisch.

Mehr als ein “Vielen Dank und auf Wiedersehen” Face Tomorrow ist leider nicht in diesem Jahr. Schnell auf die Metal-Riffs, die aus dem angrenzenden Zelt Grolsch. Ausgestattet mit einer Live-Band Brainpower schafft eine Gitarrenwand mit Wasserfall von Worten bedeckt. Eine Kombination aus natürlich wir von Osdorp Posse wissen bereits,. Aber es bleibt eine schöne Mischung. Weniger ist das Band, das drosseln müssen ist. "Brains” größter Hit Dansplaat sitzen so immer noch schön, die Öffentlichkeit zu sehen.

Die diesjährige Jugend heute, die das Festival Hit hält. Watskebeurt scheint die einzige schönes Lied in der Gruppe von Hip-Hopper, die von ein bisschen albern und Wiederholung gekennzeichnet ist. Zwanzigmal "Wir gehen nicht nach Hause gehen, noch nicht lange”, Sie eine Ablenkung werden. Ein Zeichen, zu gehen.

Einen Tag später ließ Buitenwesten, wie es sein sollte. Das Kollektiv der Hip-Hopper von Zwolle und Rotterdam ist eine große musikalische Familie, die sich ergänzen und sich wohl fühlen. Hinter Den Kulissen, Front Stage und auf der Bühne, Die Begeisterung ist überall spürbar. Eine Reihe schwimmend auf original Beats und kraftvollem Gesang gut, , die eine zusätzliche Dimension in den Momenten, weibliche Raps gehört zu werden.

Mit Voicst bekommen die NL Programmierung eines würdigen Abschluss. Wenn ein Transistorradio, die düstere Schallwellen an Sie. Eine gute Wahl, um Ajax auf der Freilichtbühne setzen. Es gibt viel Platz, um zu einem Tanz oder springen auf den Instant-Hymnen bewegen. Starke Melodien, donnernde Basslinien und jede Menge Dynamik zeigen. “Daft Punk in Mein Haus Spielen” singen die Jungs endlich. Aber 'Voicst spielen auf Lowlands ‘ ist keine Strafe!


 

Fotografie Modell nicht nur für Top-Fotografen

Rembrandtlicht, Softboxen und Schirme

Text: Dimitri Hakke

'Aaarggghhhh!!!', Klänge von der lokalen. Marlies gerade packte einen Stuhl und will zu einem der Auszubildenden angreifen. Der Rest der Gruppe ist die Szene beobachten, aber nicht eingreifen muss. Auch Lehrer Sabine Stuurman scheint die besten zu finden. Marlies daher modellieren und Theo Blom ist der Fotograf, der nur gab ihr den Auftrag, Aggression darzustellen.

Porträt- und Modell Fotografie ist eine der vielen Fotokurse vom SKVR angeboten. In fünfzehn Lektionen lernen die Teilnehmer unabhängig voneinander, ein Modell und kreative Perspektiven fotografieren wichtig daran zu erinnern,. Laut Lehrerin Sabine Stuurman Schwerpunkt auf Kreativität. "Es gibt mehr Raum für Experimente, als zum Beispiel in der Foto Club (auch SKVR Hrsg.). Es gibt immer noch eine Menge Arbeit mit Normlicht, während hier können sie ihre eigene Exposition zu bestimmen. "

Außerdem erklären verschiedene Geräte und Beleuchtung, Studierenden Beispiele bekanntesten Fotografen geben. So gibt es Videos von der ungarischen Fotografin Eva Besnyö und Pop Fotografen Anton Corbijn auf dem Programm. Sie können in der nächsten Reihe von Klassen auch auf einer Ausstellung verbunden zu besuchen.

Prinz

Basierend auf Prince-Album Parade bekommen Studenten heute beauftragt, zwei Bilder, die im Einklang sind machen. Eine bei denen Kontakt mit dem Betrachter, und eine, wo das Modell mehr abwendet. Nach einer kurzen Diskussion über Rembrandt Licht, Softboxen und Filtern Abscheiden der ersten Studenten auf dem Modell. Jeder bekommt zehn Minuten, um den Vertrag zu erfüllen. Nicht einfach, da es viele Menschen auf die Finger schauen, Studenten glauben, Anton Quartel und Theo Blom. "Wenn die Gruppe in zwei geteilt, Die Stücke besser sein wird. "

Laut Lehrerin Sabine hat einen Schraubenschlüssel in der Lebensmitteltätiger, der seinen Trainingsanlage geworfen. "Normalerweise bin ich in einer Gruppe senden Aktie würde die Dunkelkammer, wenn andere Schießen. Aber der Dunkelkammer ist noch nicht bereit. Wie bereits im Februar, die neue Serie von Klassen beginnt, das Problem ist glücklich gelöst. "

Helmut Newton

Zwar gibt es viel im Inneren fotografiert, Sabine übernimmt die laufenden Arbeiten der vergangenen Woche unter dem Mikroskop. Sie scheint mit dem Ergebnis zufrieden: "Das erinnert mich an ein altes Foto von Newton." Nicht jeder Schüler die neue Helmut Newton, erscheint als Richard van Kesteren ein zweiter Versuch sollte es wagen, korrekt belichtet seine Fotografien erhalten. Seine Begeisterung dagegen zählt zehn. "Das tue ich sie alle", Er beantwortet die Frage, warum er diesen Weg gewählt, Foto. "Dies ist das schönste. Sie sind hier aktiver als bei Digitalfotografie. Sie lernen gerade Photoshoppen. Neu, Ich zu Hause tun können!", lacht Richard.

Marlies Modell wird nun betreut von Susanne Rorijs genommen, , die eine schöne Pose aus einer Zeitschrift kopieren möchte. Dann werden alle die Glamourmodel-Fotografie nur scheinbar scheint es,: "Hast du einen höheren Sitz für mich. Ich sitze hier als Buckel ... ", seufzt Marlies.





Info:

Porträt- in modelfotografie in 15 Lehren aus 2 Februar t / m 7 Juni vier Gruppen. Am Montag, Dienstag, Mittwoch und Donnerstag 20:15 zu 22:45, je nach der Anzahl von Einträgen. Preise: von 130 Euro-up 225 euro, je nach Einkommen. Schulungszentrum: Fleck, Hennekijnstraat 6, 3012 EB Rotterdam. So: 010 – 436 13 66 . Mehr Infos: http://www.skvr.nl/

 

Die Freiheit der Salsa
Luftschlange: “Herzlichen Glückwunsch, Sie können Salsa-Tanzen!”
von Dimitri Heels
Turnschuhe, Pumps, sandalen, Lackleder, Bordell Hausschuhe und Stiefel zu füllen die Tanzfläche Verein im Rahmen des Erasmus-Brücke herrlichen. Gerade verstopfen und Soldaten fehlt Boxen. Aber das ist nicht wirklich zu Hause zu hören auf einem Kurs Salsa-Tanzen.

Es ist sehr viel los am Start. Fünfzig Menschen haben an den Anfängerkurs Salsa kommen seit. In vier Wochen werden die Teilnehmer die Grundlagen vermittelt werden. Unter denen, warten auch Rob Piper (26) und Liza van Gelderen (23). Beide sind gern der lateinamerikanischen Musik, kann aber noch nicht auf der Tanzfläche, wie ihre Lieblingsmusik Halle. "Sie vergessen die Welt um Sie herum mit diesem Tanz. Mindestens, Ich denke, weil wir können noch nicht ", lacht Liza. Es ist vor allem die Wärme und Gemütlichkeit, die das Paar zieht. "Für mich Salsa für die Freiheit", sagt Rob "Wir lassen Sie die Seele fallen heute nur um uns…"

Geschichte

"Salsa bedeutet eigentlich Sauce. Es ist eine Mischung aus lateinamerikanischer Musik, die ihren Ursprung in Kuba ", ist die kompakte Einführung Tanz Lehrer, der seine Schüler für Raul liebt. Wer mehr über die Herkunft und Vielfalt an Formen wissen ist offensichtlich, heute Abend an der falschen Adresse. Es sollte Tanzen sein. In der Tat gibt es nur vier Klassen zur Verfügung während dieser kurzen Sommerkurs. Und so hat alles ein wenig schneller als normal.

"Und links,zweiten Fuß, bis zu, Links von der Stelle ",Raul instruiert seine "Madonna Mikrofon '. Einige sind bereits verloren, aber glücklicherweise ist der grundlegende Schritt durch eine ganze Anzahl von Malen gemacht. "A,zwei,drei, Halbzeit, fünf,sechs,sieben, Ruhe und wieder One-Touch-Verriegelung-Back-Flip-Nähe!"Nach fünf Minuten zügiges Gehen, die wiederum ausweichen, das ist eigentlich nicht anders als von der Basis, außer in Richtung. Wenn diese Solo-Bewegung richtig ist, Raul gibt das Zeichen, um Paare zu bilden. "Alle finden sich gegenseitig so viel Spaß, nicht mit den Fingern zusammen. Es verletzt nur, wenn Sie später Drehen. Sauber, aber eine Schüssel mit der Hand. "

Streit

Erzeugt Panik und Verwirrung bei den Paaren und jeder sollte gehen einen anderen Partner zu finden. Gesichter sprechen eine Sprache, einige: "Aber ich bin hier mit meinem Partner" oder "Ich war gerade so eine schöne Frau gefunden." Raul erklärt den Wandel: "Ihre eigene Partner will man manchmal verzeihen Fehler, weil Sie nicht wollen, sich zu streiten. Dies lehrt Sie können falsch sein. Durch den Austausch viele Partner, Sie verhindern dies. "Nach dem Austausch ein paar Mal, jeder schließlich erlaubt zurück zu seinem eigenen Partner.

Langsam sieht immer glatt in der Gruppe und die Arbeitsplätze sind umfangreicher. Männer lernen, die Tanzrichtung um einen Schub mit der Hand zeigen. Dann wird der kolumbianischen Cumbia Variante die Wende. "Wir nennen ihn auch den Aufzug."

Raul: "Herzlichen Glückwunsch, Sie können Salsa-Tanzen! Einfache huh? Das ist, weil es eine gewisse Logik, um es. Nach der linke Fuß kommt immer den rechten Fuß wiederum. Es wird nie zweimal zum Beispiel links. "

Rob und Liza mit ihrer ersten Unterrichtsstunde in Magnificent zufrieden. "Es war sehr detailliert und manchmal von 'schießen sie nun dachte ich,!"Aber es war alles gut erklärt. Wir müssen noch ein paar Lektionen, die ich denke,, weil eine Partei kann nicht die ganze Nacht Schwingtüren "stand, lacht Liza.

Salsa Grundkurs wird an verschiedenen Orten in der Stadt gegeben. Am Montag und Dienstag in Magnificent, Mittwoch und Donnerstag in Stephys Corner an Schiekade 195. Probestunden von 5 zu 9 September. Mehr Info http://www.salsaventura.nl/ , 070-3638037 (Montag / Freitag von 10.00 Uhr und 14.00 Stunde) oder per Post an info@salsaventura.nl.


"Jeder kann Badminton zu spielen"

STREAMER: Individuelle Betreuung ist in BC Asterix sehr wichtig

Von Dimitri Heels

Es gibt nur wenige Menschen, die nie mit Schläger und Federball gespielt haben. Neben Tischtennis, Federball, perfekte Camping Sport par excellence. Asterix bei BC geht etwas ernster als in den Ferien, aber die Atmosphäre ist sicherlich nicht weniger.

Badminton hat eine alte Geschichte aus dem alten ostasiatischen Kultur und der Azteken in Mexiko. Der aktuelle Name Badminton im 19. Jahrhundert entstanden nur als Ergebnis eines Wettbewerbs auf dem Anwesen der englischen Herzog von Beaufort. Jahr 2005 Badminton ist in mehr als siebzig Ländern gespielt und beschäftigt fast zweihundert Millionen Sportmediziner und gehören Japan, China und Indonesien gehören zu den erfolgreichsten Ländern der Welt.

Clubnacht

Squeaky Schuh, Flugtransfer und swishing Schläger füllen Turnhalle Kralingen an diesem Freitag. Es ist besetzt, denn neben der Ausbildung für Freizeitsportler, Heute Abend ist auch eine andere "freie Spiel". "Dies ist eine echte Clubnacht", sagte Präsident Maurice Bourgonje. "Der Rest der Woche spielen wir auf drei verschiedenen Orten in Rotterdam. Es wird oft spielen und Go. Hier im Slaak bleibt jemand wirklich nach seinem Spiel zu hängen. "

Tatsächlich, über den Flur bilden Gruppen von Menschen, die miteinander chatten. BC Asterix ist daher eine komplette Social Club, auch Lisa Martin. "Es ist ganz anders als meine bisherigen Verein hier. Sie haben echte Gruppenbildung. Hier ist es auf jeden Fall nicht wir-wissen-uns. Sie lernen jede Woche neue Leute. Wenn Sie neu, Sie direkt angesprochen werden. Die Anleitung ist hier sehr gut. "Präsident Maurice: "Individuelle Betreuung ist sehr wichtig,. Für neue Mitglieder, aber selbst wenn Sie in den Club für eine Weile waren. Wir freuen uns immer "jemand immer noch Spaß zu finden, wenn nicht, was können wir dagegen tun?'"

FAST

Der Verein (Gegründet 1971) voll 175 in seniorleden 50 Jugend-Mitglieder. Um zu verhindern, dass die Streifen durch den Abend, die von den gleichen Spielern besetzt werden, es ist ein Aufhängungssystem. Ein Zeichen kann einen Spieler jeder Job er spielen will zeigen. Wenn drei Spieler hängen ihren Pass auf der Platine kann 20 Minuten gespielt werden.

Vor fünf Jahren, Mary Ysebaert erschien zuerst im Klub. "Es ist wirklich eine sehr schnelle Sport. Viel schneller als der Tennis. Und, der Ball nicht hüpfen huh ", scherzt Mary. "Das Schöne ist, dass man so gemeistert haben. Die Regeln sind nicht schwer. "Chairman Maurice stimmt diese Aussage:"Es ist eine zugängliche Sport. Wenn Volleyball wurde zunächst mehr Technik erforderlich. Wenn Sie einen Schläger halten , Sie im Grunde spielen. Aber Doch ", er mit fast Cruyff Logik erklärt, "Wenn Sie den Shuttle nehmen nur Rückkehr spät Sie nicht gewinnen können. Sobald Sie "Klick" erhalten "hey, Ich kann gewinnen " , der Sport beginnt. "

RAHMEN:

Badminton in BC Asterix Kosten 151 Euro für Senioren. Bezahlte Jugend, je nach Alter, 67 Euro 108 Euro per jaar. Spielgruppen sind Sporthalle Schuttersveld (Weh), Sporthalle Kralingen (kostenlos) und Sporthalle Pier 80 (Zone). Für mehr Infos: http://www.bcasterix.com/ von 010-4128595 (Arjan van Cappellen)


Jeder will Maurer

STREAMER: Home Improvement beliebter denn je

von Dimitri Heels

Home Improvement ist beliebt. Sie müssen den Fernseher einschalten, aber ob es wird sich um ein Haus genommen werden. Der vorsichtige Umarbeitungen von privaten Haus und Garten auf die extremeren Varianten wie zum Holland State A House und The Block.

Die Renovierung Boom setzt den Doezelfschool bei Schiekade keinen Schaden in jedem Fall. Immer wieder die Sitzplätzen Aufgaben zu Hause, Zimmerei, Strom oder Verputzen voll und es sind sogar Wartelisten. Auch Maurer Natürlich beweist beliebt. Aus dem ganzen Land haben die Schüler kommen, um herauszufinden, wie metselt eine schöne Wand. Ab Student aus Brabant: "Ich habe jede Woche 3 Stunden Fahrt, um Arbeitsplätze hier. Es gibt nur zwei Orten in den Niederlanden, wo Sie dies tun können. Oft gibt es ein komplettes Programm zu bestimmen,. Kick von Apeldoorn stimmt Geschichte. “In meiner Nachbarschaft gibt es eine Bildung , aber dann muss man in der Landwirtschaft und als zu arbeiten, um ein Haus zu bauen.” “Das bin ich nur ein wenig zu viel”, lacht Ab.

Aufrecht

Dieser Kurs ist eindeutig ein geringerer Arbeit auf dem Programm: Maurer einer Wand mit einem Fenster und einer Gegen (Bogen über dem Fenster). Während der ersten Stunde zeigte, dass etwas so scheinbar einfach, ergeben sich einige Probleme. Die Umhüllung, die hat dafür zu sorgen, dass die Wand mit geraden Wänden, ist schwieriger, als viele dachten,. Für Auszubildende Dineke: "Sie müssen wirklich alles Ebene haben. Aber wenn Sie in einen Nagel schalten, dann die andere Seite zurückzieht schief. So ist es durch die ganze Lektion ging. Schließlich bekam er es aber. Vielleicht nicht ganz so sauber wie der Rest, aber trotzdem.”

Paarweise, haben die Teilnehmer begonnen Mischen des Mörtels. Lehrer Fred de Jong verläuft und erklärt, was das Verhältnis sein sollte. “Wir haben nicht hier verwenden Zement, weil alles abgerissen werden, so können wir das Material beim nächsten Mal zu verwenden.” Wenn die Mischung fertig ist nach einiger Aufsehen, ist es Zeit, das erste Ziegelsteinschicht. “Sie bringen eine Schicht von Mörtel und dann können Sie den Stein ins Wasser tauche und drücken Sie sie in die Mischung. Sie tippen und Rutsche , bis alles genau unter dem Seil, die Sie angespannt haben.”

STRESS

Es gibt eine gemütliche Atmosphäre. Da es kräftig, aber es gibt auch Zeit für Witze und Musik;. Dineke Auszubildende in ihrem Element. “Als Kind fand ich es wunderbar. Rühren Sie den Brei, etwas mit Steinen. Für meinen fünfzigsten wollte ich es unbedingt selbst ausprobieren. Es ist auch sehr gut gegen Stress. Ganz anders sitzen den ganzen Tag im Büro!”

Etwas weiter will das Haager Ilona ihre zweite Schicht aus Ziegeln starten, sondern wartet auf die Genehmigung von Fred. “Sieht gut aus”, sagte er, als er sich einen Stein einen Millimeter. Der Auszubildende hat auch einen Geschmack: “Das nächste Mal werde ich vielleicht gehen Verputzen. Farbe? Nicht, Ich glaube, ich kann, ha ha ha… ”

RAHMEN:

Der Kurs wird während Maurer gegeben 6 Abende mit jeweils 3 Stunde. Die Kursgebühr ist 170 euro. Die nächste Reihe beginnt am Donnerstag, 26 Mai. Dann auch Maurer als Sommerkurs gegeben 4 juli t / m 8 juli. Mehr Informationen über: http://www.doezelfschool.nl/ von 010-4664333. Die Doezelfschool können Schiekade gefunden werden 830 Rotterdam.


Jonglieren erfordert viel Ausdauer

Von Fackeln auf scharfe Schwerter

von Dimitri Heels

Sie können es mit Schwertern zu tun, Fackeln, Ring, Kegeln oder nur mit drei Bällen: Jonglieren. Wie schwer Sie es für sich selbst zu, die Grundlagen bleiben gleich. “Das Wichtigste, was Sie lernen müssen, ist, gut werfen. Erfassung erfolgt automatisch.”

Es ist aber auch an der Jonglage natürlich Januar Prins Schule auf dem Markt oft falsch mit diesem "Automatismus". Hier und prasselt die Kegel mit viel Lärm auf dem Boden. Hier passiert ist deutlich mehr als nur das Jonglieren. Während ein Junge verzweifelte Bemühungen, auf einem riesigen Ball balancieren, überquerte die Halle ein wenig weiter ein Mädchen auf dem Einrad. Auf der Seite sind Kisten voller Diabolos, in balanceerborden jongleerblokken. Kein Wunder also, dass die meisten Schüler nicht auf zehn Lektionen lassen, aber immer wieder für eine neue Lernprogramm registrieren.

Die sieben Schwerter

Jonglieren ist so alt wie der Weg nach Rom. Sterker nog, Ägypter wurde bereits Mann in der "in der Luft halten Objekte '. Das älteste Bild der Gaukler wurde im Grab eines unbekannten ägyptischen Prinzen gefunden, aus einer Zeit zwischen 1994 in 1781 vor Christus. Die Chinesen kamen früh (770-476 vor Christus) bei. Zi Lan einen scheint es bekannt gewesen, dass er sieben Schwertern jonglieren konnte.

Bisher sind die Studenten heute noch weit. Instructor Bouke van Tongeren:”Das allererste, was Sie hier lernen, ist die Kaskade. Das ist das Grundmuster der drei Bälle zu überqueren von einer Hand zur anderen geworfen wird. Aber es gibt viele verschiedene Formen annehmen.” Heute Abend die Jongleure müssen versuchen, einen Ball zu halten und durch die beiden anderen woven. “Der schwierige Teil dieser Übung ist,, Es sind zwei sehr entgegengesetzte Bewegungen.”

Aber "Übung macht den Meister’ Sicherheit geht zu jonglieren. “Sie erhalten, um zu sehen, was Sie zu tun, dann ist zu wiederholen und wiederholen Hause. Nach einer Woche konnte ich drei Bälle jonglieren”, , sagt der 15-jährige Tim. “Aber jetzt wird es immer schwieriger, zu hören!”

Alle Schüler über den Nervenkitzel zu sprechen ist, wenn endlich etwas gelingt. Doch es gibt auch Frustration. Der 28-jährige Anneloes heute einige Probleme mit Übung und ein wenig aus ihm zugeführten. “Jonglieren ist unglaublich entspannende Erfolg. Aber man muss nur durch zu bekommen, und vor allem, indem sie. Aber es ist wirklich, wirklich Spaß und süchtig.” Immer wieder registriert, für eine neue Saison. “Man lernt immer wieder Neues. Solch ein Einrad, das ich je probiert haben, aber das ist nicht mein Ding”, lacht Anneloes.

Ja oder nein

Der 29-jährige Yvette jetzt machen hektischen Bemühungen, durch die Halle auf dem Einrad zu erreichen. “Ich gebe nicht auf. Ich möchte wirklich lernen.” Bouke:” Für jonglieren kann man wirklich gegen Ausprobieren. Sie lernen, durchzuhalten und schnell reagieren. Es ist ja oder nein. Oder nicht. Falsche Entscheidungen haben direkte Auswirkungen. An einem bestimmten Punkt wird es ein Automatismus. Ich denke, dass ich auch im Alltag eine ganze Reihe von Unfällen, die durch meine erhöhte Reaktions abgewendet.”

Am Ende der zehn Lektionen, die brennenden Fackeln. Die meisten Studenten haben die Herausforderung gehen. Yvette: “Wenn Sie mit drei Kegeln jonglieren kann, Sie auch schießen können, Halten Sie für die Führung selbst. Nun, das ist wahr,, aber sobald Sie die Flammen sehen, ist anders.” Die Spitze Bouke deshalb liest: “Wenn Sie halten die falsche Seite des Brenners sind, unverzüglich frei, dann fühlen sich wenig…”

Alle Kurse bestehen aus zehn Lektionen von eineinhalb Stunden. Die Kosten betragen € 80,00.

Rotterdam Karteninhaber get € 30,00 Rabatt. Anfänger – Fortgeschritten: Dienstags 20.00 t / m 22.00 Stunde. Es gibt auch offene Praxis Abende, wo Sie selbständig üben können. Mehr Infos: 010 4667805 (Bouke) oder bouke@ravioli.nl. Webseite: http://www.ravioli.nl/


Boules in einem Französisch Dekor

von Dimitri Heels

Wer schon einmal in Frankreich gewesen ist, zweifellos kennen die typischen alten Männer mit ihren alpinopetjes die zusammen sprechen, gestikulieren einen Versuch, Trumpf im Spiel Boules. Doch Boules ist mehr als das Klischee und Niederlande hat auch verschiedene Wettbewerbe für Jung und Alt.

Mit einem Durchschnittsalter von 55 jährigen fest JBC Maasstad auf den ersten Blick das Bild gibt es die Sport. Trotzdem gibt es heute Abend Jugendliche im Alter von etwa dreißig Rund. “Es ist sicherlich nicht alten Säcke Sport”, betont Clubvorsitzenden Leo van den Eijnden. “In der Liga spielen, die Gäste von einem Jahr oder 19. Aber wir wollen mehr junge Menschen zu gewinnen. Jeder ist willkommen!”

Bereits in der griechischen Zeit wurde das Werfen Eisenkugeln praktiziert. Aber es war die Römer, dass die kleine Zielkugel (de, aber) fügte sie dem Spiel. Die Römer haben den Sport zurück zu Gaul, wo es eine wahre Volkssport bis heute. Inzwischen spielen eine halbe Million Franzosen das Spiel und ist der dritte Sport im Land. Seit der Gründung des niederländischen Boules Bond 1972, Auch hier ist die immer beliebter Sport. Jahr 2005 sind geräumig 13000 Spieler trat einen Verein.

Kegelbahn

In 124 Mitgliedsverband JBC Maasstad, die in 1986 Gegründet, ist der stolze Besitzer des Boulodrome. Dieser Track wurde in abgedeckt 1998 errichtet und, so der Vorsitzende in Niederlande einzigartig. In zehn können Hallenplätze den ganzen Winter über in einer wunderschönen Kulisse gespielt werden. An den Wänden der Halle sind Gemälde von Französisch-Geschäften angebracht, so sieht es aus wie die Spieler in einem gemütlichen Französisch Dorfplatz einen Ball zu werfen.

Petanque (der offizielle Name dieser Disziplin) scheint wie eine einfache Sport, wo das Ziel ist es, so nah wie möglich, aber mit dem Spielball in die. Sieger ist derjenige, der zuerst 13 Punkte erzielt. Doch es gibt noch viel mehr zu bieten, weet Ton Blom “Als ich schon vor 15 Jahre begonnen, Ich musste wirklich daran gewöhnen. Ich dachte: “Dies ist die gut?” Aber ich fand bald heraus, dass Technik und Taktik sind sehr wichtig,. Sie müssen die Spielsituation analysieren, Bevor Sie entscheiden, welche Kugel Sie sich zu werfen.”

Für alle Daten Aspekte zu ergründen, da sein am Dienstagabend Kurse, in denen verschiedene Aspekte der Boules angesprochen werden. Wie kann ich einen Ball halten? Welche Auswirkungen kann ich verwenden und wie erfahre ich, um den Abstand und schätzen. Löwe:”Beispielsweise können Sie einen Ball an die Buchse rollen, aber dann muss man mit allerlei Hindernisse wie Steine ​​befassen, Zweige und andere Müll. Egal, ob Sie einen Ball in die Luft zu werfen, so liegt er bewegungslos wie er den Boden berührt wieder. Es müssen eine Menge Übung.”

Zu Gewinnen

JBC Rotterdam ist ein gemütliches, Social Club so sagen die Mitglieder. Der sportliche Aspekt ist wichtig, aber auch nicht das wichtigste. Ton Blom: “Es ist nicht eine Feyenoord Ajax-. In unserem Alter ist es, etwas weniger wichtig zu gewinnen als in der jungen. Aber niemand gerne wie zu verlieren…” Der Präsident fällt ihm in “Nichts ist so gut, als gegen eine stärkere Mannschaft und Gäste als mit spielen 13-0 nach Hause schicken!”

GAME BALL CLUB Maasstad, Hazelaarweg 38 Rotterdam. Klubhaus geöffnet: Sonntag 12:00 zu 17:00 und Mittwoch 19:00 zu 22:30. Mehr Infos: http://www.jbcmaasstad.nl/ oder Leo vd Eijnden (010-422369


Brücken spät das Gehirn

Luftschlange: Spitzensportler unter den Kartenspielen

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

"Vergleichen Sie es bitte mit Jass", weist auf eine 70-jährige Schauspielerin Brücke, als sie hält inne und eine Zigarette Hintern. "Wenn Sie im Chat-Karten zu spielen, während der Wiedergabe. Hier sollten Sie wirklich, dass Sie Gehirn funktioniert. Aber ich liebe, dass. Und es ist gut gegen Demenz. "

Es ist Mittwochnachmittag als Mitglieder der Bridge Club BC'85 setzen ihr Ticket in die Lombard. Die vielen Tischen herrscht Konzentration. Übergroße Spielkarten auf das, was jeder Teilnehmer Angebote zeigen. Brücke verdient alle Kartenspiele die meisten mit dem Titel Mind Games. Es erfordert Konzentration, ein gutes Gedächtnis und logisches Denken. Es wird von vier Personen auf einem quadratischen Tisch gespielt. Nachdem das Angebot folgt dem Spiel, jedes Paar versucht, so viele Schläge machen.

Welt

Wie Schach und Dame Brücke ist im Wettbewerb gespielt. Darüber hinaus hat der Sport auch echte nationale und internationale Turniere. Spielen Worldwide 100 Millionen Menschen Brücke, verteilt auf 100 Länder, die Mitglieder des World Bridge Federation sind. In den Niederlanden gehört die Brücke zur Vereinigung 120.000 Mitglieder der zehn größten Sport. Darüber hinaus gibt es schätzungsweise wie 400.000 Bridge-Spieler, die nicht Mitglied einer Gewerkschaft. Qualifizierten Gesprächen in den Niederlanden vor allem Frauen international ziemlich viel es durch den Gewinn mehrerer europäischer- und Weltmeistertitel. Niederländische Männer schleppten in 1993 die Welt für Nationalmannschaften in die Warteschleife.

Willem van Eyck , Besitzer der Brücke Zentrum Lombard auf hohem Niveau gehandelt, verfehlte aber die Geselligkeit, die er an diesem Nachmittag bei BC'85 sieht "Das ist natürlich logisch, weil Sie mit dem Sport zu tun. Hier ist der soziale Aspekt sehr wichtig. Nicht jeder in zunehmenden seiner Ebene interessiert ist. Donnerstag hierher kommen die Spieler eine größere Kaliber. Nur mit einem Mindestrating Sie dann mitmachen. "In den Top-Ligen sind die Tische so eingestellt, dass die anderen Spieler nicht Kontakt mit haben. Dies soll verhindern, die Spieler geben sich Signale. "Vor allem Italiener und Amerikaner sind sehr verdächtig hier", sagt Van Eyck.

Ins Bett

BC'85 wurde vor zwanzig Jahren von einer Gruppe von Menschen, die einen Kurs Avro Brücke im Fernsehen verfolgt und wollte die Theorie in die Praxis umzusetzen gegründet. Gerda Laarhuis der Spielleiter des achtzigköpfige Club. Sie selbst hat als Kind zum ersten Bekanntschaft mit dem Kartenspiel. Laarhuis:"Das Schöne ist auf? Es ist wirklich denken. Ihr müsst 52 Karten im Auge zu behalten und machen Pläne, um zu spielen. Darüber hinaus ist es Spaß, mit einem Partner spielen. Wenn Sie oft genug als Duo spielen, dann einander an einem Punkt wissen Sie, durch und durch. "" Sie haben nicht nur ins Bett gehen zusammen ", witzelt Laarhuis 'Karte Partner.

Laarhuis organisiert auch Turniere vor den Türen des Lombard. "In Delfshaven sortieren wir eine regelmäßige Kneipentour. Dann spielen wir eine halbe Stunde in einer Bar und dann gehen wir, wenn wir in ein anderes Lokal abgespielt. Das ist immer sehr angenehm. "

BC '85 spielt am Mittwochnachmittag in der oberen Zimmer des Lombard-Brücke-Gesellschaft,

Lombard Kade 28 Rotterdam

Anlaufzeit: 13:15 Stunde

Information: Gerda Laarhuis, so: 010-4330681

Die Lombard Brücke organisiert Kurse für Anfänger regelmäßig. Mehr Infos unter http://www.delombard.nl/ von 010-4143915


In modernen Beats op vette

STREAMER: Streetdance ist gut für den Zustand.

Von Dimitri Heels

Christinas tun, Janets tun und Usher, es zu tun. Eigentlich nur etwa jeder hat auf dem Musiksender TMF, MTV en The Box het: Streetdance. Schnell, fest, geprobt Tanzbewegungen an den heißesten Hip-Hop-Beats des Augenblicks. Man tut es für die Bewegungen und das andere tut es für seinen Zustand.

Es ist 08.05 Uhr und fünfzehn Frauen ein Mann ordentlich in Reihen angeordnet. Als Lehrerin Linda Bund Nachzügler, die noch überfallen subtil zu Recht darauf ("Die Lektion beginnt um, welcher Zeit, obwohl Wetter?") der Unterricht endlich beginnen kann. "Und Schritt, Schritt, Links, rechts, Schicht, Rücken ", Klänge durch den Raum. Insgesamt machen die Schüler nach dem Training. Wenn das Programm ein paar Mal wird durch die Musik aufgenommen und klingt nett Trip Hop aus den Lautsprechern. "Warum gehst du nicht auf einmal? Sonst werden wir bald wie ein Dummkopf während der Präsentation "aussehen, warnt Linda, wer kritisiert, motiviert und Komplimente.

Straßentanz hat seine Wurzeln in der Straßenkultur der amerikanischen Ghettos. Zeitgenössische Bewegungen und Ausdrucksformen werden in einem eigenen Tanzstil verwoben. In Bezug auf die Bewegungen, ist es eine Mischung aus Aerobic, Jazz-Ballett-en Breakdance. Straße Tänzer keinen Partner zum Tanzen haben, einzeln oder als Gruppe mit einer Choreographie. Die Zahlen sind wie in den Video-Clips von MTV getanzt. Immer mehr Menschen angezogen werden, weil Streetdance ist eine Tanzform,, mit Bewegung und Fitness sind für die zeitgenössische Musik wie Hip-Hop verbunden, Funk, r Platte & b.

Leiser

Eine auffallende Erscheinung in der Gruppe heute Abend, die 26-jährige Rodolfo. Zwischen all den Frauen, die er ist der einzige Mann streetdancende. "Das kann ich auch nichts machen. Es ist schon seit zwei Jahren! ", lacht Rodolfo, der immer gern tanzen gewesen ist. "Ich kam einmal mit einer Freundin. Eigentlich wollte ich zu Breakdance, aber als ich durch meine Knöchel. Also werde ich einfach etwas ruhigere zu tun. "

Wirklich ruhigen Straße tanzen sieht nicht aus. Die Tänzer sind in ständiger Bewegung. Wenn es einfach nichts aufgetreten, einige Tänzer nehmen Sie die Schritte immer noch nur für sich. "Es ist ziemlich schwer, aber zum Glück habe gelegentlich zu schmuggeln. Dann scheint es, wie Sie den Zug zu machen ", sagt Rodolfo während eines Kurzurlaub. "Streetdance ist gut für den Zustand. Sie befinden sich vor allem Herz-Kreislauf beschäftigt. "

Mit Ausnahme des Herzens, Course Streetdance zeigt auch gut für die Bauchmuskeln. Heute ist der Lehrer lässt Ihnen die Wahl der Studenten. "Werden Sie strecken, Bauch-Übungen oder sogar ein Stück der Tanzpraxis?"Die Wahl ist Tanz. Die neue Routine zeigt, vielseitig. "Es kann auch als Selbstverteidigungstechnik, wenn Sie, die auf den Straßen belästigt werden."

Süchtig

Der 23-jährige Tamara ist froh, dass sie sich ein wenig gelernt, wieder. Dabei sind Konzentration und Disziplin erforderlich. "Es geht alles sehr schnell. Wenn Sie eine Woche verpassen dann müssen Sie wirklich Extra Ihr Bestes, um zu tun, um mit diesen neuen Bewegungen "zu halten, sie weiß, weil sie lehrt auch. "Es ist schön, Inspiration von anderen zu bekommen." Von den 12 Stunden Sport Tamara Woche praktiziert, Es gibt neun von Tanz abgeschlossen. "Und, Ich bin wirklich süchtig nach Tanz. Das Schöne daran ist, dass Sie es tun Street bekannten Musik. Enge anmutigen Bewegungen zu einem Beat, Liegt mir aber. "

INFO:

Jahr Course Street Erweitert auf Dienstag zwischen bestimmten 8 in 9 Stunden auf dem Hennekijnstraat von Linda van Dijk. Aufnahme ist das ganze Jahr über. SKVR bietet auch Straßentanzunterricht für Anfänger und Jugend. Für mehr Infos: http://www.skvr.nl/ von 010-4361366.


Wie: Coparck

Wo : Rotown, Rotterdam

[tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Das Auftreten von Coparck in Rotown hat eine seltsame Anfang. "Wissen Sie unseren neuen Schlagzeuger wissen, Marcel?", fragt Sänger Odilo Girod den Besuchern. Ein neuer Schlagzeuger, das war unser nicht bemerkt. "Nou und, neue ... es ist in der Band war ein Jahr. "Marcel van As (Ex-hübscher 3some) es gab noch nicht auf, wenn die Band vor drei Jahren zum letzten Rotown aandeed. Aber heute Abend, lass ihn selbst gelten feste Drumbeats und feinen Wasserhähne.

Die gemütlichen warmen Töne ziehen langsam durch den Rotterdam Einrichtung. Auffällig ist der Respekt des Publikums für die Band. Es gibt wenig Mist und viel Konzentration im Raum. Vielleicht, weil die "normalen" Clubber fehl am Sonntag. Coparck spielt vor allem Songs aus der neuen CD wenige Chancen Kommt Einmal Im Leben, die viel früher erscheinen soll. Wie bekannt Coparck war 2003 das Opfer der Kürzungen in den Blättern Land. Plattenfirmen, eine Tochter der Jungfrau und EMI storniert den Vertrag mit Coparck und die Band fand schließlich Zuflucht bei den Label Supertracks (C-Mon & Kypski, Bastian). Die elektronischen Pop-Songs, die das Quartett produziert sind ausgesprochen schön. Sie sind warm, vielschichtig und voller Klang. Die Mischung aus Jazz, Pop und Rock erinnert an den Klang, dass es zu großen dEUS. Der Unterschied ist, dass die Niederländer sind bescheidener als ihre belgischen Kollegen (aber das ist vielleicht der nationalen Charakter) und dass Coparck Häuser deutlich Trip Hop Einflüsse.

Die neue Single beginnt mit einer stimmungsvollen Piano-Intro und zeichnet sich durch Wiederholung. De zin "Kann nicht aufhören, es zu suchen", schafft "schwankend" Köpfe in den vorderen Reihen. Nach einer Weile wurde das Lied bereits eine fast hypnotische Wirkung. Schöne mehrstimmigen Gesang runden das Einzel. Augenblicke später erweist sich auch die Band, um einen Gang sein. Nach einem elektrischen Trommel Intro, fährt das nächste Lied in einer Stakkato. Schnell, eingängig, Up-Tempo dicht. Coparck schafft es überraschen und baut richtig eingestellt. Als das Konzert fortschreitet, die Songs noch spannender und geheimnisvoll. Auf der Bühne selbst scheinen mehr und mehr Sinn, erhalten in. Nach dem Spielen "unsere erste Single" (Going anywhere?) Das freundliche Sonntag wieder ...


HEAD: Auf dem Weg zum Frieden mit Aikido

Luftschlange: Ein Aikidoka hat keine Gegner, sondern einen Partner

[Dimitri Hakke]

"Wer den Feind kennt und sich selbst, in Gefahr in hundert Schlachten sein.

Er, der nicht weiß, den Feind, sondern sich, manchmal gewinnen und manchmal verlieren.

Er, der weder den Feind noch selbst weiß, wird in jeder Schlacht Gefahr laufen. "

Es ist ein Ausdruck von "The Art of War" von der chinesischen General Sun Tzu von etwa 500 vor Christus. Die Erklärung ist auf der Website des Aikido Verband Isshin Rotterdam gefunden werden und ist sofort klar, dass Aikido ist kein Sport, sondern ein Weg des Lebens.

Der fair zu sagen, dass der Schöpfer des preis nie von Aikido gehört haben, seit der militärischen Disziplin bis um 1930 wurde von der japanischen Morihei Ueshiba entwickelt. Der Begründer des Aikido Kampf als geistige Lebensform angesehen, ein Weg zum Frieden, innere Balance und eine im Entstehen begriffene mit der Natur. Diese Philosophie ist nicht eine Kampfkunst, sondern ein Selbstverteidigungssport. Obwohl ... die Frage ist, ob es überhaupt ein Sport ist. Eines der Merkmale eines Sports ist das Rennen Mentalität: beiden Parteien gegeneinander antreten, bis ein Gewinner. Und gerade in dieser Disziplin unterscheidet sich von anderen. Een Aikidoka (Praktiker) hat keine Gegner, sondern ein Partner. Wettbewerbe gibt es nicht, da das Ziel ist es, sich und Ihren Partner besser zu machen.

Bammel

Es ist ruhig in Sporthal Kralingen. Die Hockey-Mädchen, die ihr Spiel in der Haupthalle spielen, immer noch die meisten Lärm machen. Unter der Leitung von stolzen Großväter, sie ist, Väter und Mütter in die elf Kinder Gymnastikmatte. Heute sind die Prüfungen für die neunten und zehnten Kyu (abgeschlossenes studium) das programm. Für die meisten ist es ihre erste Prüfung und die Spannung daher Gesichter ablesbare. Und obwohl er schon seit sechs Jahren mit dem Sport ist besetzt, eine Gänsehaut sind noch zu Sensei (Meister) Wim Krieger bemerkbar. "Dies ist meine erste Prüfung, die ich werde zurückgehen. Es muss sicherlich alle formell in solchen Prüfung. Und all die Eltern gibt, sowieso, das ist anders ", damit Krieger.

Die Prüfung beginnt mit Respekt an den Gründer Ueshiba

, dessen Porträt Blick auf die Dojo. "Shomen nicht rei", klingt elf Münder. Anschließend werden die Teilnehmer führen ein Shikko. Gleichzeitig ist jeder auf den Knien zu der anderen Seite der Matte. Wenn später die schwierigeren Techniken werden diskutiert, und hier und da einige Stirnrunzeln gesehen werden, Krieger springt an. "Offiziell ist es nicht", sagt er mit einem Augenzwinkern und, "Aber es kann nicht schaden, ihnen zu helfen. Einige dieser Gruppe haben nur vier Monaten Training hinter, während andere für fast zwei Jahre zusammen. "" Aber ", betont der Sensei, "Ich werde alles tun für. Es ist schließlich eine Prüfung. "

Behinderung

An den Übungen ist klar zu sehen, dass es nicht auf die Muskelkraft zu gelangen. Ein kleines Mädchen wirft einen deutlich größeren Kerl mit einem guten Rolle auf der Matte. "Mit minimalem Muskel, erreichen die maximale Wirkung. Das ist das Ziel ... "Eine Prämisse, dass dieser Sport ist ideal für Kinder, die das Ziel von Mobbing sind, Menschen mit Behinderungen und ältere Menschen. Für die beiden letztgenannten Gruppen sind oft getrennte Schulungen.

Wim Krieger hat die Lektion beendet und bedankte sich bei den Schülern für ihre Bemühungen. "Wenn wir hören, oder haben wir es geschafft?", fragt ein Mädchen ungeduldig. Stellt sich heraus, sehr große Enttäuschung, als er sagt ihnen, dass sie warten müssen, Krieger Streicheln über seinem Herzen. "Eigentlich kann ich von dir hören. Sie sind alle erfolgreichen!"

Rahmen:

Jeugdlessen Aikido (von 6 zu 14 Jahr) werden am Montag gegeben, Freitag und Samstag. Schulungszentrum: Sporthalle Kralingen, Heaves 15 Rotterdam. Die monatlichen Kosten 16,50 euro. Kostenlose Testversion. Mehr Infos unter http://www.isshin.nl/ oder über Wim Krieger (010)2121626/wim@isshin.nl


Wie: Saunawest

Wo: Rotown, Rotterdam

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Es ist eine schwülen Abend sind Rotown, so schnell dreht. Sauna Westen ist auf dem Plakat und Promotion-Mädchen in weißen Kleidern mit Bandlogo Gabe die ersten Besucher ein paar Flyer. Die Förderung ist gut mit dem Rotterdam geregelt; die Band ist nur ein halbes Jahr und hat bereits sechs in fast jedem erdenklichen Ort in Rotterdam gespielt. Nach der Gatehouse, de Parade, Villa gesucht, Weg-Kurs, Nighttown , Magnificent Waterfront und ist jetzt an der Reihe Rotown die "heißesten Sensation aus Rotterdam erhalten.

Aufbauschen macht Spaß und noch mehr Spaß sehr gut finden sich, so lange, wie es mit Humor begleitet. Und das hat sicherlich Sauna Westen. Die Band beginnt die Show mit einem echten Hymne, Sein rief entlang schnell wegen seiner Einfachheit: 'S-A-U-N-A-W-E-S-T'. Das fröhliche Rock and Roll mit einem funky Twist ist ansteckend und innerhalb kürzester Zeit sind die ersten Reihen (Familie und Freunde?) Schaukel.

Singer 'Grandmaster Teps "wird gelegentlich mit seinem Mikrofon verheddert stehen und springen oft vom Podium. Aber wie er tut sein Bestes,, der beste Entertainer in der Welt ist er nicht. In seiner Rolle als Antiheld Dr.phil Harry Potter sieht Texte Winde als: "Verdammt Ihr so ​​sexy" en "Ich konnte meinen eigenen Schwanz 'de zaal in saugen. Die deklamatorischen Gesang weckt Assoziationen Talking Heads und Roxy Music, ist von einem schönen schwüle siebziger und Ziehen saxgeluid ergänzt. Die funkigen Rhythmen aber die Band hegt sind sehr einseitig und, dass einige Songs zweimal kommen fördert Variation wenn auch nicht.

Schließlich ist eine überraschende Abdeckung in Form des einzigen englischen Song auf der Setlist: Haben Cyankali. Auf der Website der Band ein viparrangement wird an die betreffende Person Sauna Westen Aktion außerhalb des Rotterdam angeboten. Aber vielleicht ist es ratsam, eine Weile dort zu warten und auf den ersten, nur um den Proberaum, um auf das Repertoire Arbeit zu finden ...


Wie: Wallrus

Wo: Strand

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

Woher, Musik ist zu hören? Soweit Wallrus, müssen nicht nur Ihre Musik hören, sondern auch zu sehen und vor allem das Gefühl,. Schreiende Gitarren, stampfenden Drums und Bass in die Membran bilden die solide Rezept Rotterdam. Leider, oder glücklicherweise, wir sind schließlich in- heute Abend keine Unterstützung vuurspuwact wie zuvor Metropolis, sondern arbeitet mit Hochdruck-Nebelmaschine Nebelmaschine F1200.

Waterfront ist der ideale Spielplatz (dunkle und geräumig) die umständliche Walross, dass tauchen die Besucher in ein warmes Bad Stoner. Die feste Quartett hat die Unterstützung heute Abend durch eine zusätzliche Schlagzeuger und Gitarrist, Wallrus die noch voller als auf ihrem Debüt-Album The Wind Blows klingt Hexen vom Himmel. Während dieser CD-Präsentation beweisen Rotterdam für mehrere Einflüsse offen als reines Stoner. Für die sumpfigen Felsen von Masters Of Reality Beispiel. Die Stimme von Sänger Rob Rietdijk ist leistungsstark, klar und angenehm und ruft ungewollte Assoziationen mit Ton Gardens "Chris Cornell. Einen Moment kann Wallrus leckeren die Notbremse ziehen, wie Königinnen der Steinzeit, dort dann ein Riff a la Black Sabbath werfen. Mit einem verzerrten Mundharmonika zählt Rietdijk in einem fiel mit dem verstaubten Image des Instruments Schlag. Seit Uncle Bob noch tip saugen.

"Es war alles gut gespielt und gesungen", Rietdijk schrieb der Tag nach dem Konzert in seinem Wallrus Newsletter. Durch die gleiche Mail erfahren wir, dass der Bassist Paul Van Schaik hat seinen Hut auf einen Fan verloren, Gitarrist Conrad Freling drei Gitarren getragen, und dass die VOX beim Soundcheck brach schon. "Toms Stahlschlag war nichts weniger als spektakulär (...)die samenweking Joeri (Schlagzeuger RED.) kam zu einem Kopf in Mittel Shit " , die Oberseiten-Wallrus. Und wir können nur voll und ganz zustimmen!


"Frauen Klettern mehr Flexibilität"

"Peaceful, als ob es ein Gaspedal ist ... "

"Bist du nicht müde?", fragt Kletterlehrer Marcel de Bruin zu einem seiner Schüler, der gerade hat eine riesige Böschung gezähmt. Die negative Antwort auf seine Zustimmung zu zählen. "New, dann haben Sie gut gemacht!"Flexibilität, gute Fußstellung und Wadenmuskulatur entspannen, sind die Schlüsselworte für diese Montag.

Von der Außenseite der Kletterhalle Steeppart in Rotterdam-Kralingen ein seltsam hohen Blöcken. Wer einmal im Inneren sieht ein Gewirr von Seilen, steile Wände mit bunten Kunststoffteile in verschiedenen Formen und Männer und Frauen, erfolgreiche Versuche, die Wände erobern machen.

Heute ein Kurs Klettern auf dem Programm. In sechs Klassen zu je 3 Stunden, Studierende, die bereits einen Grundkurs abgeschlossen haben, lehren oder etwas Klettererfahrung, die ihre Technik verbessern. Nach der begeisterten warmen Steigen ("Sie können alle aufhören zu hören, Olivier "), Marcel nimmt aufgrund einer geringeren Wand, wo der Kurs tatsächlich beginnt.

Wackeln

"Die Absicht ist, dass die Schüler lernen, weniger Strom, indem sie ihre Füße richtig zu klettern und zur Verbesserung ihrer Bilanz", klärt die Instructor. Wer denkt, dass es zu Klettern auf Muskel kommt, wird enttäuscht sein. Dies wird deutlich, wenn der Befehl bis zu "watscheln" gegeben und damit den Einsatz Armen minimieren. "Eigentlich müssen Sie Ihre Arme gerade wieder zu verwenden, um nicht zu fallen", sagte Marcel.

Student Marcel Langbroek klettert auch zu viel Macht, er weiß selbst. Nach ihm, Frauen für diese Angelegenheit noch bessere Kletterer. "Frauen Klettern mehr Flexibilität als Stärke. Es sieht oft wunderschön. "Wenn er sich zum zweiten Mal war er deutlich weniger müde als beim ersten Mal. "Man merkt, einen wirklichen Unterschied!"

TO FALL

"Es war besser,, es ist jedoch immer noch nicht gut ", Ende Lehrer Marcel Schüler wissen. In der nächsten Übung sollten die Teilnehmer versuchen, ihre Füße sorgfältig niedergeschlagen. Die Versuchung ist groß, ihn unter den Füßen zu setzen, aber so schnell wie möglich zu vermeiden, fallen. Während Sie tatsächlich haben, um den Fuß unten rechts gut setzen. "Peaceful, als ob es ein Gaspedal ist ... "

Außer technischen Kurs Steeppart bietet auch andere Klettertraining, inklusive eines Jugendkletterclub, Geschäfts Klettern und ein Anfängerkurs. Während konzentriert sich dieser letzte Kurs auf die Sicherheit, wie zum Beispiel die Sicherung der Kletterer, Seiltechnik und den Umgang mit Kletterausrüstung.

Die uiteindlijke Kletterniveau nicht durch, ob Sie tauchen bestimmt, aber wie man dorthin kommt. Je kleiner Unterstützung, Je höher die Stufe. Marcel: "Wir beginnen hier bei 3 und wird fortgesetzt, bis 8b. Im Folgenden hier bist nicht, Für Stufe zwei ist vergleichbar mit dem Aufstieg einer Treppe!"Und wenn das nicht genügt, Training kann vergessen, Steeppart, wie der Eingang zum Zentrum befindet sich am Ende einer schönen langen Treppe entfernt. Alles in allem werden Sie so alle draußen statt aufwärmen ...

Natürlich klimtechniek (6 löschen) findet am Montag oder Freitag (19in-22U) und beginnt, wenn genügend. Die Kosten für den Kurs werden 102,50 euro. Andere Preise variieren von 15 Euro p / p für Vorkehrungen, um 40 Euro p / p für den Anfängerkurs. Klimcentrum Steeppart ist sieben Tage in der Woche. Für mehr Infos: Steeppart, Prinsenlaan 910, 3062 CT Rotterdam, 010-2869794 http://www.steeppart.nl/


Wie: ATCOE / audiotransparent

Wo: Rotown, Rotterdam

[Tekst en Fotos: Dimitri Hakke]

Es ist ein starker Kontrast. Der Frühling ist in vollem Gange: sonne scheint, die Vögel legen ihre Eier, neue liebt offene und auf den Terrassen zu spät ist guter Ort,. Aber die Gedanken abschweifen zu Kaminfeuer heute Abend, Altertum, Depression und verlorene Liebe. Während Audio transparente Bühne klettert in Rotown, Besucher gemütliche Tabellen mit Teelichtern sitzen. Romantik und Melancholie zugleich, das sind die Merkmale der Groningen zesmans Bildung. Dank verpflichtet Sigur Ros, Thindersticks die Band, die etwa sechzig Besucher direkt in den Rachen greifen. Audiotransparent ist rau und melodisch zugleich. Mit Rück, Oberschwingungen und sich wiederholenden Gitarrenriffs Band schafft eine intime Atmosphäre. Mit Sänger Wouter Rope längliche Kompositionen sind auch mit Glanz versehen Gesang. Audiotransparent wird am besten mit geschlossenen Augen genießen. Und damit kommt direkt wieder eine alte Debatte um die Ecke: von podiumpresentatie. Die nach wie vor weit hinter. Herumspringen ist nicht notwendig,, aber es ist einfach passiert zu wenig auf der Bühne. Und das ist wichtig, auch noch. Else könnte man die Platte als auch gesetzt.

Am Ende eines jeden Tages (Für den Kenner ATCOED) hebt es für diese Angelegenheit anders und besser. Das Duo Minco Eggersman (Ganze Körner) Axel Kabboord (Dieses schönes Durcheinander) ist für diesen Anlass mit einem zusätzlichen Bass ergänzt. Durch Anordnen der Trommel an der Vorderkante der Stufe, Es gibt keine Flucht aus. Mindestens, die erste Show der fragilen Songs, erschüttert werden durch ein Mobiltelefon erlischt. Und ab dem zweiten Song leidet die Band, Besucher, die deutlich mehr brauchen Bullshit als alles andere. Eggersman ist ein Gesang Schlagzeuger, aber das ist, wo die Ähnlichkeiten mit Phil Collins glücklich auf. Pedro The Lion und Bright Eyes haben mehr gemeinsam mit dem Geld. Wie bei Audio transparent Melancholie spielt die Hauptrolle. Obwohl die Spannung liegt wunderschön in Songs gebaut, der Satz ist nicht. Nach 15 Minuten oder drei du es gehabt haben. Und werden Sie froh, dass die Außenseite nicht sombert sein, aber Sie können einfach gehen ohne Mantel nach einer Weile auf der Terrasse von einem schönen Frühlingsabend genießen.


HEAD: Ein guter Stein hat seine eigene Bild

STREAMER: Das Ticken der Meißel füllt die Klassenzimmer

Von Dimitri Heels

Geduldig warten die riesigen Steinblöcke in der voorraadhok. Serpentin, Alabaster und Springstone liegen nebeneinander auf den nächsten Leben als Skulptur. Um den Studenten der heute Nachmittag die Aufgabe, diese Bilder aus ihrer Umgebung zu befreien. "Befreien", da ein gutes Stück Stein, erstellt eine eigene Bild.

Nur sechs Studenten bevöl diesem Montag das Klassenzimmer für den Kurs Bildhauerei in Stein und Holz. Es laute Ticken der Meißel in Stein. Während Stein Trümmer fliegen in den Rund, ist Professor Kees Buckens von Bild zu Bild und gibt Anweisungen. "Praxis ist die Stärke dieses Kurses", sagte der Lehrer. So bald wie möglich an die Arbeit "Sie sollten nicht zu viel Theoriebildung sein." Ist sein Motto. "Es gibt Leute, die 'direkt sehen", während andere gerade auf der Grundlage zu nehmen. Das Ziel ist, abzuschälen, was nicht ein Bild ist. "

Greet Trainee Wagemaker musste zu diesem keine-Wörter-aber-Aktion Ansatz gewöhnen. "Das ist ein wenig gegen meine Natur. Ich möchte im Voraus wissen, was zu tun und was ich brauche, während. Es war ziemlich schwierig, sich von dieser Struktur lassen. Inzwischen ist die College-Student- ("Im letzten Jahr habe ich diesen Kurs gemacht.") daran gewöhnt. Kees Lehrer ermutigt die Menschen anders um zum Punkt zu kommen mit einer Idee oder Skizze. Es klingt widersprüchlich zueinander, aber das ist nicht. "Sie senden Ihr Design in der Richtung von dem, was in Ihrem Stein vorhanden ist."

REVOLUTION

Ein roter Kreide zu den Lehrmitteln Kees. Wählen Sie ein paar feste, legt er die Arbeit der bedürftige Studenten der Ideallinie oder angeben, welche Teile entfernt in seinen besten geschnitten werden können. Manchmal funktioniert es Rötel mehr und sollte für strenge Maßnahmen gewählt werden. Kees: "Und dann manchmal eine kleine Revolution wählen, wie der Auflösung des Bildes. "

Das Bild von Adrianne Hartkoorn kurz vor dem Abschluss. '' S Wo, wenn sie ausgeschaltet ist? Das ist eine sehr schwierige Frage. Sie haben das Gefühl, dass jeder nachfolgende Operation ist zu viel ", sagt der ehemalige Architekt. Seine Skulptur ist rau und glatt zugleich und hat einen hohen Kontrast. Während es mit Wasser und Diamantschwämme versucht seinen Stein immer glatter zu machen,, Er kopiert das Abschlusspräsentation. Wenn das Bild auch im Hoch- oder Querformat, ist der Erwägungsgrund.

Er ist mit der Hilfe des Lehrers glücklich. "Manchmal muss man wirklich schnell Sie Feedback von jemandem, der das Spiel versteht." Sein Respekt für Bildhauerei ist ebenfalls gewachsen. "Man lernt immer anders und besser suchen. Es ist ziemlich schwierig, in drei Dimensionen zu arbeiten. "

WOOD

Wo die meisten Studenten haben sich auf Stein geworfen, Pieter Grevel hat eine klare Präferenz für die Holzbearbeitung. Seine menschliche Gestalt im Lotussitz nimmt Gestalt an. "Ich hatte schon immer eine Liebe für Holzstatuen", sagt Pieter. "Holz ist ideal für die Bearbeitung. Sie müssen nur darauf achten,. Es ist allmählich. Wat ist aus Eis, wird es wieder sehr schwierig. Am Anfang war das Holz oft entfernt an Orten, wo es auch bleiben. "

Zufriedene Kees Buckens sieht sich wieder in seinem Klassenzimmer Montag. "Jedes Mal, wenn das Wetter schön ist, um Menschen zu sehen, wie 'begeistert' stehen, um auf ihren Bildern arbeiten. Wenn sie an, was sie selbst tun können, begeistert. Dann meine Mission erfüllt ist. "

INFO:

Skulptur und Stein und Holz. Unterricht: Kees Buckens. Der Unterricht findet montags und donnerstags am SKVR die Hennekijnstraat gehalten 6. Mehr Infos: http://www.skvr.nl/ von 010-4361366.


HEAD:Schönes basteln mit dem Fahrrad

Luftschlange: Radstrecke machen lehrreich und kostensparend

Die Niederlande sind die Nummer eins Fahrrad des Landes. Nirgendwo auf der Welt gibt es so viele Einwohner wie Radfahren. Hat nicht weniger als sechzehn Millionen Kopien befahrbaren Niederlande, und jedes Jahr gibt es eine Million neue Fahrräder verkauft. Darüber hinaus gibt es unzählige Fahrradabstellplätze, Keller und Fahrradschuppen. Grund genug, an einer Radstrecke Make suchen.

Außer fietsgek, Holländer sind auch wirtschaftlich. Gerade in Zeiten der Wirtschaftskrise ist es nicht so einfach für jede Punktion, Gestartet im Rad oder Kette gestreckt, um ein teures Bike-Shop gehen zu müssen,. Wer unterhält gute Bike hat auch viel mehr Freude an seinem Fahrrad.

Das Klassenzimmer des Doezelfschool bei Schiekade sieht ein bisschen chaotisch. Zwischen den Werkbänken, Toiletten und Waschbecken sind sechs Rückzyklus. Während ein Student an der Reinigung und verlängern die Gabel zusammengebrochen, wird in der Hand anderer Stelle Getriebe genommen. Lehrer Jack Ewijk nicht wie der klassische Ansatz. "Wir arbeiten daran, ein Fahrrad brauchen. Man muss zu einem Reifenwechsel zu stellen und die andere will seine Kette zu reinigen. "

Es gibt einige sahen einander an und eine zentrale Erklärung folgt noch. "Was ist der häufigste Fehler, wenn Sie einen Link einfügen?", Jack fragt seine Schüler. Die richtige Antwort folgt schnell aus der Gruppe,: Geschwindigkeit. "Genau das,, Die meisten Menschen, die ein Klebeband nehmen nicht genug Zeit, um den Kleber trocknen lassen. Und dann geht es falsch ... "

To Dream

Alle Schüler haben ihre eigenen Fahrrad gebracht, aber es gibt auch Fahrräder zur Verfügung ausüben. Laut Jack, es ist viel mehr Spaß, mit dem eigenen Rad basteln. "Sie können hier lösen alles schön. So erhalten Sie Ihr Fahrrad besser kennen. Und manchmal muss man zu dem Schluss, dass Sie einige Einzelteile haben das nächste Mal, aber wir einfach zusammen zu sitzen "kommen, lacht der erfahrenen Fahrradmechaniker, der jetzt träumen können die drei Nabenschaltung.

Andere Studenten eindeutig nicht so weit und legte dann die abgenommenen Gegenstände ordentlich Platz. Aber dann stellt sich die Zusammenstellung eines schwierigen Job. "Letzte Woche habe ich es geschafft, wieder auf dem Bike nach Hause bekommen", Jan sagt Schüler stolz. "Aber das war das Vorderrad. Und das ist viel einfacher, zusammen. "

Um Vertrauen

Student Tom hat alle Bälle, die gepflückt versammelt waren seine Nabenschaltung wieder. Doch es sieht nicht so aus, als ob sein Fahrrad am Ende der Stunde wieder komplett sein. Die Schrauben, Schrauben und Rüschen mit den technischen Namen sind immer noch über seiner Werkbank verstreut. "Ich habe drei Fahrräder, Also, wenn es heute nicht gelingt, lasse ich ihn einfach bis nächste Woche zu stehen. "

Vutter Jan dessen noch immer mehr Können und das Vertrauen in. Nach der erfolgreichen Installation von seinem hinteren Ende er Lehrer und Mitschüler wissen, wie gut: "Nächstes Jahr werde ich diese natürlich hier geben!"

RAHMEN:Rennen fietsenmaken Kost 130 Euro 6 Lehren aus 3 Stunde. Nächste Reihe von Klassen ab 13 Januar, 12 März und 26 Mai. Mehr Infos: DIY Selbst Rotterdam School, Schiekade 830, so: 010-4664333 http://www.doezelfschool.nl/


Tanzen auf Skates nicht für Anfänger

Ein Mädchen, stößt einen Schrei ...

Text: Dimitri Hakke

Ungeduldig schlendern die ersten Studenten an der Tür. Obwohl es schon halb acht, bleibt die Tür fest geschlossen. Zehn Minuten später versammelten sich eine nette kleine Gruppe für Calypso und schließlich die Türen offen. Die Räder können gebunden und Inlineskaten Tanz kann beginnen.

Über vierzig Studenten zeigen sich in dieser Lektion Rollendisco für Anfänger. Leer, schwarz, dass, ein, klein, nur noch, hetero homo. Es ist ein bunter Haufen heute Abend. Absolute Freiheit ist die Parole in diesem Kurs. Jeder, der kommen will, und wer will schon einmal zu überspringen ist nicht da sah. Während die klassischen Tanzhits aus den Lautsprechern schmettern, Ende Lehrer Laurens seinen Schülern Ablegen der Muskeln. Bewegungen, wo ein normaler Mensch ohne Schlittschuhe alle wären Muskelschmerzen kommen als selbstverständlich erhalten. Einige Teilnehmer deutlich mehr Schwierigkeiten und sind bereits bei der ersten Bewegung. Die große Furche der siebziger Disco Rekord wird von einem Mädchen, das ein Schrei heaves zu erstellen, als sie teilt droht ertrunken. Laurens bleibt entspannt und zeigt, wie Sie eine Runde auf einem Bein zu drehen.

Anfänger

Obwohl der Anfängerkurs, Dies ist sicherlich nicht für Anfang Skater gedacht. "Wir lehren die Menschen, die hier nicht Rollschuh. Sie müssen Ihre Balance oder rückwärts skating "halten, klärt Laurens. In dieser Hinsicht Newcomer Karin an die falsche Adresse. "Ich habe keine Erfahrung mit diesen Dingen. Der Stand bringt mich auch alle Mühe ", lacht Karin. Breathless sie schaut Brian, die jetzt interpretiert ein Tanzprogramm mit dem erweiterten Gruppen. "Es ist so schön, sie einfach zu tanzen, als ob sie Schuhe haben!"

Laurens ("Ich kann nicht einmal mehr auf Schuhe Tanz") ist mit der Ankunft von mehr Jungen in seiner Gruppe glücklich. Mädchen nehmen nach ihm leichter Lektion. "Jungs oft sagen, dass sie es herausfinden selbst. Zudem noch zu oft gedacht, dass Rollen Disco ist nur für Mädchen oder Homosexuell Männer. Aber zum Glück Wechsel. Nun bin ich ein echter Streetskating ist die Gruppe ", sagt ein stolzer Laurens.

Hausaufgaben

Mit rasender Geschwindigkeit, die neue Befehle über. Nach Trainee Lizzy nicht, dass bei dieser Geschwindigkeit schlecht. "Die Lektionen, viele wiederholte. Also, wenn Sie Ihre Hausaufgaben machen, es ist nichts falsch. Üben Sie nicht zu Hause, Sie können die Gruppe nicht beitreten und ist auch viel weniger Spaß. "Auch Statieplaats Student ist begeistert von den Lektionen: "Ich begann im Mai und ich bin total verliebt. Ich hatte nur Erfahrungen mit Inline-Skates (Räder hintereinander rot.), aber jetzt bekomme ich, dass für lange Strecken nur entstehen,. Ich musste zu gewöhnen, weil diese mit Skates haben eine Tendenz, nach vorne oder hinten fallen, während droht, auf Inline-Skates fallen rechten Seite. "Für Statieplaats zählt auch die soziale Komponente mit. "Es ist etwas anderes, als den kalibrierten Schritte. Man trifft nette Leute alle hier, und Sie sind auch eine andere gut im Sport!"

Während der Kurs beendet und die Übungen scheinen mehr und mehr wie echte Tanz beginnt, tropft immer mehr Skater Calypso innerhalb. Danach wird der Rollen Disco Ort, so dass alle neu erlernten Schritte ein gutes Schaufenster für die starke Disco-Soul-Melodien nehmen Goldene Wonderboy. Laurens sieht glücklich, weil der Unterricht zahlen sich aus: "Sie sehen, dass sie mehr als nur herumfahren ..."

Info:

Die Rollen Disco-Tanzunterricht findet am Donnerstag um Calypso, Mauritsweg 5, 3012 JR Rotterdam. Keine Anmeldung erforderlich, außer für große Gruppen. Anfänger beginnen 19.30 Stunde, Fortgeschritten 20.15 Stunde. Kosten: 8 Euro pro die (einschließlich Disco) von 70 Euro 10 löschen. Schatz Mieten: 2,50 Euro (bringen Sie Ihren Pass). Mehr Infos: http://www.quadsk8.nl/


HEAD: Witches, Clowns und freundlichen Verkäuferinnen

STREAMER: "Ihr Make-up erfolgreich ist, wenn es Ihnen gelingt, Ihre Zuhörer zu überzeugen "

Von Dimitri Heels

"Wenn die Anwendung einer Stiftung, Sie können gehen das Beste aus der Innenseite des Armes und dann nehmen Sie eine Nuance heller. "So, Die erste ist bereits mit einge bilden während der Grundkurs. Heute, sechs cursistes seitig versuchen zu zaubern freundliche Verkäuferin. "Ich habe den ganzen Speicher, um Einzelteile mit Ihnen zu kaufen", witzelt Lehrer Arthur Vriens.

Hatte Studenten in den letzten Wochen machen sich gegenseitig, um Hexen, Clowns, Tiere oder typetjes. Heute ist es Zeit für die Zurückhaltung: das Make-. "Das Make-up muss heute unterstützt das Zeichen", erklärt Professor Arthur aus. "Wenn Sie versuchen, typetje treiben, durch die Schaffung eines Klischee. Jetzt werden wir mehr Aufmerksamkeit auf feine Details zu zahlen. "

Es wurde schnell klar, dass zuvor eine freundliche Verkäuferin, ist eine schwierige Aufgabe. Nach dem Auftrag der Stiftung, der erste Seufzer bereits hörbar. Für, wo ich anfangen? Lassen Sie uns zuerst darüber nachdenken, welche die Verkäuferin speichern eigentlich ist und ob es sich um große oder kleine Bühne. "Lernen Sie, mit Farben zu spielen", Tipps Arthur "Jemand, der bei Jamin steht, Sie besser Kleid tum-tum rosa als in Moos. "

Imitieren

Der Lehrer ist nicht für befürworten- und imitieren. "Ich kann am besten für die Klasse auf jemanden 'katten'-Make-up, und dann lassen Sie alle nach machen. Aber du nichts lernen. Sie müssen Ihr Modell verwenden. Darüber hinaus gibt es so viele Katzen ... "Experiment und tun müssen, ist das Zauberwort in den Unterricht. Dass die Schüler nehmen einander die Hände, daher hat nicht nur einen praktischen Vernunft (leicht, Immer Modelle), auch ein didaktisches. "Ich glaube, Sie sollten wissen, wie sich etwas anfühlt. Wenn Sie wissen, wie schmerzhaft es sein kann, um Make-up zu entfernen, dann sind Sie es, Vorsicht walten, wenn Sie es mit jemandem zu tun. "

Links und rechts erscheinen rosa rosigen Wangen, Haare grau werden und falsche Wimpern geklebt. Viele Geschäfte, viele Verkäufer. Jolanda Hart ändert sich langsam in ein gemütliches Weihnachtsbäume Verkäuferin. "Ich bin durch einen Freund gerollt, die Leiter Grime an einem Theater ist. Es macht großen Spaß zu tun. Leider habe ich nicht viel Zeit zu Hause zu üben ", sagte die Schwester. "Mit dem, was Sie hier lernen, werden Sie am TV anders machen. Sie sehen viel mehr Make-up und wie es gemacht wird. Welche typetjes Tacks zum Beispiel. "

"Man kann hier so extrem zu tun, wenn Sie wollen ... außer heute selbstverständlich", erzählt die süße alte Dame, die Büstenhalter an der Bienenstock verkauft. Inez Black ist der Alltag viel jünger und ein Praktikum in einem Theater. "Nein., kein Dreck. I auf der Dekorabteilung sitzen. Ich wollte nur sehen, ob es etwas für mich. Vielleicht würde ich zur Kenntnis weiter. "Professor Arthur nahm seine Studenten vor kurzem zu einer Theateraufführung von einem High-School-, wo sie Pflege der Dreck nehmen könnte. Inez: "Das war ganz anders funktioniert. Die ganze Zeit Sie haben hier. Es gab wirklich nichts aus in 15 Minuten. Zum Glück gab es vorher Designs des Make-up gemacht. "

MEN

Auffällig ist die Abwesenheit von Menschen im Laufe, während es gibt noch viele männliche Visagisten und Kosmetikerinnen arbeiten in TV und Theater. "In der Zeit, die ich hier angegebenen Kurse, Es gibt vier Männern war einer von denen hat alle Lektionen folgen. "Eine Erklärung, tut der Lehrer. "Für Männer ist es tatsächlich eine bestimmte Wahl. Wenn sie es tun,, dann ist es auch eine Karriere und Sie sie nach sehen 15 Jahr im Theater. Bei Frauen ist es oft ein Hobby. Das ist mehr in einer Gemeinschaft zu finden, wie es einmal war ein Theater. "

Am Ende der Stunde alle Schüler in schöne Verkäuferinnen gedreht. Auch die voll erlebt Dessous Verkäuferin Jaqueline umgewandelt auf Genehmigung der Lehrer zählen. Die dicke Schicht Make-up ist eindeutig für eine große Bühne bestimmt. "Sie haben auf subtile Weise übertrieben, es vielleicht noch mehr mochte wurde. Ihr Make-up ist erfolgreich, wenn es Ihnen gelingt, die Öffentlichkeit davon zu überzeugen. "

INFO:

Grundkurs Facepainting (15 löschen). Follow-up-Kurse sind in der Entwicklung. Unterricht: Arthur Vriens. Der Unterricht findet von Montag 28 Februar von SKVR Calandstraat gegeben 7. Mehr Infos: http://www.skvr.nl/ von 010-4361366.


HEAD: Sneeuwpret in 't Lage Land

STREAMER: Selbst bei der Après-Ski wird angenommen,

[von Dimitri Fersen]

Die Zeit für Skier begonnen. Während der Ferien, Schnee zieht jedes Jahr Tausende von Niederländisch nach Österreich, Schweiz oder Italien. Und warum? Rotterdam Token auch perfekt für Skifahren oder Snowboarden…

Alle achtzehn beherbergt ein unscheinbares Gebäude in der Nähe der U-Bahnstation Oosterflank, ein echter Ski-Zentrum. Jung und Alt können hier von den Füßen auf endlosen Pisten zum Snowboarden oder Skifahren zu meistern. Schnee ist jedoch nicht in Sicht, haben Sie einen herrlichen Winterstimmung, komplett mit Après-Ski-. "Besonders an den Wochenenden ist es sehr gemütlich hier", lacht Hans Verwoerd, Miteigentümer der Skihalle. "Dann nimmt alle Freunde und Familienmitglieder und ist der Glühwein und Jagertee bereit."

Schnee

Es ist angenehm kühl im ehemaligen Schwimmbad, Studenten aus 3 Stunden auf Erhaltungs. Leiter Skilehrer John van Drunen hat einige Melanchthon Studenten bieten die richtige Schuhwerk und ein Brett von geeigneter Länge. Paarweise können die ersten Studenten auf einem seltsam aussehenden Linie von fünf von sieben Fuß sitzen, die mit weißem Kunstrasen gesäumt ist. Statt sich über den Schnee gleitet, gleitet "Schnee" direkt unter dem Vorstand nach oben. Auf diese Weise gibt es eine unendliche Abstieg. Indem der Winkel der Flugbahn kann auch für eine steile Abfahrt oder einem flachen gewählt werden. Damit alles sicher abgenommen sicherzustellen verfolgen mit Klammern, die die Schüler halten. Darüber hinaus führt eine Schachtel zu einer Seite in der die Bahn unmittelbar an, wie es gebraucht wird gestoppt werden jeweils Instruktor.

Die 17 jariger Schüler Erik steht zum ersten Mal in seinem Leben auf einem Brett. Eine wirklich große Wurf ist es nicht. Ein paar Mal geht es hart. "Es ist manchmal schwierig, weiterzumachen", er nach seinem ersten Abstieg, sagt. "Sie das Gleichgewicht verlieren und schnell Sie tatsächlich ziemlich schwer fallen,. Vielleicht werde ich einfach meine nächste Lektion nehmen im Schnee. Ich denke, das ist etwas weicher ", lacht Erik.

Tierarzt

Job setzt die 25-jährige Mariska und die 23-jährige Laura, viel besser. Aber sie haben auch sechs Innenunterricht und Ski hinter. "Bald sind wir wieder, Also dachten wir, es wäre hilfreich, um ein paar Stunden dauern, bis die Bewegungen weit über die Knie wieder zu bekommen. "Laut dem Paar ist genau das gleiche wie in den Schnee der Technik. "Nur bekomme ich Schmerzen hier in meinen Armen, weil ich immer eine Tendenz, den Stab zu greifen, wenn ich falle. "

Bei Indoor Ski & Snowboard Snowboard Rotterdam zeigt ohnehin Favorit unter den jüngeren Teil der mehr als sechstausend Besucher, die jedes Jahr auf den Boden zu kommen. "Skifahren finden die meisten jungen Leute nicht wirklich hip oder Fett ... oder wie heiß es heute", sagt Hans Verwoerd mit einem Augenzwinkern. Laura und Mariska hat nichts damit zu tun. "Es ist schön, die Hände frei zu haben." "Außerdem", Mariska fügt hinzu: "Ich fürchte, dass, Ich Ski fahren beide meine Füße in die andere Richtung aus ... "

INFO CADRE:

Ein Ski- oder Snowboard-Lektion Kosten 17,50 euro. Schuhe und Snowboard oder Skier enthalten sind. Sonderpreise für Gruppen oder mehrere Klassen. Indoor Ski & Snowboard Rotterdam ist ganzjährig geöffnet und kann auf der Folkert Elsinga Street gefunden werden 11 Rotterdam (Die Low Country), Telefon: 010-2860001. Mehr Infos: http://www.indoorski-rotterdam.com/


HEAD: Korfball ist nicht für Weichlinge

STREAMER: "Korfball bei weitem die beste Voraussetzung besessen"

Von Dimitri Heels

"Netball ist ein Virus, das nie passieren wird", typisch Velox Präsident von Oremus ihren Sport. Mehr als 100 Jahren im Kampf gegen die meisten emanzipiert Mannschaftssportart der Welt auf einen altbacken Bild. "Aber keinen Fehler machen. Korfball ist nicht für Weichlinge!"

Durch Oremus kennt die Vorurteile über Basketball. Um das Bild zu zerstreuen organisierte sie vor ein paar Jahren ein Turnier, bei dem mehrere Mannschaftssportarten wie Hockey und Fußball-Spieler mit jedem anderen Sport kennen. Und was gedreht: die korfball bei weitem die beste Bedingung besaß. "Respekt für den Sport voran sprunghaft, als sie es selbst ausprobiert ", der Präsident. "Im Vergleich zu anderen Sportarten, in ständiger Bewegung sind Sie. Sie können sich einen Moment Zeit zu verbergen. Nur wenn der Ball aus dem Feld, können Sie Ihren Atem. Footballers Beispiel noch zwischen einmal, um das Spiel zu entkommen. Das ist im Basketball nicht möglich. "

Ringbol

Korfball war 1902 von Amsterdam Lehrer Nico Broekhuysen entwickelt als von der schwedischen Spiel Ringbol abgeleitet. Er änderte einige Regeln und führte eine Weidenkorb auf einer Stange, um den Ring, der den Schweden zu ersetzen. Das Spiel besteht aus zwei Teams versuchen, in den Korb werfen zusammen. Es wird jede körperliche Vertrag verboten. Auch dribbeln, ist im Gegensatz zu Basketball nicht erlaubt. Korfball ist die einzige Mannschaftssportart der Welt, die von Männern und Frauen zusammen gespielt wird.

Jahr 2004 Sport hat einige 100000 Praktiker und ist der dritte Teamsport in Niederlande. Unterdessen wird der Sport in fast vierzig verschiedenen Ländern gespielt. Ab dieser Saison wird der Korb durch eine Kunststoffkorb ersetzt. Darüber hinaus gibt es ein Experiment auf einem Zwei-Punkte-circle. Der Ball ist außerhalb der Kreis hat, dann zählen die Doppel.

Gemütlich

Während der Einsatz Trainings Velox ist die 19-jährige Claudia auf der Seite. Im Idealfall würden sie beitreten, aber eine Verletzung verhindert, dass ihr davon. "Leider kann ich nicht mehr als kreisen zu tun. Es ist schwer, nur zu beobachten. "Sie werden sehen ist, mit ihrer Liebe für den Verein zu tun. "Velox ist wirklich gemütlich. Auch wenn ich nicht haben, um zu spielen, werde ich dorthin gehen. Jeder bleibt ausgesetzt, wie sie gespielt haben. "Der älteste korfball Rotterdam (von 1906) ist daher ein kombiniertes Assoziation. Mitglieder können auch auf dem Tennisplatz Spaß haben. Es gibt auch einen Wettbewerb und Darts spielen können, eine Partie Boule gespielt werden.

Auch am Velox ist ein echter Familiensport Netball. Viele neue Mitglieder werden von der Familie oder Freunden, freute sich, die gespielt haben. Während der traditionelle Aufstieg Mix Turnier regnet neuen Mitgliedern. Lasst uns beten,: "Dann kann jeder stellt nehmen. Manchmal sind die Leute, die früher einmal gespielt haben und entscheiden, bekommen Sie dann auf mit dem Sport. Es ist eine Art von Virus. Schließlich, wenn Sie wieder dort erreichen noch einmal. Während der Woche werden sie in einer Art und Weise der hinter einer Gehhilfe laufen sprechen, aber wenn sie auf dem Feld sind, kommen sie wieder zum Leben. "

Vor zwei Jahren hat die Kunsthal Rotterdam Ausstellung für den Sport unter dem Titel gewidmet "Mixed Dusche. Hundert Jahre korfball ". Aber wer die größte Rätsel des Sports zu entwirren will, wird noch zu korfball starten. "Mixed Dusche?", lacht der Präsident, "Dort, Ich werde nicht hier natürlich sagen. Das bleibt ein Geheimnis ... "

INFO BOX:

Netball Velox hat ca. 130 Mitgliedschaft. Dues von 75 Euro. Rabatt mit Sport-Karte möglich. Mehr Infos: http://www.velox.nl/. VELOX, J. A. Lebbinklaan 19, Rotterdam-Crooswijk, so. 010-4126006, info@velox.nl


Kopf: Pencak Silat ist eine Lebensart

Luftschlange: Improvisation Talent hilft gegen Angreifer

[Tekst auf Lager:Dimitri Hakke]

Auf den ersten Blick Pencak Silat eine anmutige Tanz. Doch der Schein trügt. Pencak Silat ist eine der gefährlichsten Sportarten, dass Selbstverteidigung. Ziel ist es, so schnell wie möglich zu bekommen, um den Gegner auszuschalten. In Ihrem eigenen Interesse und für die der Gegner.

Pencak Silat aus Indonesien und hat hunderte von verschiedenen Stilrichtungen. Im Falle der Turnhalle Kujang Shakti ist, dass der Westen javanischen Variante aus Cimande abgeleitet. Sport unterscheidet sich von den meisten asiatischen Kunst der Selbstverteidigung wegen der Gnade und der Entwicklung von Improvisationstalent in unerwarteten Situationen. Daher sind viele werden mit Waffen ausgebildet , wie Macheten, Stöcke und Dreizack.

[Leben]

Diese Waffen sind auf jeden Fall nicht auf der Tagesordnung an diesem Nachmittag in der Kinderstunde. Lehrer Raul und Louise bringen spielerisch Kleinkinder einige Akrobatik in. Einer nach dem anderen Jungen und Mädchen springen auf einem Trampolin mit einem Backflip über die Schultern ihrer Gefährten. Agility scheint eine Voraussetzung Pencak Silat sein. "Es ist eine schwierige Sportart", Marcell Verschuren wissen, Besitzer der Schule. "Es erfordert Disziplin. Die meisten Schüler bleiben daher nicht lange verweilen, aber, wenn Sie beharren, dann wird es einen Weg des Lebens, und Sie können nicht ohne ihn einen Tag zu leben. «» Wenn ich nicht ausgebildet, Ich fühle mich sofort steif ", , sagt der 47-jährige Marcell. Diejenigen, die wirklich den Sport für sich machen, müssen auch in die Philosophie vertiefen, die sprache, die Musik und die Kultur von Indonesien.

Der 25-jährige Louise ist auf dem besten Weg in diese Richtung. "Es macht Ihnen das Leben abgeschlossen." Die Vielseitigkeit des Sport sofort zu ihr hingezogen. "Dafür habe ich Taekwondo gemacht, aber als ich dies sah, war ich sofort verkauft. Es ist gut für das Gleichgewicht , Fitness und Geschmeidigkeit. "Das andere Unternehmen für diesen Sport muss Nachbarschaften, sie für selbstverständlich. "Jeder weiß, in meinem Bereich, dass ich dies tun, und wie wichtig es ist für mich."

[Self Esteem]

Nach den ersten Schaukämpfe sind in der Ausbildung jetzt geben Punch. Knöchel und Hände werden sorgfältig verpackt, um Verletzungen zu vermeiden. Während Sparring ist um den Spaß der Gesichter lesen. Beim Durchlaufen der Schritte und wirft gelegentlich ganz gemunkelt. "Nicht sehr", finden Marcell "Pleasure ist von größter Bedeutung in diesem Alter. Das Schöne ist, dass Sie sehen, dass ihr Vertrauen zu wachsen. "

Die Ewiggestrigen dieser Gruppe haben schließlich einen Sonderstatus. Auf der Grundlage ihrer Kampfstil bestimmt den Lehrer oder jemand wie ein Affe, Raubvogel, Schläger, Tiger oder Schlange geht durch das Leben. Jede Art hat ihre eigenen Qualitäten, , die während der Kämpfe zum Vorschein kommen.

Louise Aufgabe, die Lehren zu verlassen. Diesmal keine Meditation und Atemtechniken zur Entspannung, aber tag. Nizza laufen nacheinander. Wenn jemand laufen, Louise, fragt einer der Newcomer : "Hat es dir gefallen?"Der Junge lacht schüchtern und verlegen" Ja "lässt sanft seine Lippen ...

RAHMEN:

Das Kinder Pencak Silat ist zu folgenden Zeiten aktiv:

Sonntag 15.30 Uhr bis 17.00 Uhr und Mittwoch 17.00 Uhr bis 18.30 Stunde

Info: 06 – 28123324 (Louise)

Erwachsene können zu anderen Zeiten spielen. Mehr Infos unter http://www.kujangsakti.nl/, info@kujangsakti.nl und über 06 – 13248327 (Marcell)

Lage: Lambertusstraat 80a, Rotterdam (Kralingen)

fast 2 minütigen Spaziergang von der U-Bahnstation Voorschoterlaan.


HEAD:Rotterdam Manège, ein Denkmal an Reit

Luftschlange: "Jedes Mal, wenn ich sehe, kleine Mädchen wieder ihre Pferde ganz verwöhnen"

Mehr als 165 Jahren waren "jungen Männer der Anstand scheinen Position" ist eine Gelegenheit, "richtig onderrigt in der Reitkunst zu erhalten." Anno 2004 die "Gesellschaft in Rotterdam Manège Der Jockey Club als elitär, als wenn sie nicht mehr Gegründet 1839 sah das Licht. Aber wer die Fahrbahn gelangt, riecht, sehen und spüren Sie die Geschichte Hollands älteste Reitclub.

Es ist ziemlich ruhig im Stall in den Sommermonaten. Nur eine Handvoll Pferdeliebhaber bewohnt das Land Kralingseweg. Hier und edlen Vierbeiner dort verwöhnen, Kulturen oder gesattelt, um ein Stück zu fahren. Der unverwechselbare Geruch von Stroh und Gülle füllt die Ställe und die Umgebung.

Denkmal

Auf der schönen Reithalle gibt Bart Jan Geers Anweisungen, um ein Mädchen, das ihr Pferd im Kreis um ihn herum statt. "Etwas, das engere Lauf Richter bestehen bleiben", hohl klingt von der monumentalen Raum. Normalerweise Geers selbst folgt den Lehren. Die Rotterdam Manege ist ein Club, sein Herz. "Ich sitze jetzt hier seit drei Jahren, und es gibt so viele Möglichkeiten hier. Sie haben zwei Hallenplätze, eine Außen Job und eine ganze Reihe zur Verfügung. "Darüber hinaus, und es sollte mehr als andere Vereine er aus erster Hand gestoßen ist sein, teil Tent pegging. In diesem militärischen Disziplin, muss der Fahrer einen Kurs in Uniform mit seinem Pferd zu nehmen, und nehmen Sie eine Reihe von Hindernissen, die Nutzung der Säbel, lans Revolver. "Sie haben, um Ihr Pferd Säbel gewöhnen, so dass sie nicht während des Spiels zu erschrecken, wenn plötzlich etwas beginnt zu leuchten. Als ich bei einem anderen Verein habe einmal, ich bekam sofort den Manager zu besuchen, mit der Ankündigung, dass es wirklich nicht mit so einem Säbel. Hier kann ich nur tun, meine Übungen. "

Secretary Ellis Verheul hören die Geschichte mit einem Lächeln. Sie selbst war 26 Jahr Mitglied des Vereins. "Es gibt nicht viel hat sich in diesen Jahren verändert. Es ist alles ein bisschen älter. "Sie begann auf ihrer zwölften mit Reit: "Wie viele junge Mädchen tatsächlich. Mein Vater fuhr ein Pferd und ich fing an, sich zu beschweren, dass ich gut fahren. "Seit dieser Zeit ist die Liebe zum Pferd. "Es ist schwer zu erklären, was dieser Sport besser als andere macht. Ich denke,weil Sie etwas zu tun mit einem Lebewesen. "Immer, wenn sie sieht, wie sie bei den Ställen wieder kleine Mädchen ihr Pferd ganz verwöhnen. "Bis die Jungen in den Blick, natürlich ", lacht Verheul.

Ballotage

"Dressur ist für mich der beste Teil. Ihr Pferd ganz Steuer, so ist es tatsächlich wird eine Erweiterung des Körpers ", glaubt Verheul. Allerdings konzentriert sich der Verein auf allen Reitsportdisziplinen. "Blei, Karussellfahrt, Springen oder Dressur, es ist alles hier. "Nach Verheul unterscheidet sich von anderen Clubs wegen der Atmosphäre. "Wir sind auch ein echtes Social Club. Und natürlich haben wir keine Kantine, sondern eine Gesellschaft. Darüber hinaus haben wir auch ein Wahlausschuss, um neue Mitglieder zu bewerten. Manche Menschen sind so verängstigt,, während andere nur einen netten Idee, dass es ist ein privater Club. Es ist daher kleiner und sicherer, Somit ist die Erfahrung. Wirklich strengen wir uns nicht an der Wahl gehört. Wir müssen das Gefühl, dass Sie eine nette Person zu behandeln sind erhalten. Nicht, wenn Geld keine Rolle spielt;. Nur dann, wenn Sie nicht bezahlen können Ihre Mitgliedschaft, haben Sie ein Problem ", witzelt der Clubsekretär.

Rahmen: Die "Gesellschaft in Rotterdam Manège Der Jockey Club Gegründet läuft Kurse für Anfänger, Mittelstufe und Fortgeschrittene. Disziplinen o.a. Dressur, springen, Freizeitsport, Karussellfahrt und Ausbildung Coaching. Der Club verfügt über mehrere Pferde und Ponys im Stall. Mitgliedschaft ist unbedingt erforderlich. Kosten: aus 70 Euro per jaar (Jugend) in 100 euro (Studenten). Weitere Preise auf Anfrage. Der Unterricht findet von 12 pro stunde. Mehr Infos: Kralingseweg 120, 3062 CG Rotterdam,Telefon 010-452 82 60

E-mail: info@jockeyclub.nl Web: http://www.jockeyclub.nl/


HEAD: Jugend-Schach-Spaß und Bildungseinrichtungen

Luftschlange: RSR Der Elfenbeinturm alle 85 Jahr für unterwegs

[Dimitri Hakke]

Höchste Konzentration und Stille. Nur gegnerischen die Stücke und das Knirschen von Gehirnen, sich auf die Strategie zu implementieren reflektieren. Das ist das Bild eines Schach. Andernfalls an diesem Freitag Nacht in Schach RSR Der Elfenbeinturm. Zwanzig Kinder nehmen es heute Abend in mehreren Begegnungen gegeneinander, wo einige nehmen Sie die gewünschte Geräusch.

"Die Kinder haben schon sitzen eine ganze Schule. Sie können nicht erwarten, dass sie während dieser neunten Stunde still sein ", sagt Jugendleiter Winood Rampersad. "Ich denke, es ist nicht so wichtig. Wir sind in erster Linie eine soziale und keine engen Ausbildung. Wenn die Kinder sich amüsieren, dann ist es das Fortschreiten von selbst. "

Wenn die Vereinigung in der Vergangenheit, die Mitglieder von vier Jahren, ist der jüngste heute 'al' 6 Jahre alt. Der Verein -Der einzige Jugendschachclub im Zentrum von Rotterdam- arbeitet nach dem bewährten Sechs-Schritt-Methode. Nach dem Schritt 1, Anerkennung der Stücke folgen mehrere Schritte, die immer ein wenig härter. Nach jedem Schritt werden die Teilnehmer einen Test gegeben. Wie de 24 Aufgaben erfolgreich durch staatliche, kann auf den nächsten Level zu gelangen. Es enthält sukzessive geöffnet, Anschläge, win Material, vorausschauendes Denken, kombinieren, strategie, Königsangriff und Endspiel zentralen Strukturen. Der letzte Schritt betrifft die Strategie für fortgeschrittene.

Für alle

Nach Rampersat jeder kann lernen, Schach zu spielen. »In einer Stunde können Sie die Grundlagen gemeistert haben, Dann ist es eine Frage der viel tun. Und Sie können es auf eigene Faust tun können. Jeden Tag in der Zeitung oder ein Schachdiagramm Sie Schießerei. Und auch über das Internet zur Verfügung gibt viele Websites mit Diagrammen oder Gegner. "

Auf RSR Der Elfenbeinturm ist 1 Woche trainiert und in der nächsten Woche gibt es einzelne Spiele. Rampersat: "Manche Kinder wollen nicht trainieren und finden es einfach Spaß, Fraktionen spielen. Du kannst. "Er will wirklich viele Fraktionen zusätzlich irgendwo in den Niederlanden an einem schönen Jugendturnier zu spielen, an jedem Wochenende. Durchschnittliche Blick über zweihundert Kinder ein Turnier, wo man alle Arten von Tassen gewinnen.

Schach ist in den letzten Jahren immer beliebter geworden, da viele Schulen die Möglichkeit geben, Schachunterricht. Rampersat selbst nicht die Möglichkeit dazu hatte: "Ich bin erst am Anfang meiner 10. und bis mein 16., ging ich zu einem Verein. "Er selbst sieht sich daher nicht als ein großer Schachspieler. "Aber wir haben hier herumlaufen sechs Trainern. Da Coaching ist sehr wichtig, um voranzukommen. Wenn Sie ein Spiel zu verlieren zehn Mal, Sie wollen immer noch wissen, wo es herkommt. "

Brieftasche

Jugendtrainer Maarten van Doorn versucht zu dieser Zeit die Höhe einer möglichen neuen Mitglieds definieren. "Welches Stück ist schlecht da und besser aufgestellt, um den König anzugreifen?" , ist eine der Fragen,. Nach ein paar befriedigende Antworten, das Niveau bestimmt 3plus. "Er war ziemlich gut", sagt Maarten zufrieden.

In letzter Minute bricht Winood Rampersad eine Lanze für seinen Sport. "Sie trainieren nicht nur Ihr Gehirn, aber es ist auch gut für den Geldbeutel. Ein Schachbrett jedermann zu Hause ist. Der Mitgliedsbeitrag ist gering und darüber hinaus können Sie Ermäßigungen mit der Sport-Pass erhalten. Und wenn Sie verkauft auch andere viele Auktionen im Verein Aktion, die Sie erhalten mehr Diskont. "Aus dieser Perspektive betrachtet, gibt es eigentlich keinen Grund, nicht Schach spielen!

RAHMEN:

Jugend-Schach-RSR Der Elfenbeinturm. Jeden Freitagabend von 20.00 Uhr bis 18.45u in NIVON Gebäude, Dirk Smitsstraat 76. Interessenten können sich frei, jeden Freitag kommen fühlen. Mehr Infos: Winood Rampersad: 06-16124756 von Nathanael Spaan: 010-4676300


HEAD:Kleipoppetjes in suikerklontjes

Luftschlange: Tabletop Natürlich regt Phantasie und Kreativität

In diesem Kurs lernen Sie, wie man zwei Zuckerwürfel benutzen, einige Zeitungsausschnitte und ein Kilo Ton, einen Horrorfilm machen. Das ist die ebenso kryptisch als verlockende Beschreibung des Kurses Tisch- in computeranimatie. Stimulieren Kreativität und Phantasie genau der Zweck in den nächsten fünfzehn weken.Eén einer Tropf frisch verheirateten Studenten im Klassenzimmer auch nicht ausdrücklich direkt mit Kreativität eingeladen ist. Noch, in diesem sterilen hell erleuchteten Raum bald lebendig Ton, Playmobil-Figuren mit einander für die Zucker- und bekommen eine neue unerwartete Ziel.

Heute ist es Zeit für die junge Gruppe zu inspirieren. De IT-ers, Kommunikationsberater, Auftragnehmer, Art-Direktoren und webdisigners bekommen einige Filme präsentiert, in der die Möglichkeiten der Animation kommen nach vorne. Laut Lehrerin Esther Dijkstra denken die meisten Menschen zuerst zu tun, Animation Cartoons. "Und claymations jeder weiß, immer noch aus der Vergangenheit".

Gertie

Im Animations Sie mehrere Bilder zusammen, erklärt die Lehrerin aus. "Wenn man in einer zweiundzwanzigsten spielen, als für Ihre Gehirne scheinen gleichmäßige Bewegung. "Das Beispiel-Films können in 1911 waren spektakulär, so 93 Jahre später, ist besonders langsam der Film Gertie der Dinosaurier-. "Bei diesem war, denn es war die erste Zeichnung zum Leben erweckt. Die Absicht war daher mehr zu zeigen, was alles möglich war, als eine gute Geschichte zu erzählen. "Nach einem schönen claymation ist ein Film mit Tanz Farben und Formen, die direkt auf Zelluloid gemalten erscheinen. "Das ist alles, was Sie wirklich nicht brauchen, um eine Animation zu sehen", stellt klar, Esther.

Nachdem die Gruppe zu einer weniger kühlen Raum bewegt, gefolgt von einer Demonstration der Computer-Paket, wo die nächsten Wochen gehen, um gearbeitet werden,: Image Ready. In kürzester Zeit der Lehrer macht den Ort ein einfacher Film mit einem Hai von rechts nach links über den Bildschirm zwemt.De Ambitionen Student Edgar viel weiter links zu erreichen. "Ich will einen Videoclip, den ich ins Internet zu stellen machen. Das ist viel mehr Spaß als nur ein MP3 tje. Wenn es Ihnen gefällt Ich gehe dort vielleicht mehr professioneller. "Eine Idee für seine Animations er nicht. "Lehm-, dass gefällt mir, oder in jedem Fall leicht in 3-D. Machen Sie etwas aus dem Nichts, für mich das ist die Herausforderung. "

Umschalt -tween Schicht

Ein wenig weiter ist Trainee Simone in ihrem Animations vertieft. "Ich habe schon mehr als all die Male, die ich war allein zu Hause am Computer gelernt. Ich weiß, wo alle Tasten sind , aber ich kann nicht wirklich teilnehmen. Eine halbe Stunde später schießt auch ihre Fische auf dem Bildschirm. Nur die Seeigel will aber nicht fehl am Platz. Ein Klassenkamerad bietet eine Lösung. "Zunächst müssen Sie klicken und dann mit Shift wählen Sie die letzte und führen Sie zwischen ausgewählten Schichten", klingt im Computer-Jargon. Und sicher genug, wie Magie kommt auch der Seeigel in Bewegung.

Die erste Begegnung wie Simone. "Ich mag es, herauszufinden, wie etwas gemacht wird. Darüber hinaus schien es Spaß macht, etwas anderes als ein Tanzkurs ich normalerweise nicht tun ". Und wenn Simone Mitte Kurs-, Tanz noch verloren gehen, dann gibt es immer die Möglichkeit, einen Film eines tanzenden Puppe Ton machen…

Rahmen: Natürlich Tabletop- und Computeranimation dauert 15 Unterricht und Kosten 67 zu 198 euro, je nach Alter und Einkommen. Neue Erkenntnisse aus 10 Februar im Beeldfabriek bis 12a Eendrachtstraat. Mehr Infos unter http://www.beeldfabriek.org/ von 010-4361366


HEAD:Von After-Dinner-Unterhaltung für olympische Sportart

STREAMER: Sieben Stunden Tischtennis ist Geschichte

Von Dimitri Heels

Nicht weniger als vierzig Millionen Praktizierende weltweit Sport zählt. Beeindruckende Zahlen. Aber nur ein Bruchteil der Zahl der Menschen, dass das Spiel hat einmal zu spielen. Denn was ist jetzt kein Camping in der Wetter mit Schläger und Ball? Aber dieser Artikel ist nicht über das Spiel Tischtennis, aber die offizielle olympische Sportart Tischtennis ...

"Wir wissen immer noch nicht warm?", es klingt neckend durch die Turnhalle, um die Van Alkemadehof. Coach Frank Mead lacht und ließ seine Männer laufen ein paar Runden um die Tische. "Wir eine Aufwärm tun immer. Das ist wirklich, um Verletzungen zu vermeiden erforderlich. Nur wenn die obigen dreißig Grad, tun wir nicht. "

Gymspullen

Dies wurde sofort klar, dass die Freizeitsportler, die heute Abend trainieren, nehmen ihren Sport ernst. Sport? Und, tatsächlich. Das Missverständnis muss wieder gebannt werden. "Tischtennis ist für Camping und Tischtennis ist eine Sportart", wobei einer der Teilnehmer. Laut van der Weide ein weit verbreitetes Missverständnis. "Wir werden auch in weiterführenden Schulen während der Turnstunde geben, Tischtennis. Und dann schnell lachte über getan. Also ab:"Ich habe keine gymspullen" oder sie sind erstaunt über die Warm-up. "

Die erste Form der Tischtennis vom 1884. In England, damals ein Patent auf eine "Miniatur-Indoor-Tennis-Spiel. Zunächst mit einem kleinen Gummiball, die Sie das Recht, die Sie zurückschlagen haben. Später mit einem Feuerzeug Zelluloidball. In den ersten Jahren war Tischtennis (an anderer Stelle auch: Flim-Flam, Pim-Pam und Whiff genannte Whaff) so nach dem Abendessen Unterhaltung für die wohlhabenden Kreisen gesehen. In Abwesenheit von Perlen wurde dann gelegentlich mit einem Champagnerkorken gespielt.

In den zwanziger Jahren wurde das Spiel populär und wurde ein Sport, komplett mit internationalen Meisterschaften. Der Sport ist noch in der Entwicklung. Nach der WM 1936, wo die längste Spiel je gespielt habe (bis zur 7 Stunden-Partei abgerissen wurde) ein Zeitlimit für die Partner war. Die Verwendung von Moosgummi wurde nach einem japanischen unangefochtene Champion verboten, weil seine Fledermaus hatte so viel Elastizität, dass es eine Art von Katapulteffekt. Auch vor kurzem, die Regeln geändert werden: die Kugeln vergrößert, der Dienst geändert wird, und es ist nur bis 11 Punkte gespielt. All dies, um den Sport noch attraktiver als Spektakel machen.

Zugänglich

Es gibt eine entspannte Atmosphäre in der Halle während der Ausbildung. "Es ist dann eine Ausbildung, sondern bleiben Freizeitsportler. Das macht Spaß ",sagte der Trainer. Teilnehmer Marcel hat offensichtlich genossen. Gerade zurück von Verletzungen und, muss er es ein bisschen einfach zu tun. "Vor allem die Spielelement mich anzieht. Hier ist es einigermaßen zugänglich. Sie können eine Menge in kurzer Zeit hier lernen. Der Trainer gibt gute Tipps. "Nach sechs Monaten bei 21 bis er immer noch als Anfänger sieht sich. "Surprise ist vielleicht meine stärkste Waffe. Für einen guten Spieler, so scheint es mir schwierig, gegen jemanden, der wenig backt wissen spielen ", lacht Marcel.

Nach dem Singen, Gymnastik und Yoga fand Ellie auf höchste Zeit, auch meinen, dass Sie einen Ball für den Club, wo ihr Sohn Frank bereits speichern 23 Jahr Spiele. "Ich habe Schwierigkeiten mit dem Service", gesteht. "Tennis ist ein toller Sport. Es gibt so viel mehr, als man denkt. Aber Sie können tun es bis ins hohe Alter. "

INFO BOX:

Tafeltennisvereniging 21-Up (2E-Klasse Spiel) ist 1 April 1952 Gegründet. Der Club verfügt über 100 Mitgliedschaft, deren 80 senioren en 20 junioren. Das Spielzimmer der 21-Up befindet sich im Herzen von Rotterdam, Vom Alkmadehof 52. Preise ab 103 euro. Besitzer eines Sport Pass zu erhalten Rabatt. Wer zuerst einmal wollen mit zu trainieren, ist willkommen. Für mehr Infos: www.nttb.nl/21-up oder rufen Frank van der Heide: 0181-65 79 20 (romyenfrank@hetnet.nl)


HEAD: Rhyming Romeo und Pole Dance Zwerge

Luftschlange: Publikum und die Spieler haben keine Ahnung, wie der Abend reibungslos

[Dimitri Hakke]

Für die Passanten, die gelegentlich Unterricht Calandstraat Inneren Blick muss ein seltsamer Anblick sein. Eine Minute fliegen einen Schuh durch die Luft und Augenblicke später gibt es jemanden, der mit umfangreichen Selbst kuscheln: Theater Athleten in Aktion.

Flint Gelände dient seinen Schülern jede Woche eine neue Warm-up für. "Die Idee ist, dass der Kopf der alltäglichen Dinge entleert", sagte Flint. Je leerer die Kopf, desto größer ist die Spontanität, Somit ist die Erfahrung. Als sie in einem Kreis stehen zu sein einer der Teilnehmer zu werfen seinem Schuh zu einem anderen und zurück zu einem anderen. Gleichzeitig muss der Teilnehmer auch einen eigenen Schuh von wieder werfen. Wenn es gut geht, fliegen schließlich sechs Schuhe Luft. Augenblicke später wird die gleiche Übung wiederholt, aber anstelle von Worten Schuhe. Die Idee dahinter ist, dass Ihr Gehirn bekommen verwendet, um mehrere Aktivitäten gleichzeitig, ohne zu denken bewusst durchführen.

Ringen

"Seltsamerweise denken viele Menschen, dass ich gehe, um in einer engen Packung mit ein paar Ringe wiegen, wenn ich sage, dass ich tun, um Theatersport", lächelnd Student Edwin. Nichts weiter von der Wahrheit. Theatersport Improvisation basiert auf spielen kurzen schnellen Szenen konzentrieren. Diese Form wurde in den sechziger Jahren von der kanadischen Keith Johnstone erstellt. Er wandte sich gegen die traditionelle Szene, die er fand, eher langweilig. Er wollte mehr Spannung, Nervenkitzel und Unterhaltung. Die beliebte amerikanische Wrestling Kultur in seinem Kopf, Er erfand eine Form der Improvisation im Mittelpunkt. Zwei Teams von Spielern gegeneinander antreten, bei der Wiedergabe von Szenen auf der Stelle erfunden. Das Publikum spielt eine aktive Rolle und Vertretung in eine bestimmte Richtung lenken. Schließlich, dass gleiche Publikum entscheidet, wer der Gewinner des Duells. Die Macht der Theatersport ist, dass sowohl öffentliche als auch die Spieler haben keine Ahnung, wie der Abend reibungslos.

Mittlerweile sind zwei engagiert in einer alternativen Ausführungsform von Romeo und Julia in Reimen. Die Balkonszene, wo "tits", "Genießen" und "ein guter Teil kurz frites 'diskutieren immer die Zustimmung der Flint. "Was wolltest du sagen, schnell. Ich habe Worte reimen zu erfinden, während Sie bereits über zwei Linien waren ", gratuliert dem Lehrer.

Therapeutisch

Scham ist eine knappe Ressource im Verlauf. Und das ist eine gute Sache,. Ellen ist eine Szene, in der durch ihre Gegnerin "gezwungen" erweitert zu hand sich für eine ganze Klasse kuscheln. Feuerstein: "Es ist wichtig, dass Sie akzeptieren, Ideen voneinander, auch wenn sie nicht den Weg gehen, den Sie erwarten. "wirklich zu weit geht in seinem nie. "Man kann jemanden direkt zurück. Manchmal gibt es Menschen, die eine Fremd Seite von sich bei einer Übung lernen, aber Theatersport ist absolut nicht therapeutische hören soll. "

"Manchmal habe ich einen Pole Dance Kobold spielen ... Sie haben es einfach tun", klärt Marit. "Aber das ist, was Ich mag", Kommilitone Arjen fügt. "Sie müssen nicht im Voraus wissen, was Sie tun müssen, und das macht es spannend. Sie trainieren für diese unerwartete Situation. Wenn Sie nicht möchten, dass das Zentrum der Aufmerksamkeit sein, dann sollten Sie nicht diesen Weg machen. "

RAHMEN:

Theatersport Kurs ist von Dienstag gegeben 5 April. Von 54 Euro für zehn Lektionen. Cursuslokatie Calandstraat 7. Mehr Infos: http://www.skvr.nl/ von (010) 436 13 66


Wie: Sita / Flemming

Wo: Nighttown, Rotterdam

[tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Flemming an die undankbare Aufgabe, um sich aufzuwärmen das Publikum heute Abend. Schwer, wie die Musik des Quintetts nicht wirklich an das angeschlossene 12 bis 15-Jährigen, die Nighttown heute bevöl. Die Musik ist nicht auf die schreienden Mädchen im Teenageralter bezahlt. Um unbekannt, zu wenig Mitsingen und vor allem nicht genug Mohn. Sänger / Gitarrist Rutger van Mourik, Wie seine Bandkollegen in engen ärmel Sita Kleidung gekleidet, schätzt das Publikum daher gut. "Wir haben ein neues Album, und dass alle müssen Ihre kaufen… oder Sie ältere Schwestern!"In ein paar Jahren werden die Besucher vielleicht für ihre Sita Banner und Ballons bereit für eine CD Flemming austauschen.

Heute Abend ist die Heldin Sita. Lange bevor irgendjemand von Boris gehört, Maud, Jim Jamai, war der Starmaker. Das TV-Programm führte die Band K-otic welche unzählige Hits erzielt. Seit ihrem Erfolg mit 'Happy' spielt Solo-Karriere von Sita, off vor allem in Frankreich. Dort, unsere Lieblings-Nachbarn Tote nach kuschelte ihre Aufnahmen mit Kyo. Nach einer Einführung in ihre High-School-Französisch sogar vier Französisch-Sprach Songs auf ihrem neuesten Album aufgenommen.

Vom ersten Song nimmt sie die Halle mit ihrem harten Posen und eingängigen Popsongs. Die niederländischen Fans lieber hören, wie sie in Englisch zu singen. Lekker meezingen Damit Wer macht uns verrückt, ist sehr viel schwieriger. Der Satz beginnt mit ruhigen und Come With Me With You. Erst nach ein akustisches Zwischenspiel das Publikum springt auf und ab auf Hallo. "Ich bin die, die Sie schon immer gesucht haben", dröhnt durch die Halle.

Nach Popstar und Happy ist es wirklich beendet und seine Fans mit etwas Glück für 12 Stunden zu Hause. Mädchen nach ihrer Mutter: "New, Ich habe gehört, ab und zu ein falscher Ton. "Um dem ihre Mutter antwortete:: "Aber sie hat mit ihrer zerbrechlichen Stimme über die Musik zu kommen, und das ist nicht einfach,…"


Was: Streetteam-Festival

Wo: Nighttown, Rotterdam

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Während Rotterdam bereitet sich auf das Pokalfinale, sagt Jan Douwe Kroeske in einer zurückgefordert Nighttown seinen zwei Meter Sessions, Silkstone erklärt das Geheimnis um ein schönes Lied und erzählt aus Baumwolle, wie man es als Band zu tun, ohne Major-Label hinter sich. Der Street Team Festival bietet deutlich mehr als nur Musik. Das Design der Street Team ist es deshalb, junge Menschen in der Musik beteiligt, indem es ihnen ermöglicht, sich aktiv zu tun, um Bands zu fördern. Live-Musik gibt es in allen Formen und Größen heute. Der beliebte Alternative (Die Apers) zu weniger bekannten Bands wie Woost und Gefallenen zu.

Dread Wachs Muschi auf der undankbare Aufgabe, den ersten unangenehm enttäuscht Feyenoord-Fans, um ihre Katze zurück helfen. Eine große Weise, ein wenig verloren, um Aggressionen zu bekommen ist natürlich schön singen auf der Nu-Metal von Roermond sechs. Die Bildung stellt den Keller und auf den Kopf mit schreienden Gitarren und überraschende Kratzer.

Ebenso überraschend ist das Auftreten von La Kidda. Der ehemalige Frontfrau der Handsome 3 Einige, hat einen neuen Weg eingeschlagen: Fett Elektronik mit Gitarre. Live-Arjo Klingens wird von verschiedenen Gastsängern unterstützt. Klänge aus einer Zigarettenschachtel (?) und dampfenden Bässen Kontrast wunderbar mit den süßen Gesang erinnert an Portishead. Wie eine warme Decke der Öffentlichkeit? Lassen Sie den hypnotischen Klängen über ihn.

Während Floggin Molly für ein begeisterter ausverkauftem Haus spielt, es ist venezolanischen / niederländischen Firma Agresion vielbeschäftigte Menschen, die noch im Keller sind, verjagen. Ein extrem ärgerlich und langSoundCheck stellt sicher, dass irgendwann 70 Mann schlug die Operationen der vier Sitzungen. Agresión ist besonders aggressiv und eintönig. Mehrere Tempowechsel zur Seite, ist es schnell und hart, was die Uhr schlägt. Zweifellos hat die Band mehr schillernde Auftritte für einen inspirierenden öffentlichen gegeben.

Das inspirierende Publikum völlig fehlen, wie Bastian kann sich über die Zuschauer gießen ihre sommerlichen Tönen. Es ist peinlich, zu sehen, dass nur fünf Leute im Raum sind die zehn köpfigen Band geht zur Arbeit. Und während der achtziger Jahre Funk (lesen Prince) doch so erfrischend nach all der Aggression im Keller. Außerdem Bastian macht die perfekte Musik für eine heiße Sommernacht. Leider, schließlich unter vierzehn (!) Menschen die Mühe machen, einen Blick zu nehmen. Aber vielleicht war es auch zu heiß. Zu heiß, um auf jeden Fall tanzen?


Wie: Green Hornet

Wo: Strand, Rotterdam

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Selten ein Bandname wird so genau wie jene, die aus dem Groningen Green Hornet sein. Wer die Orgeltrio jammern hört, kann nicht umhin zu denken, der cartoonish sechziger Kult TV-Serie, in der die maskierten Titelhelden im Kampf mit Bruce Lee als Sidekick. Und wer die Männer im Waterfront in Aktion sieht, auf der Bühne heute Abend, nicht mehr vorstellen, dass amerikanische Rhythm and Blues Legende Andre Williams Triplet wollte und bekam als Backing-Band. Leider ist diese Zusammenarbeit bereits hinter und der Rest Live-Aufnahme von Vera von Norton Records. Großvater des Rock 'n Seele gibt es nicht heute Abend, so dass die Groningen muss die Show auf ihre eigenen zu retten. Obwohl, gibt es ein zusätzliches Mikrofon auf der Bühne? Bald aber zeigt, dass es für Tastatur-cum-Gitarrist / Sänger Andre Dodde bestimmt.

Der Rock 'n Roll Trio ist energisch, eingängig und vor allem köstliche rohe. Bei den Gelegenheiten, die Bodde nimmt die Gitarre in der Hand und das Mikrofon in Eile versucht, verschlingen, Sie kann nicht umhin zu denken, Jon Spencer. Es sind diese Songs live funktionieren am besten,. Einfach: zwei Gitarren (keine Bass!), Schlagzeug und Gesang. Natürlich ist die psychedelische Orgelklang unverwechselbaren Green Hornet, aber manchmal, wenn das Trio zeigte seine instrumentalen Seite, haben Sie immer noch das Gefühl, dass Sie in die Austin Powers-Tonspur anzuhören. So etwas ist genauso schön, aber dann werden Sie wieder mitsingen Turn Around oder Too Far. Vor allem der letzte Song hat einen schönen anhaltenden Gitarre und dito Trommel Pause. Feed On Love ist zweifellos eines der besseren Zahlen wegen der Wechselgesang von André Bodde und Olaf Veenstra. Ein Trick, der Groningers mehr gelten,. Darüber hinaus ist die Organ, ein bisschen mehr von der Mundharmonika ersetzt werden. Aber Geschmäcker sind verschieden, heute Abend wieder einmal klar,: gerade die Instrumentalstücke sie am meisten getanzt?

Art: Brit Rock


Belmondo diverser dan ooit

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Es dauerte eine Weile, aber jetzt ist er wirklich noch in den Läden: Sonntag benötigt ein Aspirin, Die Debüt-CD des Rotterdamer Gitarre Bildung Belmondo. “Das wissen wir noch ziemlich strecken. Zwei Monate aufzuteilen Studio Mal in zwei Jahren”, scherzte Sänger und Gitarrist Stooker.

Im Sommer des Jahres 2001 stürzte die fünf ersten mit dem Produzenten Frans Hagenaars (o.ä. Johan / Caesar) de-Studio in. Von den dreizehn Songs, da aufgezeichnet wurden,, kamen dort um zehn Debüt. “Wir haben die Zeit, um Songs oder wieder reifen genommen”, Stooker erklärt die lange Wartezeit. “Französisch wollte auch mehr als die Zeit, um alles, was auf den Teller zu bekommen nehmen. Er war sehr begeistert und hat sogar mehr Zeit als vorgesehen war gelegt.”

Obwohl es sofort geklickt, Rotterdam musste gewöhnen. “Wir fühlten uns ein wenig auf den ersten eingeschüchtert” “Er hat auch ein überraschend gutes Gehör und sagt, dass er sofort, wenn etwas nicht stimmt”, füllt Gitarrist Reinier Gerritsen zu. Manchmal führte zu intensiven Diskussionen. Gerritsen: “Hallo, wir haben ein akustisches Zeit mit seinen drei für Radio gespielt. Französisch gefiel, dass Version besser als unsere normalen’ Ausführung. Nach zwei Tagen der Diskussion haben wir endlich einen Kompromiss gefunden, wo die Trommeln sind deutlich verhaltener.”

Die Band Sound von Belmondo zwischen Placebo bewegt, Coldplay en Stereophonics. Aber Fountains Of Wayne Background-Gesang und ein echter Belle & Sebastian Melodie sind nicht auf der CD fehlt. “Reinier da die Band können wir mehr mit Chören und zweite Stimme zu experimentieren. Der Klang ist wesentlich vielfältiger geworden. Darüber hinaus habe ich nicht mehr tun müssen, ist ziehen Sie den Warenkorb, und ich kann nur gelegentlich auf Gitarre spielen zu konzentrieren ”

Wer blättert Broschüre, Auch die Texte zu finden. “Sehr wichtig”, finden Stooker “wenn Sie wissen, was da gesungen, Sie können nur wirklich mit einer Reihe verbinden.” Die Texte handeln von verlassenen Lieb, Liebe gefunden, melancholie, trank en Drogen. Stooker: “Als ich fünf Jahre alt war, Ich wurde von den Prostituierten, die hier vorbei ging fasziniert. Und warum die Leute Zeit gießen sich immer wieder in das Nachtleben und Drogen. Alles zusammen in einem verrauchten Raum mit lauter Musik und Getränke. Was sind die treibenden Kräfte hinter? Ist es Langeweile, Entspannung oder Einsamkeit? Ich frage mich jedes Mal,?” Belmondo ist in jedem Fall eine gute Quelle der Inspiration.


Rotterdam Clubs läuten die Alarmglocken

“Alles, was zu tun mit der Jugendkultur hat, Gefahr zu verschwinden von Rotterdam. Bald gibt es verbrannt werden hier Bücher”. Party-Guru Ted Langenbach sorgt sich um die Musik- und Tanzszene in Rotterdam. Langenbach ist nicht der einzige, der heute Abend sieht düster, wie es in Waterfront erscheint. Neun Rotterdam Clubs (Strand, Nighttown, Off-Kurs, Baroeg, Rotown, Wurm, M-plex, Jetzt Schon & Wow en Calypso) schlagen Alarm und auf Initiative des Rotterdamer Kunststiftung zusammen geschlagen, um zu verhindern, das Entertainment Stadt Rotterdam versinkt in einer kleinen Provinzstadt. Die neun zieht heute ein Bund, in dem die Gemeinde wird gebeten, sich mit einem kurzfristige Lösung, insbesondere für die Wohnungsprobleme. Drei Clubs (o.ä. Jetzt Schon & Wow) obdachlos sind oder dass (Calypso), andere (o.ä. Nighttown) müssen angebaut werden. Darüber hinaus gibt es wahrscheinlich ein Mangel an Personal in Clubs, die auf Freiwillige angewiesen und subventionierte Beschäftigungsprogramme. Eine Reihe von Regelungen in Gefahr zu verschwinden und die Clubs Geld fehlt, um sie in reguläre Arbeitsplätze setzen.

Alderman Hulman, , die den Bund erhält, behauptet, dass es nicht einfach ist, eine Lösung zu finden,. “Sie können das Geld nur einmal ausgeben”, der Stadtrat. “Rotterdam gibt übrigens mehr Geld für Kunst & Kultur als Amsterdam.” Hulman Hoffnung Ausdruck, dass nun & Wow für die Stadt erhalten. Welche Rolle in der Kirche es geht um zu spielen, war nicht klar,.

Die positive Nachricht des Abends, jedoch vom Stadtrat kam nicht, aber von Marguerite Melchers des Metropolis Festival. Nach einem Jahr Abwesenheit, in diesem Jahr ist das Festival immer noch die fünfzehnte Ausgabe. Zum ersten Mal in 2003 2 Tage, Der erste Tag wird in den Clubs von Rotterdam gespielt werden!

[Text ein Foto Dimitri Mince]


Wie:Caesar

Wo: Rotown, Rotterdam

[Text ein Foto Dimitri Mince]

“Das war ein weiterer altmodischen Rock”, mit Frits Barend nach einer herausragenden Performance CIA in der Sendung von Barend und Van Dorp Mittwoch sprechen 9 April. Einen Tag später an der Reihe Rotown die Kaiser der Puppe zu empfangen. Das letzte Mal, Caesar Rotown aandeed war ein Tryout kleine Tour in dem neuen Songs zum ersten Mal vor einem Publikum gespielt wurden. Dass die frisch vom Bauernhof Caesar Tracks besorgt, wurde Roald die gelegentlich vergessen einen Text zu betrachten. Jetzt, 18 Jahre später, das Material bereits in den Akten und die Texte werden in der kollektiven Erinnerung Caesar geätzt. Auffallend, dass zusätzliche Gitarrist Marien Dorleijn im Gegensatz zu der CD und dem vorherigen Besuch Rotown-fehlt. Leben Sem, Marit und Roald es mit Leichtigkeit, ohne die drei hat man das Gefühl, dass etwas fehlt.

Mit Vertrauen und Mann mit einem Plan beginnt die Show viel ruhiger als die Platte. Selbst bei schneller Zeitsprung Funken von dort noch. Nur wenn ich weiß, dass ich, und vor meinem Kopf explodiert kommt drei Dampf. Grippe scheint der Täter. Schniefen zu Beginn der Show, aber immer noch nur Marit, Am Ende scheint Roald und Shem zu einer Tasse Kräutertee. Das explosive Barend und Van Dorp Show scheint ihren Tribut gefordert haben “Wir spielten gestern für die Massenmedien, Also heute ein wenig zu kurz auf Stoff sind wir”.

Es hält die Amsterdamer mag es nicht, Spaß zu haben bei Firefly. Lecker ist auch die Metall Gitarrenriff von Supersonic. Und wir sind nicht einmal über die köstlichen Harmonien sprechen Stop That Mädchen, die Basslinie in den Visionen des Mars und mitreißende Aufführungen von CIA. ("Kurzversion") en Nirvana-Cover Schule. Rest am Ende die Frage,: Deshalb legte eine Tastatur auf der Bühne noch aber eine Reihe (In Flames) verwendet?


Wie:Osdorp Posse

Wo: Strand, Rotterdam

[Text ein Foto Dimitri Mince]

Wenn keine anderen Marken Def P. Spielen ein Zimmer. Das Amsterdam weiß, was er zu tun hat, als er reist in Rotterdam mit seiner Posse: in Aufmachungen eine gute Show, so dass selbst die größten Katze-aus-dem-Baum Zuschauer müssen zu den Beats der Osdorp Posse geben. In, Mindestens ebenso wichtig: lässt Sie Sympathie für die Rotterdam zeigen. Eine Menge “Rotterdam können Sie hören” und eine unverfälschte Version von Osdorp Posse “Wenn wir Rotterdam links”. Nicht, nach fünfzehn Jahren niemand zu sagen, der Chef nederhop drücken, was sie zu tun haben,.

Zu der Zeit, erklingen die ersten schweren Beats, es dreht sich leise nippen ein Bier in einem Springen Massenpublikum. Einige Besucher verlieren, und seine Brille verloren drohte jemand berührt. Wo viele eine Band nur spielen würde, fordert ein aufmerksames Def P.oF Licht kann kurz. Wenn die Brille wieder erscheint unverletzt richtige Party begonnen. Warum Crowd Surfing verboten? In diesem "alten Schule’ Zahlen sollte man einfach verschieben oder wenn es sein muss zusammen mit Klassikern wie Mörder oder The Good in 't Mischung singen. Die neuen Zahlen zeigen, dass die Beats und die Meldung weiterhin Hand in Hand gehen.”Was ich bin, ist, was ich sage und was ich sage, was ich bin,!”, rapt Def P. in der Stadt von Pim. Eine Runde Freestyle nicht entgehen lassen und damit die Öffentlichkeit werden als Zehen Käse erreicht, Irak und "ein Mann verliert zwei Gläser’ in eine ganze geschmiedet. Abgesehen von einem geschnitten schlampige Version von Fasten, Ajax noch die ungekrönten Könige Nederhop beweisen. Die Moordgasten nur bitte?


Wie:NRA

Wo: Strand, Rotterdam

[Text ein Foto Dimitri Mince]

NRA ist seit langem ein bekannter Name in der niederländischen Punk-Rock-Szene. In seinen eigenen Worten NRA hat endlich den Datensatz, den sie schon immer machen gemacht. So dass ein gutes Omen für die Live-Show heute Abend.

Das Amsterdam zeichnen sich durch Einfachheit und eingängigen Melodien Zahl von 3 Minuten? Viel zu lange für das Quintett. Zwei Minuten und Sie sind fertig! Pats Boem! Dreißig Sekunden? Kein Problem für NRA. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Setlist wie 21 zählen Zahlen.

“Und, ich weiß?Ich bin wie ein Gebrauchtwagenhändler”, ruft in einem auffallenden Kostümen verkleidet Aziz. Das hatte den NRA Sänger Sex besser nicht sagen, weil der Punk-Rock-Fahrzeug, das er versucht hat, uns heute Abend, in der Tat zeigt die notwendigen Mängel. Damnation der Nebel kommt und die Dynamik aus der Show durch lange Pausen genommen. Wo eine Band wie Undeclinable noch überrascht, Show wird hauptsächlich durch Einheitlichkeit gekennzeichnet. Spannung am sechsten Album-Maschine fehlt heute Abend anwesend ist. NRA laveert tussen Black Flag, Bad Religion (Kraftstoff gesäumt es schön, schriller Gitarre und eingängige Melodie) in Ramones (Bang Bang) und gelegentlich ein Hauch von Surf-Punk-. NRA kann fast erhöht, um zu erheben werden, garantieren eine spektakuläre Show ist natürlich nicht, leider.


Wie:Cuby + Blizzards

Was: Tribute to Johnny Lee Hooker

Wo: Alte Luxor, Rotterdam

[tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Obwohl Flashback-Tour des bekannten Zigarettenmarke für eine Weile, um wieder, es scheint, dass heute Abend der Konzertreihe, mit dem Untertitel "Schritt in die Fußstapfen Ihrer Lieblings-Künstler", Wetter wird wieder hergestellt. Blues Legende nach alle Cuby and the Blizzards spielt Blues-Legende Johnny Lee Hooker. Und obwohl nicht erlaubt, in der alten Luxor Theater rauchen, Bandleader Harry Muskee entstand als eine regelrechte Kettenraucher. Glücklicherweise gibt es wohl in der Halle getrunken werden, ansonsten viele Blues-Liebhaber würde zweifellos sofort den Raum verlassen.

Unter dem wachsamen Auge, eine nach der Herman Brood gemalt Johnny Lee Hooker, Blizzards legen Sie die erste Zahl. Ohne Muskee Kurs, dass wie ein Blues-Berühmtheit geeignet Augenblicke später kommt Bühne gehen. Mit Boom Boom hat fünf Instant Preis Anzahl der Hände begeistert aufgenommen. Nach fast vierzig Jahren im Rampenlicht nachdem er, Muskee weiß offensichtlich die Tricks des Handels. Unter seiner wachsamen Augen bekommen alle Musiker reichlich Gelegenheit, sich auszuzeichnen. Es muss schön sein, ein Gitarrist oder Pianist Blizzards sein. Obwohl die Arbeit der in 2001 verstorbenen Hooker Zentral, gibt es auch viel zu tun für Fans von Cuby genießen. Die schöne Distant Lächeln und je mehr Uptempo-Just for Fun, die Preis Songs aus seinem Repertoire. Die Ausreißer sind vor allem die Zahlen in dem die Kenn Herman Brood-Piano-Sound entsteht. Absolutes Highlight ist die klassische Version von Window of My Eyes, mit schönen Gitarre / Bass Harmonien, die sofortige Gänsehaut bringen. Hookers Black Snake wieder zeigt, dass der Blues manchmal keine Notwendigkeit mehr als mit heiserer Stimme und Gitarre. “Es ist ein Vier-Viertel Horn”, Harry scherzte wie später spontan meegeklapt.

Zu einer Zeit hatte man, wenn Sie die vorbeiziehende Standard-Blues-Progression zum sechsten Mal zu hören. Und freue mich auf die Zeit, als eine jazzige Song kommt. Aber die wirkliche Blues-Liebhaber nicht darum kümmern und genießen Sie in vollen Zügen. Jung und Alt geben Muskee, der seine Band auf der Bühne links hinten, Standing Ovations.


Art:punkrock

I Against I und das Leben nach dem Epitaph

Dordrechter Bürger zu einem echten DIY Quartett schalten

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Sobald sie die nationale Punk Stolz waren. Begeisterte Kritiken, ausverkaufte Shows und über ihnen der erste niederländische Band unterschrieb einen Vertrag mit dem berühmten Label Epitaph. Vier Jahre und zwei Alben später die Amerikaner, Dordrecht Bildung wieder auf das Kopfsteinpflaster. Fret I Against Ich suchte und fand ein bemerkenswert optimistisch Vierer.

Der Geruch von fettigen Kroketten füllt die Station Dordrecht Buffet Robin, Jasper und Ronald Schlange. Bassist Bob verlässt und wird später in Erscheinung treten. Um es gleich vorweg zu bekommen, um die Tür zu Hause fallen. I Against I noch existiert, regelmäßig spielt vor ausverkauftem Haus und hat sogar eine CD aus. “Sicher”, ruft der bestehenden drei im Chor, wenn die Frage gestellt wird. “Du bist nicht der erste zu fragen, ob wir noch vorhanden. Wir können auch fragen uns, welche sich ab”, witzelt Sänger Jasper. “Wir verstehen, dass die Leute so etwas zu denken,”, fügt Schlagzeuger Ronald zu. “Es war eine lange Zeit, es kam nichts heraus von uns und darüber hinaus im Ausland sind wir oft. Von den zwanzig Aufführungen, gibt es nur drei in den Niederlanden.”

Machen Sie einen Schritt zurück in die Zeit. Wir schreiben 1997 wie ich gegen I, nach einem erfolgreichen Auftritt im Noorderslag wird von der amerikanischen Punk-Label Epitaph näherte. Für seinen neu eingerichteten Europäischen Sprungmarke sucht talentierte Bands. Die Dordrechter Bürger in die Geschichte und werden Sie der erste niederländische Unterzeichnung Epitaph-Europe. Folgen Sie in ihrem Gefolge gehören die Heideroosjes und Undeclinable Ambuscade. Nach einem starken Debüt mit Kopfreiniger, folgt der immer schwierigen zweiten Album mit dem durchschlagenden Titel: Ich bin ein Fucked Up Dancer, Aber My Moods schwingen. Während es wenig Musik auf zu beachten ist,, es erscheint die Schwanengesang mit Epitaph. Enttäuschende Verkaufs (5000 Kopien in Europa) und die allgemeine Konjunkturschwäche in den Plattenfirmen ein Ende zu setzen Zusammenarbeit. “Es war eine rein finanzielle Frage”, sagte Jasper. “Nachdem wir mehr kleinere Bänder entladen. Sie haben nur die Bands, die über die besten Verkäufe statt.”

[Festere]

Künstlerisch, gab es nicht eine Wolke am Himmel weiß, Ronald. “Wir haben eine Demo zu hören. Musikalisch, die mehr in Richtung unserer Debüt ging. I Against I ist wat härter geworden. Die Basis bleibt Punk-Rock-Songs mit Melodien, aber wir ziehen fester Leder. Sie fand es sehr gut, sondern ging, sie zu verlassen. Es gab keine Vertragspflicht, denn wir hatten nur eine Option auf dem nächsten Album.”

Jaspis: “Natürlich waren wir enttäuscht, aber nichts zu tun.” In war das Handtuch zu sitzen nicht da. “Letztlich geht es immer um die Musik. Und gegebenenfalls die wir selbst bringen einen Rekord.” Darüber hinaus wurden die Punkrocker von einem bestimmten Druck zurückgenommen. “Wir sind jetzt wohl Schreiben guter Songs, sortieren und wieder werfen, ohne zu versuchen, den Rekord Rausch machen. Eigentlich nun wieder in der gleichen Situation sind wir so frei, als wir anfingen.”

Zu Spielen, zu spielen und wieder zu spielen! So das Motto der vielen ein Anfänger Band liest. I Against I, für diese Angelegenheit nicht anders. Und wo erste Management abgesprochen alles, Das Quartett hat sich zu einem echten DIY Bildung gedreht. “Vor, viel vorsichtiger waren wir. Jetzt ist alles sich per Internet aus arrangieren wir. Seit die Band hat einen eigenen Tourbus, es ist alles einfacher. Dann in der Schweiz sind wir, Italien oder Deutschland. Und dann sind wir wieder in Sneek sind. Das alles hat nichts kosten.” “Benzin und Strings sind immer noch die teuerste”, lacht Ronald.

Es ist schön, alles unter Kontrolle zu halten, Somit ist die Erfahrung. Die Überraschungen sind keine weniger. “In Mailand in einem Raum von 013 Format kamen wir. We dachten: "Das kann nicht gut sein, gibt es niemanden, fixiert.’ Am Abend haben wir für tausend Männern gespielt. Aber das nächste Mal sind wir in Deutschland, und es gab ein Besucher auftauchte!”, Ronald blickt.

[Italienisch Release]

Konkrete Pläne für eine CD in voller Länge gibt es noch nicht. Bob, nur unbequem: “Im vergangenen Jahr mit vielen neuen Songs veröffentlicht wir eine Live-Video. Es sind Bilder der Abschiedskonzert unserer früheren Gitarristen. Darüber hinaus gibt es unsere Split-CD mit Madbones, wo fünf neue Songs auf.” In Italien ist die CD, um alle seit Juli erhalten, weiß Jasper. “Das erste Drücken von tausend Exemplaren, wurde innerhalb von wenigen Monaten verkauft. Die zweite Press seit dem letzten Monat in den Niederlanden zu verkaufen. Die Aufnahmen stammen aus 2001. Nach einer kurzen Zeit, in der nichts von den Fingern kam, haben wir beschlossen, ein wenig zurücknehmen.” “Im Vergleich zu unserem ersten Album hatten wir viel mehr Erfahrung. Wir wussten genau, was wir tun und wie alles zu klingen hatte. Die neuen Songs sind alle mit einem zusätzlichen Gitarrenparts im Hinterkopf geschrieben”, sagte Ronald.

Wer zu sehen, die Jungs leben arbeiten will, kann vorläufig am besten Urlaubspläne ausrichten Tourplan von Dort Spikes. “Oder auf Königin Kampen. Wir wollten für eine lange Zeit zu spielen”, lacht Ronald. “Die größeren Orte müssen nur warten, bis die CD ist fertig?”


Racoon schreiben (Bund)

Racoon auch jetzt wissen, dass das Leben in der Rock 'n Roll, verfügt über mehrere Seiten. Zuerst gab es offensichtlich ein wichtiger Durchbruch in 2000 met de cd Bis Monkeys Fly en de vervolgens trifft Fühlen Sie sich wie Fliegen en Blue Day. Nach bescheidenen Airplay mit Erics Bar, Die Neuseeländer sind jedoch beiseite von ihrer Plattenfirma Sony. Und was könnte besser mit einer Unplugged kleine Tour, als nach so einem Rückschlag zurück zu den Grundlagen sein könnte, das Quartett muss gedacht haben,.

Rotown ist schön ausgestopften Racoon ihren ersten Nummer-Wette. Besonders auffällig ist, dass das Publikum in den ersten Reihen ist sehr jugendlich. Als Sänger Bart gibt bekannt, dass ohne neue CD, kommt ihm Buh-Rufe zu stehen. Zum Glück für die Neuseeländer, dies beweist die einzige Wermutstropfen des Abends. Die melodischen Pop von Racoon tut überraschend gut in dieser abgestreift Version. Die Harmonien in Everyday Ich liebe dich mehr über Wasser zu halten.

Die Band macht schöne kompakte Pop-Songs, die leider in der Regel sehr gut klingen. König ist von einem schönen Trommel durchgeführt, Verweilen Gesang und die notwendigen Pausen. Eine echte Mundharmonika Zwischen bietet zusätzlichen Schwung. Einige neue Songs noch in der Entwicklung. Das Quartett ist dies jedoch kein Hindernis, sie zu spielen. “Dieser Text Ich weiß es noch nicht ganz aus dem Kopf”, Bart Rotown vertraut: “Ich werde einfach zu bekommen das große Buch von Sinterklaas ist.” Was folgt, ist eine schöne Version Wenn Sie nicht. Und dann ein wenig betrügen natürlich nicht sehr.

Nach dem begeisterten Leistungen Blaue Tage und Sommer Lovin '/ Video Killed The Radio Star Mix wartet Feel Like Fliegen. Leider ist die Wartezeit nicht belohnt und glänzt Racoons Megahits von Abwesenheit. Und das ist die größte Enttäuschung des Abends.


Wie: Die Ex-

Wo: Wurm, Rotterdam

(tekst in Foto: Dimitri Hakke)

Wer einmal ein Konzert Worm zu Rochussenstraat besucht, diese so schnell nicht vergessen. Wo sonst "ausverkauft", dass achtzig Besucher in der Halle. Und wo sonst kann experimentelle Musik trinken und genießen Sie eine billige Flasche Bier, und Sie werden gebeten, zur Kenntnis zu nehmen vor allem ein warmer Pullover, wenn Sie ein Konzert besuchen. Leider war dies 8 März alles in der Vergangenheit. Die alte, aber schönes Ladenlokal und Bühne, um Platz für die Stadterneuerung zu machen. Denn jetzt, Worm noch keinen Blick an einem neuen Standort.

Heute Abend hat der Ex die Möglichkeit, auf Wiedersehen zu sagen, alten Stil Worm. Wie bekannt Amsterdamer keine Angst zu experimentieren. Fast 25 Jahr, auf den Wellen der Gitarre Lärm bewegt sich die Gruppe, Blues, Jazz ein Volks. Dass das Instrument Besetzung ziehen immer durch Lottoscheine bestimmt, gibt es nach einiger Zeit nichts mehr von Note. Obwohl?Einige Instrumente sind immer noch nicht in der vorgeschriebenen Weise gespielt. Gitarren und Bässe zu tun viel, wie ein Schlaginstrument und Akkorde scheinen manchmal ein Luxus-. Die Ex großspurig. Sie verbindet Tribal-Rhythmen mit vorgeschlagenen Text. Melodien werden wiederholt, bis, so dass sie eine hypnotische Wirkung haben. Spannung und Dynamik sind die Schlüsselwörter in der Vierer.

Contra Bassist Rozemarie Eggen hat die Rolle, nachdem 19 Jahre von Luc genommen. Und einmal klicken. Nicht überraschend, da Rozemarie bereits eine ganze CD mit volspeelde Terrie Ex.

Gelegentlich wird der Band wirft das Tempo und lassen die Musik noch getroffen Potenzial. Es knarrt und es schwingt und Besucher werden in die Rückkopplungsrauschen von Amsterdam gezogen. Schon einen Monat nach heute Abend und dann ist es vorbei, und in der Nähe des Gebäudes auf der Rochussenstraat. Hoffentlich expirementeerdrang Worm bekommen schnell Unterschlupf anderswo?


Wie: Bastian

Wo: Rotown, Rotterdam

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

Warum Sie das einmal von einer Aufführung zu genießen, während ärgern Sie stehen neben dem Geld? Und nicht, da die Bandform oder eine musikalische Richtung, was Sie nicht mögen,. Während des Auftretens Bastian in Rotown Die Frage stellt sich vor. Bastian ist die gleiche Band, 2001 ein attraktives Erscheinungsbild auf dem Wasser Faszinierende gehalten. Die funkte und winkte allen Seiten und das Publikum stark schwankte beteiligt. Besonders zu den Klängen des großen Hit You Got My Love. In der Tat, der bekannte Brust-in-engen-T-Shirts Clip. Wie bei Tänzen und schwingt die zehnköpfige Formation um Amsterdam Bass Quelle. Leider ist die vollständige Umsetzung des neuen Albums It All Downhill From Here klingt sehr fade. Die einzelnen Papier Liebe kann musikalisch und textlich wie aus der Feder von Prince kommen, die Umsetzung bleibt jedoch sehr langweilig. Private Parts aus dem gleichen Fass abgelassen. Positive Ausreißer ist der schwüle Cyber ​​Baby-, wo Sie automatisch der Drang, rhythmisch klatschen.

Auf halbem Weg ist es eigentlich mit diesen monotonen achtziger Töne hatte genug und ermöglicht es Ihnen, sich langweilen, so dass Sie denken über die wichtigsten Fragen im Leben beginnen: ist funk vrouwenmuziek? Eine durchschnittliche Gitarrengurt nicht ziehen viele Besucherinnen als Abend Funk gedreht oder gespielt. Ist es die Tatsache, dass Frauen die Liebe zum Tanz und ein wenig Nut, selbst die größten Holz Klaas bewegen muss?

In der Zwischenzeit der Sänger und Komponist Quelle mit dem Vocoder zur Arbeit gegangen und haben das Prince Klingt Weg zu einem tanzbaren Cassius / Daft Punk Sound. Drücken Sie den rechten Drehknopf bietet weniger Funk und mehr Tanz. Merry Go Go Starglider gibt die Illusion eines Raumschiffs. Gerade als es scheint, in die richtige Richtung gehen werden, folgt einem kühlen Jan Hammer-Nachahmung (Downers). Die Schwing Flesh Tanzen deutlich so dumm Texte erlitten: “Ich muss Ihnen sagen, zweimal, Baby, du bist so schön”. Ein 80-Kloake, die Bastian offene Züge ist, dass der Tastatur Solo. Und dass drei Tastaturen im Band!

Vielleicht Unterschied zwischen Spaß und ärgerlich Bastian Maßnahmen in so etwas wie Luft und schöne Wetter vielleicht trivial. Glücklicherweise ist die Festival-Saison ist wieder da?


Wie: Spasmodique

Wo: Waterfront Rotterdam

Während herab starken Regengüssen über Rotterdam und wilden Wellen, die gegen die Boompjeskade, tut spasmodique in genau der gleichen. Aber im Gegensatz zu Außenseite ist ein schöner Ort in Waterfront bildet die Hammerschläge der Drummer Reinier Rietveld und Gitarrenwand Arjo Hijmans in eine schöne warme Dusche. Fans der ersten Stunde und frische Konzertbesucher ließen sich bereitwillig weg in die dunkle Welt genannt spasmodique durchgeführt werden.

Wir schreiben das Jahr 80 als Rotterdam Unternehmens erfassen Sie einen Videoclip auf genaue diesem Ort. Arty Posen, Overacting und Mikrofon Stände, die in die Maas geworfen werden. Die wütenden jungen Männern Posen vorbei sind. Energie, Intensität, Integrität und Dunkelheit des Quartetts sind anno 2002 glücklicherweise noch als reine.

Mit dem ersten Titel ist klar, dass es nicht nur eine Reise in die Vergangenheit-Nacht ist, wo die Nostalgie zentriert. Natürlich, Es gibt alte Songs gespielt. Und die neuen Songs sind nicht frei von jeglicher Form von Nostalgie, aber zum Glück haben die Atmosphäre nicht Punkt von "Opa erzählt". Im Gegenteil: wie junge Hunde schlägt vier begeistert von der Menge zurück. Nach den durchdringenden Gitarrensoli von den beeindruckenden Dead Babies (wo Ritsema Stimme klingt noch dunkler als gewöhnlich) zurück in den Gasanhalt Hohe genommen. Eine überraschende und angenehme Oase, in dem die Band nichts von seiner Kraft verliert. Nach sechs Songs, die erste in Ohnmacht gefallen Fan bereits deportiert. Die poetische All Our Yesterdays ist leider nicht für sie reserviert. Es enthält ohne Zweifel die schönsten Sätze des Abends: “Die Sonne kam Strahlen nach unten und ich wollte Sie. Ich liebte dich von Anfang an?” Ritsema eine große helfende Hand durch die schmerzhafte Grimasse Gitarre Hijmans gegeben werden.

Fans der ersten Stunde nach Nord Klassiker Morning Dew und Blood Brothers behandelt werden. Die in-your-face-Version von Marcus War, führt in den ersten Reihen zu verlegen: “Nun hey heftig?!” Glücklicher zaubern die Rotterdam wieder 5 Zugaben aus dem Hut, wo Ritsema Gitarre ausgetauscht für eine Zigarette und er einmal vom einen pasdedeux mit dem Mikrofonständer geben. Jahr 2002 die Mikrofonständer endet nicht an der Unterseite der Maas. Gibt es trotzdem geändert mehr als Gedanken?

Krampfhaft

“Was für ein alter Jungs wir eigentlich waren”

Legendär, so können wir sicher qualifizieren die Rotterdam Bildung spasmodique. Zehn Jahre nach der Veröffentlichung von Wer hat Angst, das Rotterdamer unterirdischen Formation kommt schließlich mit einem neuen Album: Von Villa Delirium. Ein Album mit einem neuen, weniger eindimensionalen Schall. Aber alte Fans können sicher sein,. “Wenn die Fans gemeinsam entwickelt, sie es verstehen, auch.”

Nicht, begann vor zwanzig Jahren Reinier Rietveld, Arjo Hijmans, Martin Docters und Mark Ritsema mit auf eine Reise genannt spasmodique. Die Gruppe hat einen Kultstatus mit ihren dunklen Gitarrenmusik und Texten voller Qual erworben. Darüber hinaus wird die Gruppe einen exzellenten Live-Ruf, aber wirft 1992 das Handtuch.

Nach einem kurzen Versuch, vor ein paar Jahren ist es Zeit für eine volle Rückkehr. “Wir wollten keine Spinal Tap Treffen, wo wir leben von alten Ruhm”, sagt Sänger und Gitarrist Ritsema. “Wir wollten unbedingt neue Songs, bevor wir noch auftreten würden.” Aber das Gefühl war: “Ich spürte sofort, dass ich verpasst hatte. Dies muss die beste Rockband, die ich in gewesen sein.”

Drei Jahre lang war Basteln in Frieden Von Villa Delirium. “Wir wollten eine echte Studioalbum mit vielen Effekten machen, Schleifen, Tastaturen und Chöre. In der Vergangenheit haben wir den Fehler gemacht manchmal zu versuchen, den Live-Sound auf Vinyl erfassen. Dieses Mal haben wir keine Ahnung, wie es wird Live-Sound.”

Het bandgeluid Jahr 2002 weniger böse und reicher an Melodie. “Die Texte sind eine Reflexion über die Ideen, die wir hatten, als: Sie lernen, besser mit negativen Gefühlen in Ihrem Leben zu bewältigen, und wir sehen die Dinge jetzt in einer breiteren Perspektive. Dennoch, es ist zu einem glücklichen Platte. Vielleicht noch melancholischer als je zuvor. Wir haben Ich glaube, es wagen, Eintauchtiefe.” Angst, ihre alten Fans zu entfremden, ist das Quartett nicht: “Wenn die Fans so schnell entwickelt, sie es verstehen, auch.”

Eine der Zahlen, Urlaub in Manchester, ist die musikalische Antwort auf Ian Curtis’ Jahrzehntelange. Es beschreibt die Wallfahrt, die die beiden in die Geburtsstadt von Joy Division-Frontmann unternahm. “Wir wollten nicht gehen Sie zurück zu den Mädchen in Torremolinos, sondern eine düstere britische Stadt. Was für eine alte Jungs, wenn wir tatsächlich waren. Was uns besessen??!”

“Ob wir älter und weiser sind? Vielleicht jünger und? freier.”, lacht Ritsema.

8/11/02 Waterfront - Rotterdam


NEDERBIET

“Gute Beat ist schwer zu machen”

Der jungenhafte Romantik der Nederbietels

Die Anträge, Q65, Outsiders, Goldene Ohrringe en Das Nederbietels. Wer in dieser Liste gehört nicht zu Hause sind? Die Antwort: Die Nederbietels, weil das Quartett ist ganz neu und hat keine Musik, im Gegensatz zu den anderen Bändern in den Swinging Sixties. Allerdings hat die Band nicht fehl am Platz in dieser Liste und wahrscheinlich volle Häuser gezogen.

Sie zögern noch Sänger und Gitarrist Dave Andriese einen Moment, die Frage, ob er lieber in den sechziger Jahren gelebt haben. “Auf keinen Fall, Wir hatten nun schon alten Säcke! Sozioökonomische es war nicht so eine gute Zeit zu leben. Nicht, Ich bin froh, dass ich jetzt lebe”, sagte Nederbietel, die in den siebziger Jahren sah das Licht.

Die Band -vernoemd zur Musik Fluss Nederbeat und nicht die Band aus Liverpool- während einer Sitzung in Muziekcafé Rotown entstanden. Zuerst mit den Mitgliedern der Kek 66 und seit einem halben Jahr in der aktuellen Besetzung mit Gitarrist John Peate (7 Zuma 7), Bassist Maurice Mauricio (Die Perverts) und Schlagzeuger Sietse Heslinga (Die Ragtime Wranglers). John nahm auch eine andere als die Bass in der Hand. “Mein Respekt für Bassisten wuchs. Ich dachte immer,: Bass, der für faule Gitarristen ist. Aber Doch, Sie sind wirklich sehr verschiedene Bewegungen und verwendet alle anderen Muskeln. Außerdem habe ich die Ohrfeigen nicht beherrscht”, John witzelt.

Ein Vergleich mit der Meuse Die Perverts -Dave und Maurice früheren Band Schlagen- liegt auf der Hand. Dave:”Die Perverts gab eine Menge roher. Alles war für zwei nutsen aufgezeichnet und eine Flasche Cola und vorzugsweise durch eine Telefonhaken. Dabei rasselte einfach mehr. Diese Band hat einen weicheren Klang einige Leute sagen,, aber ich finde, dass totaler Unsinn. Wir spielen einfach viel besser, aber die Aufnahmen sind wirklich super freier Wildbahn.” John fügt: “Es ist wirklich einfach überall zu über Berge werfen Fuzz, aber das ist nicht die Rohheit, die wir wollen. Das ist viel mehr in der Spielweise.” “AC / DC von Slayer, das ist wirklich ein Kinderspiel im Vergleich mit einer Band wie The Who?”, bricht Dave. John: “Sagen Dave, wir sind nicht hier sitzen Slayer abweichende huh!”

Nicht nur die Musik der sechziger Jahre ist eine Quelle der Inspiration für das Quartett. Dave ist die "totale Freude’ Ausstrahlen des Jahrzehnts: “Der Optimismus in der Musik, die Farbe und das Design. Das spricht zu mir alle. Hier auf der anderen Seite ist natürlich der 60jährigen icon: hoch, eng und optimistisch. Dieses Haus kaufte ich speziell für die Ansicht, dass Euromast”, lacht der Rotterdam. Die Kleidung sollte nicht vergessen werden, auch. “Das ist typisch für den sechziger. Dichten Anzügen oder Unternehmen, ebenso wie die Mönche. Wir selbst in Provo zu spielen und weiß mit original Nederbietelboots.” John: “Das Theater mich anzuziehen,. Ich habe immer in Bands gewesen, wo das Praktikum Outfit war wichtig. Und doch habe ich oft zu hören,: "Great fun, aber warum sollte das auch Anzüge?’ Immer die niederländische Nüchternheit. Für mich persönlich kann es nicht verrückt genug sein.”

“Spielend in einer Band wie vor eines der Hobby”, betont Dave. “Echtjungenhafte Romantik. Bald werden wir alle zurücklehnen in einem Van, ein zweifellos gut bezahlt auftreten.” John: “Wir sind ernsthaft über Musik. Ich wähle nur um in einer Band, die sitzt einfach zu trinken und nicht auf der Bühne sein. Ein Bier schmeckt immer noch am besten, wenn Sie etwas niedergeschlagen!”

Die Nederbietels arbeiten derzeit schwer zu erweitern das Repertoire immer noch hauptsächlich von Abdeckungen aus. Die beiden veröffentlichten Singles wird auch festgestellt, keine eigene Arbeit zurück. Nach den vier Songs sind jedoch so dunkel, dass öffnet eine neue Welt für viele Menschen. Zum Beispiel, unter anderen unbekannten Werk von Peter Tosh, Die Haigs (erste Band Barry Hay) und IT auf der Setlist. “Kejje nagaan der IT ist ein großer Kult in Spanien getroffen. Wenn das irgendwo gedreht, wirklich jubeln den ganzen Raum und Mitsingen. Und sie haben keine Ahnung, was sie singen?”, wissen Sietse. Um eigene Arbeit hart frisiert. “Es ist schwer, eine gute Schlagzahl machen”, sagt John, “Es ist sicherlich ein wenig weiter als drei Akkorde und eine schöne Melodie. Aber ich denke, man sollte nicht zu viel analysieren. Frische ist das wichtigste. Am besten ist es, um es auf einmal ein Popsong sein. Nach zehn Mal haben Sie einen Song Tod gespielt. Wir haben nicht das Geheimnis. Aber wir weiterhin sehen?”, sichert die Vierer.


Wie: Tägliche Feuer, B-Sharps, Gegen die Zeit

Wo: Nighttown Theatre, Rotterdam

Obwohl öffentliche Interesse etwas enttäuschend, mogen Tagesfeuer, Die B-Sharps und gegen die Zeit fühle mich ganz privilegiert, in Rock n Roll Highschool heraus. Denn was bleibt ein schönes Zimmer, dass Nighttown Theatre, für öffentliche und Band. Die Schule öffnet alle zwei Wochen und bietet regionale und nationale (Punk)Rock-Bands die Möglichkeit, mit größeren Handlungen vorzunehmen. All Systems Go, Vergeben, Peter Pan Geschwindigkeit Rock and Face Tomorrow studierte hier abgeschriebene.

Das Leiden Quartett Tägliche Feuer werden wir auf der freche Neuling zählen. Nach ihrem lauten Punk-Hardcore- (lesen sie: Good-Riddance erfüllt Black Flag) Aktion, der Soundmann kommt mit einem niedergeschlagenen Gesicht zurück. “Du weißt, was das Zeug Kosten”, er sagt, er ist ein völlig elkaargedeukte Mikrofon. Glücklicherweise gibt es mehr an der B-Sharps genießen, mit ihren langen-erhalten-Home-schnelle Punk. Drei Männer, drei Akkorde und Lieder 2 minuten, mehr Sie haben auch noch keine Notwendigkeit für echte Rock and Roll. Veel meer dan tekst "Du siehst aus wie ein Mädchen’ (?) und viele "Ja,Ja,Ja’ ist nicht zu unterscheiden, weil der Lärm. Selbst bei Back In The U.S.S.R. Sie kann nur am Ende erraten, 'Strained, Das ist irgendwie bekannt.’ Besserer Klang und weniger endlose Bullshit zwischen den B-Sharps wäre schon ein bisschen zu helfen auf dem Weg.

Gegen die Zeit bereits im Besitz eines kanadischen (!) Plattenvertrag und kann fast treten der Vaterländischen Eredivisie Punk. Fröhlich, schnell Skate Sound ist vollwertige Haken, Breaks und Melodien, vor allem in Zeiten, in Gesang übernimmt von Schreien, Steigerung der Qualität. Darüber hinaus das Quintett aus Bergen op Zoom hat ein Auge für den visuellen Aspekt eines Leistungs, Zeuge der Verwendung eines solchen schönen altmodischen fünfziger Mikrofon. Und zum Glück in der Hitze des Gefechts getötet nicht!


Wie: o.ä. Chakra, Feige, Dreadlock Pussy-, Green Lizard

Was: Kein Metal-Festival nicht

Wo: Nighttown, Rotterdam

Es gab eine Zeit, als Nu Metal gerade noch genannt Crossover. Es war auch die Zeit, in der Craven noch waren nur Natural Born Loserz und der Rotterdam Underground-Szene überrascht mit einer Mischung aus funkigen Basslicks, Metal-Riffs und ein Sänger, der mit dem Tod Grunzen Vocals abwechseln. Zeiten ändern sich, Nu-Metal ist hip. Korn, Slipnot, Limp Bizkit und Green Lizard ziehen volle Häuser und Nighttown folgt mit Nu-Metal-Festival.

Das Amsterdam 88 Circles Above is een sympatieke Band. Ihre energischen und begeisterten Show so früh am Nachmittag geplant ist schade,, weil diese raueren Schwester Krezip verdient mehr öffentliche. Am Gehirn schütteln Sie sie dann die Ehre, in der Haupthalle Auftakt und die Rotterdam Zuschauer, um den Sprung zu bekommen. Aber noch viel braucht, um mit dem melodischen emocore dieses Unternehmens in Hellevoetsluis gebastelt werden. Sie können immer noch erwarten mehr von einer Band, die Jeff Buckley ist Inspiration. Nichts zu hören ist, leider?

Die vorgenannten Craven scheint seine Aussage verloren. Das Musical ist alles nur ein wenig einfacher geworden, es scheint. Das Grunzen Gesang Kombination ist nicht überraschend mehr, obwohl die großen Basslinien blieb. Chakra ist viel origineller. Der Sänger des jungen Quintett hat eine schöne Stimme, die die Qual der Tropf. Darüber hinaus sind die Vocals wieder klar zu verstehen. Die Band, ohne die Festigkeit, Fest emorock Schalter auf ruhigere Stücke a la System Of A Down und Werkzeug. Lustig ist auch die Verwendung des digeridoo. Unglücklicherweise ist das Gerät nur 30 Sekunden verwendet und ermöglicht den Rest der Arbeitsleistung auf der Seite.

Nach Smogus kann sich, warum es eine Essent-Preis mit einer Mischung aus Hip-Hop gewonnen, Proben, Rillen und schweren Gitarren, die Reihe der patriotischen Nu-Metal Spitze ist. Dreadlock Pussy-Zustand nach Auftritten bei Lowlands, Pinkpop und Ozzfest wieder "nur’ Nighttown. Die Musik klingt vertraut, aber es fehlt die Schichtung, die auf der CD zu finden ist. Die Proben werden vollständig von Live-Sängerin Pat tönte.

Die Energie wurde von den meisten Besuchern entleert, Green Lizard als Versuch sollten sich verpflichten, Dinge zurück zu steigern. Obwohl die Band macht seinen Juckreiz, aber mehr als zwei klägliche Versuche, Crowd Surfing liefert nicht?


Wie: Madigan, E-Leben, Henk Koorn, Mark Ritsema

Wo: Rotown Rotterdam

Lange bevor die Partei begann Programmierung, wurde klar, dass zwei Künstler waren auf jeden Fall nicht an den Feierlichkeiten rund um den 15. Jahrestag der Rotown fehlt. Sowohl Henk Koorn (Hallo Venray) Mark Ritsema (Spasmodique) unzählige Male auf der Bühne gestanden Rotterdam. Einmal solo und das nächste Mal, Band oder eine Sitzung. Heute sind die beiden Männer sollten das Podium besteigen, voor wederom een sessie. Dat doen ze natuurlijk niet alleen. Madigan is bereid gevonden om als begeleidingsband te fungeren. Ook E-life en Dyzack staan op de affiche, maar laatstgenoemde heeft verstek moeten laten gaan wegens ziekte. Nadat Madigan met een mooie uitvoering van The News de aftrap heeft gegeven, neemt Henk Koorn de microfoon: “Ik kon het niet laten?ik ga een nummertje van Neil Young doen”, lacht Koorn. Ome Neil zou trots zijn op Koorns uitvoering van Bar Stool Blues. Vanavond overigens voor het eerst live uitgevoerd. Bezoekers krijgen de nodige variatie voorgeschoteld. Want na de melancholie volgt disco, hiphop, Nederlandstalig en Rock n Roll. Een aardige doorsnede van 15 jaar muziek in Rotown. Mark Ritsema is de blues als hij Last Side Show zingt, geheel in ‘t zwart gekleed, ogen gesloten, diepe stem en het typerende sigaretje nonchalant tussen de vingers. Als Ritsema zingt moet er een rokerig sfeertje zijn. En dan kan je als zanger er het beste maar zelf eentje opsteken. Toch? Henk Koorn is entertainer eerste klas. Eerst als Corry Konings in de klassieker Mooi Was Die Tijd (overigens met prachtige standaard Boem-Tjak-begeleiding van Madigan), en daarna in een duet (Candy), waarin Ritsema verzucht “Out on the streets those men are all the same”. Plezier staat voorop, dat is overduidelijk. Onduidelijk is de rol van E-life. De Rotterdammer komt te laat binnen, doet zijn drie nummers en vertrekt weer van het podium. Het enige voordeel is de ruimte die vooraan gecreëerd is. Nu kan er gedanst worden als Koorn (in passende 70’s flairs/bloemetjes-outfit) Superfreak inzet. De slordigheden in de teksten moeten we maar vergeten, want Candy passeert nog een keer de revue?

Nicotine ft Gotcha: “We zijn zo goed!”

In de Haarlemse studio is het al net zo’n zoete inval als op de nieuwe cd Bonobo Politics van Nicotine. Terwijl Gotcha’s Joep Smeenk, producer Fabian en rappers Kid Crash (a.k.a.Nico) en Pete Philly buiten in het zonnetje geanimeerd praten over de vruchtbare samenwerking in het afgelopen jaar, verleent Postmen Rollarocka binnen zijn medewerking aan een nieuwe Gotcha!-track. Dit onder toeziend oog van de legendarische James Brown-bassist Sweet Charles Sherrell.

Het lijkt op name-dropping, maar dat is het zeer zeker niet. Aanwezigen zijn oprecht vereerd met de aanwezigheid van Sherrell. “Als wir in Tivoli gespielt war ein großer Mann mit einem riesigen Afro Frisur zu uns. Er fand die Chemie auf der Bühne total genial und sagte ihnen, wer er war, und wenn er irgendwann zusammen kommen könnte.. Und jetzt ist er gerade hier in unserem Studio und gibt viele Tipps”, lacht Joep. “Wir haben sogar sehen, wie das Internet oder er wirklich?”

Die Zusammenarbeit mit anderen Musikern ist wichtig für Nikotin. Auf Bonobo Politik beitragen werden Gotcha!, Brainpower, Michael Parkinson, Senna, Darren Lorenzo, Green Lizard en K'rizz Ma. Kid Absturz:”Wenn ich jemanden, der ich denke auch ich sehe Rücktritt sofort. Ich habe keine Angst vor meiner eigenen Position hören. Ich mache wenig sowieso, dass Rapper zusammen nicht Lüftung. Aber Hip-Hop wird immer eine Konkurrenz sein. So begann es und so wird es enden. Nie wirklich großen Fehden als in den Staaten. Sie verwendet werden, um ein bisschen ein Amsterdam-Rotterdam-Kampf haben, aber haben Sie mit allem, was. Ob Feyenoord-Ajax oder Andre Hazes-Lee Towers.”

HARMONY

“Bonobo Politik steht für "in Harmonie leben"”, so Kid Absturz “Es wird nach einer Affenarten benannt. Die Charakteristik dieser Art ist, dass sie nie zu bekämpfen. Und wenn ein Konflikt als einmal, so wird dies sofort durch die Liebe zu lösen. Das sollte eigentlich so überall. Nicht, dass jeder sich gegenseitig zu ficken, aber Harmonie statt Konflikt, Ich finde wichtig.”

Wenn es eine Harmonie, ist es, dass zwischen Gotcha! en Nikotin. Joep: “Nikotin war oft im Studio sich hier ein und wir wussten, dass sie für eine Live-Band suchen. Zelf hadden we al lang niet meer gespeeld dus leek het ons wel een leuk idee om dat te doen.” Kid Crash hoefde er geen moment over na te denken: “Het klonk me als muziek in de oren. Ik durfde ze zelf eigenlijk niet zo goed te vragen. Misschien wilden ze helemaal niet. Ik wist uit ervaring: Gotcha! speelt Gotcha! en anders niet.””Muzikaal is er natuurlijk wel verschil”, bekent Joep. “We spelen hiphop met een Gotcha!-sound. Dat hou je toch altijd. Als wij De Havenzangers zouden begeleiden, dan hoor je ook dat speciale geluid.”

Toch zijn de bands niet tot elkaar veroordeeld. Kid Absturz:”Nu de cd uit is, krijgen we waarschijnlijk meer optredens. Die kunnen we niet allemaal met Gotcha! spelen, dus waarschijnlijk gaan we ook DAT-optredens doen. Zolang je duidelijk aangeeft of je met of zonder band speelt, Ich habe keine Angst vor Verwirrung. Postmen hat so für eine Weile getan; dann spielte sie eine große erste Show mit Band und dann zu einem kleineren Club fuhren sie, während der Rest ging nach Hause.”

Pim Fortuyn

Bonobo Politik ist offiziell die zweite Version von Nikotin. “Doch, ich sehe es als eine neue Band”, so Kid Absturz “Beim Rock-Angriff Ten (Mitbegründer RED.) verließ die Band, Ich habe lange und intensiv über die Zukunft von Nikotin. Schließlich entschied ich mich trotzdem, um den Bandnamen zu halten. Wie es war im Anfang vielleicht nicht wirklich glücklich mit ihm. Ich habe ihm dann gesprochen, Also ich weiß nicht, wie er sich fühlt jetzt darüber.” Fabian:”Ich hörte kürzlich, dass er es sich mit?”

Ein wirklich zentrales Thema wird von der CD fehlt. “Es ist viel braggin’ und Boastin’ in Freestyles. Es ist ziemlich breit alle. White Boy beispielsweise über Rassismus. De kreet 'Nikotin zu Ihren Diensten’ hat nichts mit Pim Fortuyn zu tun. Ist das eine Erklärung von ihm? Es ist an der Hip-Hop-Musiker, die nicht als eine schwere Form der Musik sehen, aber ich selbst viele Proben zu verwenden auf dem Teller?Ich habe übrigens kahl!”, Kid lacht Absturz. Fabian fügt: “Er hat eine politische Bedeutung hinter einigen Texten, aber sicherlich nicht. Darüber hinaus ist die Anzahl bereits zwei Jahre alt?”

Musikalisch herrscht die West Coast Hip-Hop-Sound in Nikotin. Fabian:”Dies ist vor allem, weil der Funk. Ohne dort dachten wir einen Datensatz, eine Funk-Band perfekt ausführen kann gemacht. Aber eigentlich hat das Album für jeden etwas dabei. Ich sehe es als ein Kühlschrank, das fünf verschiedene Säfte. Iedereen kan daaruit zijn favoriete smaakje kiezen”.

Welke smaak je ook kiest, het is in elk geval fris en ‘s zomers. Kid Absturz:”We hebben het niet bewust gedaan. Als de zon schijnt krijg je vanzelf deze soort muziek.” Erg lekker met het oog op het komende festivalseizoen. “Ik vind festivals geweldig. Daar doe ik het voor. De hele sfeer: Zone, mensen, zu essen, hinter den Kulissen. Noem maar op?Geweldig toch die springende massa’s Als je 60000 handen de lucht in ziet gaan, nou dan krijg je toch wel een stijf piemeltje hoor!” Fabian: “Ik hoop echt dat we op Lowlands staan. Dat hoort ook vind ik. Ik wil niet arrogant overkomen, maar er is op dit moment geen funk-hiphopact die zo rockt als wij. We zijn zo goed… het is toch zo? Joep? Philly? Nico? Charles?”

Eén voor één moeten ze toegeven dat Fabian gelijk heeft. Joep: “We kunnen gewoon een vette party bouwen!”


Art:Brit Rock

Die Melodien Belmondo

Wer sagt, dass Belmondo, zunächst sowieso denke an die Französisch Schauspieler Jean-Paul. Was die fünf Rotterdam mit dem gleichen Namen, bald anders kommen. Der Name ist jetzt garantiert britische Pop-Songs mit einer starken Melodie.

Produzent Frans Hagenaars arbeitete mit dem Debüt-EP A Washaway und Anne Soldat (Daryll-Ann) spielt auf einer der Spuren. Nicht schlecht für eine Band debütierende. Sänger und Gitarrist Stooker immer von der sogenannten Excelsior Klang verzaubert. “Ich sah den Namen Hagenaars oft auf CDs, die ich mochte. Wenn ich ihm eine Demo, zu denen, antwortete er und fragte, ob ich mehr zu senden.”

Eine Weile später, das Quintett war der Produzent im Studio. “Ik wist nooit hoe groot zijn invloed precies was. Hij houdt je scherp en is streng. Als er een tikje in de versterker zit, dan hoort hij dat direct. Soms had hij ook opmerkingen over de uitspraak of grammatica van een tekst, maar hij stond ook open voor ideeën. Hij heeft ons naar een hoger niveau getild.”

Het Rotterdamse vijftal komt voort uit Frenzy, dat eerder redelijk succesvol aan de weg timmerde. Met de komst van een nieuwe gitarist (Reinier Gerritsen) en een extra toetsenist (Patrick Visser) veranderde ook het bandgeluid. Grof gezegd van rommelige Pavement-rock naar liefelijke Placebo-liedjes. Dat is geen bewuste keuze volgens Stooker: “Misschien zitten we nu gewoon in een wat rustiger periode. Ik heb wel ontdekt dat ‘mooi zingen’ net zo krachtig kan klinken als ‘schreeuwen’.” Ook de tweede zangstem en komst van een toetsenpartij zijn ‘in het oor’ springende veranderingen. “Stukken die ik vroeger op gitaar speelde, laat ik nu vaak over aan Visser. Dat geeft direct een ander sfeertje. De nummers die we nu gaan opnemen zijn trouwens wel weer wat feller”, verzekert de Rotterdammer.

Van de dertien opgenomen nummers kwamen er vier op de EP A Wash Away terecht. Aangezien er na de opnamen geen concrete aanbieding van Excelsior lag om het materiaal ook uit te brengen, koos de band voor zekerheid bij een ander label. “Fount Records was direct erg enthousiast en betrokken bij onze muziek”, meent Belmondo’s frontman. Op de eerste full length-cd Sunday Needs An Aspirin moet nog even gewacht worden. “Wir werden im August los, zurück ins Studio, um ein paar Songs aufzunehmen, so haben wir noch mehr Auswahl”, so Stooker. “Es muss nur ein starkes Debüt!”


Wie: 16 Unten hat Radiohead

Wo: Plan C, Rotterdam

Wie lange können sie weiterhin, dass Flashbacks? Vielleicht ist die Zeit bis zu einem Punkt bei unseren Bemühungen zu kommen. Die ansprechende Künstler berühren. Und nicht so sehr die gecoverden, sondern den Arsch zu retten. Anstelle von Anouk, Heideroosjes, Kane, Caesar und Blof wir Judith, Birgit im 16 Nach unten. Nichts gegen diese Künstler, aber heute Abend zeigt, wie schwierig es ist, eine gute Abdeckung zu spielen. Und vielleicht genauso wichtig, wie schwierig es ist, den richtigen Reifen wählen. Kontraste sind Spaß, weil sie auf Flashbacks zu liefern, wie: Johnny Smith hat AC / DC, Brainpower tut R.Kelly und Jody Bernal hat Britney Spears. Allerdings traf die Kombinationen nirgendwo. Zu dieser Kategorie gehören auch 16 Unten hat Radiohead. Der Sänger hat eine tiefe Stimme im Gegensatz Thom Yorke. Darüber hinaus werden die Zahlen als zu kompliziert für die Bürger von Zwolle. Sie können alle Parteien zu spielen ist natürlich nicht genug,. Overkill Gitarreneffekte und eine niedrige Geschwindigkeit spielt Karma Police Tricks. Außerdem ist die Rückkopplungs unerträglich. Bei Hoch & Trockene und Kaninchen in Ihrem Scheinwerfer Manko ist, dass glücklicherweise behoben. Paranoid Android klingt schön, aber die meisten der Songs sind all ihrer Spannung beraubt. Glücklicherweise ist die Band auch durch den gelegentlichen Wechsel deutlich im Nebel. “Die bisherige Nummer war mehr wie Marilyn Manson” diesen Moment später ablehnen: “Wir sind nicht von Radiohead, maar we lijken er toch wel een beetje op?” Street Spirit komt uiteindelijk het best tot zijn recht. Misschien vanwege de lagere zang en de rockbasis van dit nummer of toch vanwege de opzwepende gitaarsolo? Radiohead is duidelijk te hoog gegrepen voor 16 Nach unten. Dat is geen schande, maar een duidelijke constatering. Misschien zijn daarom de leukste Flashbacks juist die waarin een artiest in de huid kruipt van een band die niet meer bestaat: het publiek vindt het allang leuk om die nummers weer eens te horen en de band hoeft niet op te boksen tegen een band die volgende week weer in Ahoy’ staat.


Mono

De juiste balans

De Rotterdamse hardcore/emocore-formatie Mono weet de juiste balans te bewaren tussen melodie, tempo en vreemde breaks, zo bleek eerder dit jaar tijdens een concert in Waterfront. De jonge Rotterdammers (Max, Bart en Menno) waren in aanwezigheid van Cheech Wizard en Coco Healey, de meest toegankelijke band van de avond. “Op die avond misschien wel”, beaamt zanger Bart. “Wij zijn wel het meest liedjes-gericht. Aber Doch?wij zijn natuurlijk niet het prototype toegankelijke band!

Jullie speelden 6 jaar geleden voornamelijk Nirvana en nu is het meer At The Drive In, Shellac, Sonic Youth en Fugazi. Hoe is die ontwikkeling gegaan?

Bart: “Dat is voornamelijk te danken aan At Denko’s, de dansavond in De Vlerk (voorloper Waterfront RED). Daar kwamen al die bandjes voorbij. Je kunt wel zeggen dat we daar muzikaal gevormd zijn.” “Het was daarom extra leuk om hier in Waterfront te staan”, aldus bassist Menno.

Hoe voorkom je dat een nummer te ingewikkeld of onaangenaam klinkt?

Bart: “Dat kan je soms niet voorkomen. Het belangrijkste is dat de muziek oprecht is. Zolang het ‘echt’ is, mag het soms best onaangenaam klinken. Onaangenaam hard of onaangenaam vals kan best mooi zijn. Een band als Feverdream klinkt ook niet altijd even aangenaam. Maar wél goed!”

De regionale krant riep jullie uit tot een van de beloften voor 2002!

Bart: “Het was een lijstje van de belangrijkste programmeurs in Rotterdam, die hun mening gaven over wie er dit jaar zouden moeten doorbreken. Het was wel een verrassing. Mijn vader, was die pagina aan ‘t lezen en zei tegen me: ‘nou, jullie staan er niet bij hoor’, totdat ie goed keek en zei “héé, jullie staan er wel bij!”

Bij het eerder genoemde At The Drive In komt de energie vooral naar voren bij live-optredens. Iets wat nog een beetje ontbreekt bij het Rotterdamse drietal. “Nicht, wir nicht überschlagen sich gegenseitig auf der Bühne”, erklärt Bart. Doch Mono ist eine echte "Live-Band". Damit einen Datensatz oder Demos Hauptziel, Verankerung mehr Gigs. Bart: “Sondern auch die Erfassung der Musik, die wir machen, ist wichtig,. Es ist schön, eine Momentaufnahme haben. Ich sehe es als so ein Gemälde. Solange Sie nicht setzen Farbe auf die Leinwand, es bleibt nur eine Idee.”

Pläne zu machen "gehen ein Gemälde’ in Form eines 7-Zoll-, spielen lang. Alles ist da: die Nummern, die idee, die Menschen und das Geld. “Wir müssen sie jetzt nur noch tun,”, Entscheidung Triad.


Zaun Rotown

Wo viele niederländische Band nimmt sich selbst nicht allzu ernst, bedroht die belgischen Zaun vor, bis zu viele Witze gehen. Echt professioneel oogt het niet wat het viertal op de planken brengt in Rotown: gitarist en bassist liggen al in een deuk als ze elkaar alleen maar aankijken en nummers worden slechts half afgemaakt. Is het verlegenheid? Na een nummer of vijf is die irritatie echter verdwenen. Want de nummers klinken weer zoals ze horen te klinken. Mooi, meerstemmig (drie zangers!) , gevarieerd en grappig. Fence groeit in haar rol en verandert in een prachtband, schatplichtig aan Pavement, Weezer en The Presidents of the USA. Vrolijk, swingend en af en toe wel een beetje vals gezongen. Maar daar hebben we nooit iemand over horen klagen bij Pavement. En terecht: want mooi vals is niet lelijk! (DH)



Wie: Caesar

Wo: Rotown, Rotterdam

“De tekst liep wat door elkaar, maar jullie kennen de tekst toch niet”, verduidelijkt Caesar-zanger Roald van Oosten na het spelen van weer een nieuw nummer. “En ik ook niet!” Het kwartet is overduidelijk bezig met een try out-tourtje. Dat betekent veel verse songs uitproberen op een vertrouwd publiek. Heel wat anders dan eerder dit jaar, tijdens een tour door Italië Zwitserland, België en Spanje, toen voornamelijk nieuw publiek werd aangeboord met oud materiaal Roald en co verzamelden er frisse moed en werken inmiddels aan de opvolger van de derde cd Leaving Sparks die volgend jaar moet verschijnen. Een blik op de setlijst leert dat enkele prijsnummers jammer genoeg plaats hebben moeten maken voor recenter werk. Liefst zes nieuwe nummers krijgt het Rotterdamse publiek voorgeschoteld. Géén Situations Complications, Visions of Mars of Right From Wrong. Gelukkig staat Before My Head Explodes nog wel op het programma. Zo op het eerste gehoor zijn de nieuwste nummers -ook die van Leaving Sparks- voorzien van een vetter basgeluid dan we van hen gewend zijn. En dat is vreemd aangezien de line-up is uitgebreid met een extra gitarist. De rol van Grote Prijs-winnaar Marien Dorleijn is nog niet helemaal duidelijk: hij zet accenten op sommige gitaarlijnen, hier en daar een solo en dat is het wel. En dat is jammer voor zo’n talent. Zijn voornaamste bijdrage bestaat uit het feit dat door zijn komst er altijd een gitaartje hoorbaar is. Dus ook op momenten waarop hij of Roald achter het keyboard plaatsneemt. Variatie is er genoeg in Rotown. Caesar wisselt rock af met nostalgie en subtiliteit met een lekkere bak gestructureerde herrie. Buitengewoon mooi is het door Roald en Marit gezongen Horrorscope. Prachtige samenzang en contrasten in één nummer samengepakt. Helaas beperkt Marit zich de rest van het opreden tot drummen. Misschien bij de volgende officiële tour meer. In elk geval kunnen we tegen die tijd allemaal weer de nummers meezingen. Roald inclusief?


Wie: Green Lizard

Was: Marlboro Flashback Green Lizard speelt Nirvana

Wo: Plan C, Rotterdam

Als een van de weinige (de enige?) flashback-acts heeft Green Lizard er voor gekozen om een try-out concert te geven voor fans van beneden achttien jaar. Een terechte beslissing, waarschijnlijk mede ingegeven door het feit dat Nirvana een band is die jongeren tien jaar na het verschijnen van Nevermind nog steeds weet te boeien.

Vanavond bestaat het publiek voornamelijk uit jongeren die hoogstwaarschijnlijk zelf nog op het zolderkamertje hebben zitten oefenen met de gitaarakkoorden van About A Girl, In Bloom of Lithium.

De keuze voor Nirvana was voor de hand liggend voor het vijftal dat de platen van de boys uit Seattle ongetwijfeld grijs heeft gedraaid. Misschien was Soundgarden de andere optie geweest aangezien de debuut-EP van Green Lizard werd opgenomen onder leiding van producer Jack Endino van -jawel- Nirvana en Soundgarden.

Eens kijken hoe de stem van Remy het houdt. Toch niet zo best voor de stembanden zo’n Kurt Cobain-imitatie, zeker niet na de ingrijpende operatie eerder dit jaar. Remy heeft de goede rasp-stem te pakken die hoort bij de nummers, obwohl er manchmal kaum zu hören ist, dass der begeisterte Publikum zum Mitsingen Einkommen. Green Lizard kennt die Energie und Atmosphäre des berühmten Trio zu ausgezeichneten Wetter geben. Je mehr hart und schnelleren Songs sind besser als die langsame Repertoire.

Heart Shaped Box wird nicht mit der richtigen Geschwindigkeit spielen und ist deshalb sehr langsam über. Sehr Ape ist schon viel mehr Energie, aber zur gleichen Zeit ist Remy nun viel weniger sicher als gewünschten Text. Dass die Besucher Nirvana gründlich kennen ist von All Apologies, wo gezeigt “Alles in allem ist alles, was wir sind”, kräftig gesungen. Green Lizard ist in dieser Rückblende begrenzt sind nicht die großen Hits, Zeuge spielen Scentless Apprentice und Schule. Dann kommt endlich das Lied des Jahres 90 Generation. Bij de eerste vier maten wordt er al volop gesprongen. Het blijken meteen de laatste maten te zijn geweest, want het nummer gaat over in In Bloom. Sommige fans steken hun middelvinger op, maar de meesten zijn hun teleurstelling snel te boven. Toch komt Smells Like Teen Spirit nog voorbij als toegift: op plaat en gezongen door?Tori Amos.


Wie: K-otic

Wo: Nighttown, Rotterdam.

Daar sta je dan als volwassen vent tussen de kids van zeven tot veertien jaar. Even heb je nog getwijfeld om je neefje mee te nemen als ‘ excuuskind’. Aber ja, hij is pas twee weken oud. De rolverdeling is duidelijk: vooraan de jeugd en achteraan de mama’s en een verdwaalde papa en op het podium K-otic. Eigenlijk wil je gewoon eens weten, wat de allerkleinsten zo boeit aan deze populaire band, opgestart in het programma Starmaker. Alles in für das Programm sind die Texte auf gut zu setzen. aber wer ist eigentlich, dass dunkle gelaunt Jungen. Manchmal passieren in Gold Coast, oder war es die Art und Weise, um morgen? Doch etwas mehr Literatur, konsultieren die Hitkrant heiß. Juan Wells ist in der Tat Soap-Star. Seife und Sterne als elftes Gebot zu singen. Seine Erscheinung führt im Voraus, um einen ohrenbetäubenden Schreie. Klingen eigentlich ganz nett, dass nummertjes! Sommerlich fröhlich, nichts zu Musik und Spaß Backgroundsängerinnen kümmern.

Drei Lieder später K-otic bereits auf der Bühne. Genau sechzehn Mann mit Band. Es ist natürlich leicht, ein Gutachter, um den Boden mit dem Geld zu kehren. Wir tun das nicht! Hmmm… glauben sogar,: Die Kompositionen sind gut, weil sie nicht aus dem Kopf gehen, eerst konden de jongens en meisjes niets en nu kunnen ze iets – behalve natuurlijk de houten Klaas genaamd Martijn alias stampertje die nog steeds geen ritmegevoel heeft- , Rachel kan best zingen en heeft gevoel voor dramatiek getuige haar solo optreden, de marketing is perfect: geef een gesigneerd Tourboek weg en speel ook een paar nummertjes zoals U2’s With Or Without You of Lenny Kravitz , War (met een minuutje stilte ivm 11 September) en je hebt niet alleen de doelgroep maar ook de ouders ingepakt. Bovendien speelt de band ook nog een potpourri aan top 40 hits als Kids are Allright, Supergirl en Lady Marmalade. Liefst twee uur lang speelt de band. Kortom het publiek heeft waar voor z’n geld. Leider haben einige Bandmitglieder zu hoch gewesen in ihrer Sphäre erlebt der arrogante Reaktion auf die Backing-Band wie ein Lied schief geht. Bei der Reflexion, die Melodien zu sein scheinen recht ein bisschen nervig. Denn wenn Sie zwei Tage nach dem Konzert noch: “Ich wirklich denke nicht so ” wacht dann stimmt etwas nicht sowieso!


Lulabelles

“Es gibt genügend Bands Drücken Texte”

“Autopanne, es tun, Ich bin ein bisschen besorgt über”, Mary-Ann, verrät ihre Kollegin Liz Lulabelle. “Ich hasse es, zu glauben, dass wir plötzlich stehen an der Seite der Straße.” “Aber Doch”, Liz versichert ihr,. “Süßes Lächeln, und wir müssen ihnen helfen, behandeln als in Italien. Das ist ein großer Vorteil, wenn du ein Mädchen bist.”

Die Lula Belles aus Rotterdam kommen. Vlaardingen, Krimpenerwaard en de Hoeksewaard om precies te zijn. Vooral de Krimpenerwaard blijkt een goede voedingsbodem voor punkrock. “Het is wel frappant”, beaamt het tweetal. “Iedereen in onze vriendenkring doet iets met muziek. Waarschijnlijk heeft het te maken met verveling en gaan ze daarom maar zelf muziek maken. Ik kan het trouwens iedereen aanraden”, aldus Liz.

Het viertal speelt punkrock in de beste traditie. Korte up-tempo nummers met een vrolijke inslag en jaren 80 invloeden. Maar ook de jaren vijftig, hardcore of emocore passeren de revue. “We zijn geen band met grote idealen of met feministische uitgangspunten. Het is vooral lang leve de lol. Onze liedjes gaan over liefde of een avondje uit. Er zijn al genoeg bandjes die goed zijn in depressieve teksten.”

De twee Lulabelles praten geamuseerd over wat gaat komen tijdens de eerste buitenlandse tournee van het Rotterdamse punkkwartet. Samen met de twee afwezige Lulabelles Ann Alcoholic en Killin’ Mama gaat de reis naar Italië en Frankrijk. Hoewel ze er erg naar uitkijken (“supercool”) heeft de stress momenteel de overhand. “Op het laatste moment moet er nog veel geregeld worden, omdat zaken niet precies gaan zoals je dat wilt. Als ik in de tourbus zit, is het waarschijnlijk wel over”, aldus Mary-Ann. Het kwartet heeft net een 7 inch uitgebracht bij een Duits label. “Begin dit jaar hebben we een demo opgenomen. Via via is een van de tapes bij Thunderbaby Records op het bureau beland. Zij brengen muziek uit van voornamelijk allgirls bands en hebben ons benaderd met de vraag of ze Beyond punkrock and bowlingshoes mochten uitbrengen.”

Ze hebben al veel enthousiaste verhalen gehoord van bands die in Spanje, Italië en Frankrijk hebben opgetreden. “Ik heb me ook al afgevraagd waarom daar zo’n grote punkrockscene zit. Ze doen gewoon wat ze leuk vinden en helpen elkaar daarbij. Misschien zit het wel in het water. Dus misschien dat ik wel een paar flessen van dat spul mee terugneem naar Nederland!”, lacht Liz Lulabelle.


Wie: Chillfactor, Undeclinable

Wo: Strand, Rotterdam

Het Vlaardingse Chillfactor weet waar het de mosterd vandaan moet halen: bij Lagwagon en NOFX. Vrolijke uptempo nummertjes met hoge meezingfactor. Ook de typerende dreinerige, zeurderige vocalen ontbreken niet. Chillfactor klinkt bovendien stevig, fest, melodieus en is bezaaid met goeie harmonieën en verrassende breaks. En toch boeien ze een stuk minder dan hoofdact Undeclinable. Komt het door het lage basgeluid of het wat iele gitaartje? Feit blijft dat het meeste muzikaal wel klopt, maar dat de band een schepje extra mist dat Undeclinable (Voorheen Undeclinable Ambuscade) tot de grotere namen binnen het genre maakt.

De Bosschenaren kunnen gerust in een adem genoemd worden met NOFX, Lagwagon, Ten Foot Pole, Offspring of zelfs aartsvaders van de punkrock Bad Religion. De zaal is goed gevuld en dat terwijl elders in de stad een Stardumb-rumble aan de gang is met diverse punkbands, waaronder The Apers. “Apers Rule!”, aldus leadzanger Jasper “Ik hoop dat het daar net zo druk is als hier?support your local scene.” Gejuich klinkt uit de zaal, maar vanavond dus steun voor Den Bosch in plaats van Rotterdam. Al snel blijkt dat de keuze voor Undeclinable een goede is geweest. Het vijftal zet een geweldige en enthousiaste show neer, die met even zo veel enhousiasme uit de zaal wordt beantwoord. Hoezo crowdsurfen uit de mode?! Ook de drie Hells Angels achter in de zaal zijn tevreden.

Het energieke Love Story heeft een basloopje dat je direct in je maag voelt, een gitaar met de nodige power en blijft spannend tot het eind. Waste Of Time kent daarentegen een meer slepend karakter, terwijl Your Hands wordt gedragen door een meer vertellende Jasper. Zusamenfassend: genoeg variatie. Bovendien doet de band niet wat je verwacht. “Hij kan op de setlist kijken, dan doen we toch effe een ander nummertje!” Minpuntje aan het optreden is het ontbreken van een gastzangeres op het nog altijd prachtige 7 Years. Maar gelukkig maakt de cover Is She Really Going Out With Him weer veel goed. Support your local scene, natuurlijk! Maar vanavond even niet?


Wie: Wyatt

Wo: Rotown, Rotterdam

Wyatt is geen band, Wyatt is Dennis Kolen. De getalenteerde zanger van dit jonge Rotterdamse trio is verantwoordelijk voor de composities. Dit beeld wordt versterkt door de opkomst: eerst speelt Kolen een stukje voordat de anderen het podium betreden. Al snel wordt duidelijk dat het Dennis niet aan charisma ontbreekt. Hij is overduidelijk aanwezig, zonder dat het hij teveel poseur wordt. Wyatt speelt een thuiswedstrijd; het publiek is terecht enthousiast over de dromerige pop en subtiele melodieën met Beatles en Byrds-invloeden. SM10.30 is meer uptempo, maar zeker niet minder sixties. Kiss Kiss klinkt al een stuk Amerikaanser en heeft de nodige afwisseling en tempoversnellingen. Zelfs de keyboardsolo is goed te verhapstukken. En bij het Nirvana-achtige intro van de nieuwe single If, komt het Rowtownpubliek helemaal los van de vloer. School Drunk heeft erg veel weg van de jonge The Who.

Gaandeweg wordt het allemaal wat minder en begint het een middelbare schoolfeestje te worden. Ter gelegenheid van het afscheid van live-toetsenist Mark Snijders (ook Hermes House Band) heeft de band het repertoire enigszins uitgebreid met een aantal covers. Daar wordt het publiek de dupe van. Rebel Rebel ging nog, Rock and Roll Star ook, You Can’t Always Get What You Want is al een stuk erger. Echt erg wordt het pas bij Perfect Day ( misselijk makend), om van Whole Lotta Rosie (op keyboard!) nog maar te zwijgen. Bon Scott draait zich ongetwijfeld om in zijn graf.

Gênant dansende ouders (?) maken het middelbare schoolgevoel compleet. Mark wordt nog maar eens in het zonnetje gezet met bloemen en een cadeaubon. En dan komt er nog maar een nummertje achteraan. Weliswaar het mooie nummer Best Days (de hit), maar op dit moment is alles even te veel van het goede. Zijn we al aan de twintig nummers? Jammer, toch benieuwd naar wat compactere set. Nu blijf je toch met een wat vreemde smaak achter?


Wie: Birgit

Was: Flasback to Lenny Kravitz

Wo: Plan C, Rotterdam

Die Birgit toch. Is ze net een beetje verlost van haar is-zij-niet-de-zus-van-Katja-imago, staat ze in Plan C te kirren en te verleiden zoals we dat alleen van haar grote zus kennen. Het mag dan wel bij de show horen (Birgit doet Lenny Kravitz), maar het kwaad is al geschied.

Birgit had al aangekondigd dat het een seventies verkleedpartij zou worden. De boa’s, mega-zonnebrillen, flairs en glitterpakjes zijn uit de kast gehaald. Voor de begeleidingsband is er kleding met tijgerprint en zichtbaar borsthaar. Het had nog best iets extremer gemogen. Aber leider, geen Birgit met afropruik vanavond!

Het blijft lastig, zo’n kruip-in-de-huid-van-optreden. Blijven de nummers dicht bij het orgineel of is er gekozen voor een eigen interpretatie. En wat is nou eigenlijk beter? Net als veel andere Flashbackers kiest Birgit er voor om trouw te blijven aan de gecoverde artiest. Soms lukt dat goed, zoals bij Thinking of You of Is there Any Love? Terwijl Rosemary (zittend op een kruk) ook goed in ‘t gehoor ligt, valt Does Anybody Out There erg tegen, aangezien het nummer nog trager wordt gespeelt dan de meester het zelf al pleegt te doen. You Belong To Me wordt erg vlak gezongen en de achtergrondzang is stevig uit de toon. Bij dit soort nummer merk je pas goed dat Birgit nog heel wat te leren heeft.

Het is jammer dat pas tegen het einde de vlam goed in de pan slaat. “Laat Rotterdam niet de saaiste stad zijn”, roept Birgit vertwijfeld uit. Samen met de achtkoppige band zorgt het publiek ervoor dat het uiteindelijk niet zo ver komt. Let Love Rule heeft alles in zich: een sexy saxsolo en een meezinggedeelte. Het wordt een lange uitgesponnen versie die nanana-klassieker Hey Jude naar de kroon steekt.

Iedereen gaat toch weer tevreden naar huis. Het was een gezellig avondje met een aardig bandje en herkenbare nummers, nicht mehr und nicht weniger. Es wäre schön, wenn es einige mehr Handlungen, die die kreative Repertoire behandeln würde. Kurz gesagt, einige Künstler, die zum Hals stecken wagen, und keine Angst vor ein wenig Sakrileg gelegentlich. Brave Cover-Bands gibt es bereits genug.


Michael Franti werden Zuhörer zu begeistern

Von Dimitri Heels

Michael Franti ist muzikant, dichter, Philosoph, Erzähler, Idealist und ein liebenswürdiger Mensch. Aber die meisten der großen Frontmann der Spearhead soziales Gewissen. Daher erwartet ihn Klischee Antworten oder bedeutungs Kommentare, sondern eine herzliche Bitte für die Abschaffung der Todesstrafe oder zur Pflege der Erde.

Speerspitzen drittes Album Aufenthalt Menschen erzählt die Todesstrafe und Franti der Abscheu vor. “Es war nicht die Absicht, ein Album Konzept erstellen”, vertelt Franti. “Het materiaal dat ik had was zo divers, dat ik besloot om er een soort radioshow van te maken. Een van de tracks ging over de doodstraf. Die heb ik gebruikt als basis om het wat interessanter te maken.”

Maar niet alleen de doodstraf houdt de Amerikaanse rapper bezig. “Op dit moment denk ik na over een nummer over permacultuur, een landbouwmethode die uitgaat van het behoud en onderhoud van het land waarop je verbouwt. Je dient zorg te dragen voor de wereld waarin je leeft.”

De soms zware onderwerpen staan in schril contrast met Spearheads muziek, die een en al vrolijkheid uitstraalt. Franti: “Ik wil niet dat mensen depressief worden en zichzelf van kant maken. De muziek moet inspireren tot verandering. Als je muziek maakt waar mensen graag naar luisteren dan komt de boodschap vanzelf over. Als je Bob Marley draait heb je ook niet direct door dat het gaat over god, familie, Afrika en revolutie.” “Wat je zeker niet moet doen”, vervolgt Franti “is zeggen ‘doe dit of dat’. De beste sprekers bedienden zich van parabels. Boeiende of grappige verhalen waar je van kunt leren, zonder belerend te zijn.”

Je vertelde dat platenmaatschappijen alleen maar zo veel mogelijk platen willen verkopen en er niet zijn om de wereld te verbeteren. Ben jij er om de wereld te verbeteren?

“Een ding is zeker: ik verkoop geen shitloads aan platen”, schatert Franti. “Muziek kan de wereld niet veranderen, mensen kunnen dat alleen. Muziek kan inspireren of verlichten. Verandering is niet iets van vandaag of morgen. Racisme is dan echt niet verdwenen en het milieu is nog niet schoon. Je moet volhouden. Moeder Theresa geniet nu aanzien, maar 60 jaar lang wilde niemand naar haar luisteren?”

Gaat het de goede kant op?

“Dat is het mooie. Je kunt zelf beslissen Je hoeft niet met de massa mee. Als er maar één iemand tegen de stroom inzwemt, dan volgen er vanzelf meer.”

Denk je dat je boodschap overkomt op festivals?

“Als ik bijvoorbeeld in Italië sta, dan laat ik een stukje tekst vertalen. Dan leg ik in een paar zinnen uit waar het nummer over gaat. In Nederland hoeft dat niet: iedereen spreekt hier wel Engels.”

Je doet ook zogenaamde Spoken Word-optredens. Is er verschil in beleving?

“Ik ben er erg van bewust dat ik dan geen muzikant ben. Ik moet melodie en ritme alleen met mijn stem maken. Ik zie wel eens schrijvers die heel saai voorlezen. Iemand als Jello Biafra (voormalig Dead Kennedys) kan heel gedreven vertellen. Met Spearhead ben ik voor 99 procent zeker dat mensen gaan dansen. Als ik in mijn eentje sta dan ben ik minder zeker van mijn zaak. Soms ben ik zelfs bang?het is daardoor wel een grotere uitdaging. Als het me dan lukt, dan geeft me dat een enorme kick!”

Michael Franti & Spearhead zijn te zien op het Crossing Border Festival (26/27 oktober) in Amsterdam. Mehr Infos: http://www.crossingborder.nl/ of http://www.spearheadvibrations.com/


Wie: Cheech Wizard, Mono en Coco Healey

Wo: Strand, Rotterdam

Tekst auf Lager: Dimitri Hakke

Bij binnenkomst kunnen direct de oordoppen in! Dit is echt niet leuk meer. En dat ondanks de aanwezigheid van een dwarsfluit en een djembé. Coco Healey heet de band die dus niet uitblinkt in subtiliteit. Afkomstig uit de – zoals dat heet- indie/noise hoek. Schatplichtig aan Sonic Youth, Fugazi en Schiphol Airport. Enkele nummers later toch maar eens proberen of de oordopjes al uitkunnen. Nicht, hoor zelfs de rustige nummers blijken hard. Een dwarsfluit met feedback, dát is een nieuwe ervaring. “Het klinkt niet helemaal zoals het hoort. Mijn stem is een beetje naar de klote!”, vertrouwt de zangeres ons toe. Of dat nou een juiste verklaring is. De podiumpresentatie van het vijftal oog onprofessioneel om je jas nou geknoopt om je middel te houden. Tot slot worden de gitaren aan gort geslagen. Het blijkt het enige onderdeel dat het vijftal goed onder de knie heeft. Obwohl?een beetje muzikant gebruikt natuurlijk een goedkope replica!

Mono is de meest toegankelijke band van de avond. Ook zij zijn beïnvloed door Fugazi en Sonic Youth. Toch weten ze er een heel ander draai aan te geven. Heerlijke hypnotiserende klanken. Hard maar toch subtiel en een frisse combinatie van ritme en melodie. In tegenstelling tot bij Coco Healey, zijn hier alle instrumenten perfect hoorbaar. Zelfs subtiele gitaarloopjes zijn duidelijk te herkennen. Het jonge drietal biedt de luisteraar echte nummers waarin mooie zanglijnen contrasteren met emotionele schreeuwzang a la At The Drive In.

Cheech Wizard is de bekendste act van de avond. Het eigenzinnige viertal betreedt het podium onder begeleiding van een liedje over een teddybeer. Voor het eerst bieden de Rotterdammers ook visuals. De animaties van zanger Rob van Gameren ademen een desolate sfeer uit die de muziek perfect aanvult. Cheech Wizard heeft zonder meer het meest artistieke geluid van de avond. Af en toe funky, rommelig, jazzy en erg afwisselend. Zelfs glamrock komt even om de hoek kijken in een Telegram Sam-achtig nummertje. Met Van Gameren heeft Cheech Wizard het nodige charisma in huis: bewegelijk als Michael Stipe en de krachtige vocalen van Bono.


Wie: Stuttering Blind Cripple, John Wayne Shot Me, Low Point Drains

Wo: Stubnitz, Rotterdam

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

De Stubnitz is een oud roestig schip uit Rostock. Een niet alledaagse omgeving voor een concert zou je denken. In Rotterdam denken ze daar anders over: al twee maanden ligt het schip voor anker tussen Hotel New York en Las Palmas en al twee maanden vinden er bijna dagelijks evenementen of concerten plaats. Het podiumpje is gelegen in het ruim. Hierdoor is er zowel van bovenaf, als van opzij, als van beneden af, zicht op het podium. De akoestiek is verrassend goed. Dat de eerste act Stuttering Blind Cripple er niet veel mee doet is meer zijn probleem. De zanger-gitarist doet zijn naam eer aan. De Duits ondertitelde Japanse vechtfilm die tegelijkertijd op het tussendek wordt gedraaid is een stuk interessanter. De kaalhoofdige zanger stottert en schreeuwt en knijpt wat valse lucht uit zijn strot en vormt hiermee zinnen als: I hate the kapitalist system en I wanna Be Like Billy Childish. Aan Billy zelf lijkt dit ook niet besteed, getuige zijn gefronste wenkbrauwen.

John Wayne Shot Me weet gitaar en drums om te toveren tot wonderschone liedjes met pakkende melodieën. Hier en daar gejat (“Hey, Hey whats that sound”). Aber ja, dat geven ze dan ook zelf toe. JWSM weet het benedendek vol te krijgen met dansende meisjes. Even later staan deze geleund tegen de scheepsromp, ademloos te luisteren naar een slepend rustig nummer met Neil Young-achtige vocalen. Helaas slechts een half uurtje speeltijd voor deze jongens.

Dat geldt helaas ook voor Low Point Drains. ‘Jetz Geht’s Los!”, brult de zanger-gitarist. Is dit echt Nederlands? Is dit echt Rotterdams? Dit is in elk geval geweldig en on-Nederlands goed! Al vanaf de eerste tel gaat het noise-duo (!) als een bezetene te keer. Een prettig gestoorde zanger-gitarist en een jongen met een sombrero die geweldig tekeer gaat achter, op en in zijn drumkit. Meer blijk je niet nodig te hebben voor trashy rock ‘n roll van de bovenste plank. Oblivians, Atari Teenage Riot en NOFX move over. Deze heren kunnen het met z’n tweeën. Een nummertje van dertig seconden met als titel Fuck Off. Low Point Drains swingt, rockt en kraakt aan alle kanten. Hulde!


Wie: Birgit, Kaja, Bastian e.a.

Was: Waterpop

Wo: Wateringen

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

De beste Nederlandssprekende bands blijken op deze vierentwintigste editie van Waterpop afkomstig uit Zuid-Afrika en België Boo! en Das Pop zetten een show neer waar Nosferato, Birgit, Kaja en 16 Down een puntje aan kunnen zuigen. Het gezellige festivalterrein (erg strenge ingangscontrole voor een gratis festival) is nog dunbevolkt als Nosferato de bezoekers goed wakker schudt. De springrock van de winnaars van Waterproof is voornamelijk hard en dertien in een dozijn. Lekker clichématig: zanger met geforceerde stem en gitarist met een flying-V. Jongetjes in Slipnot-shirts zijn goed vertegenwoordigd. Als het laatste nummer Cure wordt ingezet, staat het grootste deel van het publiek alweer bij een ander podium te dringen om Birgit te aanschouwen. Er wordt een -wel zo prettig- superstrak schema aangehouden tussen de bands. Een half minuutje later staat ‘de zus van’ op het podium in smurfenshirt, gele schoenen en met opblaasdolfijn. De teksten zitten er goed in bij de jongens en meisjes. “Zangeres Birgit playbackt niet”, zo meldt de festivalkrant. Dat klopt, maar ze boeit ook niet. Na vijf nummers heb je het wel gehad: het klinkt allemaal even vrolijk en poppy, ook al gaan ze over liefdesverdriet. Een opgevoerde versie van Madonna’s Material Girl maakt de weg vrij voor Kaja. Ook deze band bedient zich van een bekende cover: Not An Addict van K’s Choice. Later volgt nog een tweede slappe cover. En later nog een derde? Hierdoor krijgt Kaja iets van een slap coverbandje met podiumangst: veel gestaar naar de vloer en weinig interactie. 16 Unten im Gegensatz zu Kaja und Birgit. Düstere Texte und düstere Kleidung. Die Zahlen stech gut zusammen, aber die verzerrte Vocals sind zu einem bestimmten Zeitpunkt ist ein Trick, und das ist bedauerlich,. Wie bei den vorherigen Taten ist auch hier zu hart klingen. Bastian hat Glück, erhöht, dass sie auf der kleinen Bühne sind. Obwohl Glück: zehn von ihnen kaum passen auf. Bastian tanzt köstliche Art und Weise! Bastian Bastian ist energisch und hat schöne Mitsingen. Bastian spielt eine sonnige Mischung aus Funk siebziger, laute Gitarren und überraschenden Breaks. Es stellt sich heraus die letzte Sonne heute, denn wenn Peblab kann die Bühne kommt der regen Gießen aus dem Himmel?


300 Aufführungen in vier Tagen

Amsterdam Mekka der Musik

Von Dimitri Heels

"Bands, Bands und eine weitere Band ', zo luidt het parool tijdens de eerste editie van Access To Amsterdam (A2A). Liefst driehonderd artiesten vertonen van 17 zu 20 oktober hun kunsten op diverse locaties in de hoofdstad. Overdag is er plaats voor discussies, Werkstätten, borrels en de mogelijkheid tot zakendoen met allerhande mensen uit de muziekbizz. ”s Avonds is er volop live muziek.

Amsterdam volgt hiermee het voorbeeld van vergelijkbare beurzen in Keulen (PopKomm) en Austin-Texas (South By South West/SXSW). Dit laatste evenement is uitgegroeid tot het grootste festival van de Verenigde Staten. Bands van over de hele wereld worden uitgenodigd om optredens te verzorgen. Het totaal aantal bands bedroeg vorig jaar ruim 1000.

A2A is ontstaan op initiatief van het Nationaal Popinstituut, dat promotie van Nederlandse muziek als voornaamste doelstellingen heeft. Inmiddels zijn ook o.a. De Volkskrant, Ohr, 3FM en Live XS als sponsor aangetrokken. Nederlandse acts Room 101, The Apemen, Seedling en Arling & Cameron gebroederlijk naast artiesten uit Ghana, Portugal, Gambia en Denemarken. Net als SXSW, richt A2A zich niet op de gevestigde namen, maar op nieuwe talenten. Het festival kan een springplank zijn tot internationaal succes. SXSW was dat al eerder voor -toen nog onbekende- acts als Beck, Nirwana, Alanis Morisette en dEUS.

Wie, Wat en Waar?

Wie: 300 artiesten o.a. S.M. Mongstad, Nits, Bauer, Real Ones, Dax Riders, The Mahones, Admiral Freebee, Buscemi, John Wayne Shot Me, Afro Vibes,Tandy, Kevin Welch,Antje, Pornstar,Waschbär,Michael De Jong, Dyzack,Celestial Season, Madigan, Kris Dane, Pong, Colleen, Laberinto, Def Real en The Proov.

Was: Optredens zijn toegankelijk voor het publiek. Seminars zijn uitsluitend toegankelijk na aanmelding. Meer info over kaartverkoop: http://www.a2amusic.com/.

Wo: 25 locaties voornamelijk rondom Leidseplein.

EDEN

Het rockt en het komt uit Vlaanderen. Het jonge zestal Eden uit de streek van Eeklo zorgde met de singles “Morning bear” in “Star” voor een zonnetje op de radio. Het geheim van de groep: de fraaie samenzang van het wondermooie duo Sofie Buyck en Roos Van Acker.

De twee-eenheid werd helaas een jaar geleden verbroken. De blonde Roos verkoos een carrière bij TMF en Studio Brussel, boven Eden. Maar Eden is terug, met een nieuwe zangeres luisterend naar de naam Nathalie. De laatste cd “Seafood” wordt gekenmerkt door korte poppy deuntjes, die sterk doen denken aan Magnapop. Gezellige meedeinpop gedragen door pakkende melodieën De derde cd wordt eind dit jaar verwacht.

www.edenmusic.be

JUNKIE XL

Junkie XL is waarschijnlijk de bekendste Nederlandse act op A2A. Junkie XL begint als band rondom sample en beats-tovenaar Tom Holkenborg. Urban Dance Squad-rapper Rudeboy neemt de vocalen voor zijn rekening. Live wordt het duo aangevuld met een dj, gitarist en een drummer. In verschillende recensies wordt de muziek vergeleken met The Prodigy. De band wordt geëerd met o.a. de Grote Prijs Van Nederland, Heineken Crossover Award, De Zilveren Harp, Popprijs en de Lucky Strike Dance Award. Jahr 2001 is Holkenborg het enige overgebleven lid. De muziek ontwikkelt zich van pure Big Beat naar een iets meer mellow dancegeluid. Het nieuwe album Red Heat staat gepland voor 2002. Grootste hits: Zerotonine, Billy Club en Saturday Teenage Kick.

www.junkiexl.com


Wie: Ellen Ten Damme Waar: Bibelot, Dordrecht

Na de cast van tv-programma Starmaker behoorde ze tot de meest gehypte personen van de afgelopen maanden. Je kon geen blad open slaan of ze straalde je tegemoet. Op straat was je ook al niet veilig en begroette ze je met de mededeling “I Am Here” in talkshows was ze een graag geziene gast en ook fotografen van de Fret betwisten onderling het recht om haar op de gevoelige plaat te mogen zetten.

Dit maal is muzikante/actrice/fotomodel/columniste Ellen Ten Damme te bewonderen in Dordrecht tijdens de Female Week in Bibelot. Maar allereerst is daar de vraag: wat doet het Ballerina Liberation Front hier? Zou de band puur op de naam zijn geboekt? De vijf jongens zijn er klaarblijkelijk nog niet uit wie de zanger van de band moet worden. Na drie nummers zijn er al drie aan de beurt geweest voor de vocalen. Hierdoor heeft de band geen eigen karakter. Achtereenvolgens klinken ze als de Pixies, Pavement en The Cure met een regelrechte Lullaby rip-off.

Het publiek in Dordt bestaat voor een groot deel uit smachtende mannen die maar een ding willen weten. Antwoord: een strakke broek en een te kort (blote buik) oranje trainingsjack. Ellen begint energiek met Rain Roses en Just Do It. Helaas direct daarna gevolgd door het suffe Summersun. Een slecht verstaanbare ballad met nauwelijks melodie. Wel een grappige overgang naar La Vie En Rose. In Happy schreeuwt Ellen al haar hartzeer eruit. En zo te horen heeft ze haar deel gehad. De show leunt vooral op de emotionele nummers. From Here We Go is een regelrechte tearjerker over liefde die echt over blijkt te zijn. Bij In You kan het publiek niet anders dan ademloos luisteren.

Dat de balans ook naar de andere kant kan doorslaan bewijst Miss You. Ellen achter haar orgeltje, ondersteund door een computerdrum. Ilse Delange heeft er een zusje bij! Met I Just Dont Care -“op geen enkele cd te vinden”- bewijst de band ook te kunnen rocken. Een ZZ-Top-achtig gitaarloopje dat overgaat in Rod Stewarts Do Ya Think Im Sexy? Een volmondig ‘Ja’ is het enige juiste antwoord hierop, zeker na die charmante radslag voorafgaand aan de toegift. En dat ze kan zingen, dát wisten wij al veel langer… [Tekst auf Lager: Dimitri Hakke]


Wie: Johan Waar : Rotown, Rotterdam

Het is al vaker gezegd en geschreven: met Pergola heeft Johan een prachtige plaat afgeleverd. Een heerlijke cd – mooi gearrangeerd en rustgevend- die is perfect voor de zondagochtend. Heerlijk zo’n strijkorkestje waarbij je je nog even kunt omdraaien, terwijl de melodieën zich in je hoofd nestelen.

Maar wacht, dit is een sixpack en dus een live-recensie. En dat is het gedeelte waarbij de Amsterdammers flink door de mand vallen. Het blijven mooie liedjes – zeker als je de cd niet kent, valt het allemaal best mee- maar wie eenmaal van de plaat heeft geproefd, mist de nodige subtiliteit. Van de rustige nummers zoals Here en How Does It Feel beklijven de Beatle-esque pianomelodieën nog het langst. Het zijn juist de nummers waarbij keyboardspeler Diederik Nomden zijn toetsen verruilt voor een gitaar, die live boven de rest uitsteken. Met drie gitaren en een bas in de voorhoede rocken Tumble and Fall en I Feel Fine pas echt. ondanks de gitaarmuur blijven de harmonieën nog recht overeind en blijkt pas goed hoe sterk (lesen sie: pakkend) de melodielijnen zijn.

Afsluiter Here is live een stuk contrastrijker dan op cd. de ingetogen coupletten staan lijnrecht tegenover een knallend en bombastisch refrein met niet te vergeten een slepende gitaarsolo. En toch ook weer leuk om Everybody Knows nog eens te horen en dat vindt het publiek zo te zien ook!

Tot slot nog een tip voor zanger Jacco de Greeuw. De hoe-imiteer-ik-een-zoutzak-look nodigt ook niet uit tot een bezoek aan een concert van Johan. Echt niet! Je zou er haast depressief van worden. Thuisgekomen Pergola alvast in de cd-speler gedaan en op stand-by gezet voor morgenochtend. Hmmm heerlijk…

[tekst en foto Dimitri Hakke]


FACE TOMORROW “Recht uit het hart”

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Als winnaar van de Zuid-Hollandse popjacht maakten ze hun opwachting op de Rotterdamse editie van het jaarlijkse Bevrijdingsfestival. Ook de programmeur van Waterfront was onder de indruk van het Rotterdamse Face Tomorrow en vroeg ze voor het Metropolisfestival.

“Große Ehre”, menen Marc, Aart, Denis, Sjoerd en Jelle. “En toch spelen we liever in een wat kleiner zaaltje.” Marc: “Natuurlijk willen we onze muziek aan zoveel mogelijk mensen laten horen, maar op festivals mis je de interactie met het publiek. Je moet eerst twee meter lege ruimte voor de hekken zien te overbruggen.” “Außerdem”, vult Aart aan “is het licht buiten en daar hou ik niet zo van!”

Face Tomorrow -opgericht in 1997- bestaat nu één jaar in de huidige samenstelling. Begonnen als oldschool hardcore-formatie is het kwintet uitgegroeid tot een band die wordt vergeleken met Tool, Deftones, Muse en At The Drive In. Jelle: “Maar anderen vinden ons weer op U2 lijken…” Volgens Aart is het prettig om met zo veel uiteenlopende acts te worden vergeleken: “Iedereen hoort weer wat anders. Het belangrijkste voor mij is dat de muziek eerlijk overkomt. Recht uit het hart.”

De hardcore-attitude die resteert uit zich in de Do-It-Yourself-mentaliteit van het vijftal. Optredens worden zelf geregeld en ook de cd is pure DIY. “We hebben ‘m binnen een dag opgenomen en in twee avonden afgemixt”, aldus Marc. De opnamen klinken erg levendig. Jelle: “We hebben ook alles tegelijk ingespeeld en weinig effecten gebruikt. Eventuele fouten hebben we gewoon laten zitten”.”Op het podium klinken we dan ook een stuk beter”, grapt Sjoerd.

De jongens oogstten veel waardering met hun debuut-cd. Niet alleen vrienden en bekenden waren onder de indruk. Popmagazine Live-XS riep de band uit tot local heroes. Aart: “Ik had niet verwacht dat mensen buiten de scène het zouden oppikken. Zelfs al is het niet ‘hun ding’, dan krijgen we toch complimenten.” Het bleef niet bij waardering alleen. In juli alleen al heeft de band twaalf optredens op de agenda staan. Bovendien staat er een tourtje door België, Tsjechië en Duitsland gepland. “En dat”, besluit Aart, “terwijl ik altijd heb gezegd: ‘als ik in Willem II heb gestaan, dan kap ik er mee!’.”


Wie: The Proov/Headliners Waar: Strand, Rotterdam

Tekst in Foto: Dimitri Hakke

Vanavond blijkt maar weer eens, hoeveel verschil een zaal, stemming of tijdstip kan uitmaken bij de beleving van een concert. Want was The Proov niet geweldig afgelopen Noorderslag? Daar leek het in elk geval wel op, zo aan het eind van een uitgebreid Eurosonic/Noorderslag-weekend. Terugredenerend zal het voor een groot deel de feestroes geweest zijn, want in Waterfront brengt het rapcollectief een zouteloze show op de planken.

Plotsklaps blijken de twee mc-ers wel erg op elkaar te lijken, qua vocalen en is de mix van Hammond én Roland-keyboard iets teveel van het goede. Na een “Now we let the band do their thing”, krijgen we het eerst een gitaarsolo, een Hammondsolo en vervolgens een Rolandsolo. En tussendoor natuurlijk veel ‘yo all’ en ‘my man’. Natuurlijk kunnen ze wel spelen -af en toe jazzy en laidback- maar individueel goede muzikanten maken nog geen goede band. Immers met elf Kalou’s in je team win je ook geen voetbalwedstrijd. Positieve uitschieter is de afsluiter Analyze, vanwege zijn opzwepend orgastisch karakter, aangevuld met coole raps en een lekkere groove. Na een terecht lauwe reactie uit de zaal volgt er nog een freestyle met alleen dj en mc, waarna iedereen zijn of haar raptalent mag tonen en waaruit blijkt dat de drummer wel eens wat vaker de mike mag pakken.

De ontdekking vanavond is echter The Headliners (Zoetermeer) dat het voorprogramma (!) mag verzorgen. De band blinkt uit in eenvoud: drie mc-ers en een plaatjesdraaier. Het viertal haalt zijn inspiratie vooral uit de East-Coast hiphop. De speelvreugde spat er vanaf en in tegenstelling tot The Proov is hier wel de nodige zangvariatie aanwezig. Mc nummer één neemt de zwarte ‘gangstaraps ‘ voor zijn rekening, de tweede predikt alsof hij vanaf de kansel nog heel wat ongelovigen moet overtuigen en de vrouwelijke vocalen zorgen voor de nodige Soul. Een perfecte combinatie!


DIE RIPLETS

“Wir sind mehr wie Green Day, als Madonna”

Nicht nur als die letzten drei Ausgaben der Rotterdam Very Very Punk Festival, dass Maasstad Punk Stadt ist die Nummer eins, sondern auch, dass das Genre ist in erster Linie ein Spiel für Männer. Glücklicherweise gibt es die Riplets: drei junge Kick-Ass Mädchen, hinter einem schönen Bild gebaut werden.

Aber, um die Tür zu Hause direkt angreifen. Nicht, Valeska (Schlagzeug), Allison (Gitarre) en Janneke (Gesang / Gitarre) sind nicht die niederländische Donnas. “Es ist sehr einfach, diesen Vergleich zu machen”, Seufzer Janneke. “Die Mädchen spielen Punk Rock, dann werden Sie schnell Kontakt mit ihnen. ” “Mädchen werden immer mit den Mädchen im Vergleich. Unabhängig davon, ob die Musik ist die gleiche”, vult Valeska aan. “Es ist auch manchmal schwierig zu erklären,”, weet Allison, “Ich habe einmal gesagt, dass wir aus wie Green Day, weil es die einzige Punkband ist, dass sie. Aber ja, wir freuen mehr Green Day als Madonna.”

Nicht die Ramones, Green Day, L7, oder Donna im Sommer gebildet 1999 Inspiration bis zur Bildung eines Band, aber die lokalen Helden wie Zimmer 101, Kampf gegen die Mafia und New Friend. Allen kommt aus Großkirche und Umgebung. Jeder wusste, dass jemand, der in einer Band gespielt oder war damit beschäftigt, mit Musik. Eine Aufführung der Riplets ist ein Erlebnis für sich, weil die notwendigen Kleid Parteien. Das eine Mal, das Trio spielt (bis Mai 2000 ALS kwartet) im harten Lederjacken, dann Dutzende von Teddybären auf der Bühne oder führen Sie sie in Hawaii Shirts. “Die meisten Besucher, wie es, aber ich höre Kommentare wie manchmal: ‘ Sie nicht eine Karnevalsband sind!’ Oder sie haben es nicht hart genug zu finden”, sagt Janneke. “Warum kannst du nicht süß und rau zugleich?”, fragt Allison. “Es ist genau so ein schöner Kontrast.” Über eine Sache Die Riplets stimme: nichts ist so langweilig wie eine Band, die die gleichen Lieder jede Nacht während einer Tour spielt, immer gleich aussieht, und einem weiteren macht die gleichen Witze. “Wenn wir auf Tour gehen, nehmen wir unsere gesamte Garderobe mit. Dann ist der Bus bereits voll. Lassen Sie die Gitarren sitzen!”, , lacht der Dreier.

Als echter D.I.Y Band es sich für, wird es bald eine echte Singulett auf dem Markt sein. Fünfhundert Kopien auf rosa Vinyl, Selbst veröffentlicht. “Mit Liedern, eigene Cover-Design. Wir werden die Plakate zu falten und die Kontrolle der Präsentation”, Janneke auf Listen. En misschien vindt de presentatie wel plaats op de avond dat een Amerikaanse meidenband Nighttown verblijd met een bezoek. Eine erraten, was sie genannt werden…


Cellophane

“Een vrolijke popsong zullen we nooit maken”

Een interview geven naar aanleiding van je laatste cd, terwijl je zelf al volop bezig bent met nieuw materiaal en de volgende cd. Waar hebben we dat meer gehoord? Nicht, dit keer geen verhaal van Postmen. Het betreft hier een ander groepje talentvolle Rotterdammers, luisterend naar de naam Cellophane.

De cd werd een jaar geleden opgenomen, tijdens het debuutoptreden van het vijftal. “Er waren opnamen gemaakt en de goede kwalitet daarvan verraste ons”, sieht aus Sänger / Gitarrist Reinier Gerritsen zurück. “Also beschlossen wir, es herauszubringen.” “Leider dauerte es ein bisschen länger als geplant: das Cover-Design, das Pressen usw.”, füllt Gitarrist Steven Fitsch zu. “Die CD ist deshalb nicht mehr repräsentativ. Sicherlich nicht, denn wir haben jetzt einen neuen Schlagzeuger.”

Cellophane Schnittstellen mit Bands wie Sonic Youth, Coldplay, The Verve, nicht zu Radiohead und Jeff Buckley erwähnen. Gitarren und Melancholie sind die Hauptzutaten glaubt das Duo. “Ich glaube nicht, dass wir jemals eine echte fröhliche Popsongs schreiben!” Vor anderthalb Jahren, Cellophane eigentlich nicht mehr als vier Freunde, die Musik gemacht und damit Instrument ausgetauscht regelmäßig. Problem war, dass niemand fühlte sich berufen, um das Mikrofon in die Hand nehmen. Totdat Reinier een kijkje kwam nemen. “Ik vond het een heel bijzonder bandje. Ze speelden vage psychedelische gitaarmuziek die maar bleef doorgaan. Het waren eigenlijk meer lange jams.”

Met de komst van een zanger, kwam er een benadering waarbij meer werd uitgegaan van een vast raamwerk. Steve: “Die aanpak heeft ons manier van liedjes maken veranderd. Inmiddels weten we wat we van elkaar mogen verwachten.” “We schrijven ook echt als collectief”, benadrukt Reinier, “het dus niet zo dat iemand thuis een nummer schrijft en dat de band dan het nummer speelt.”

“De teksten?”, lacht Reinier, “Ik heb thuis een dik boek liggen met allerlei teksten. Of eigenlijk meer losse regels. Daarin zet ik zo af en toe eens een nieuw krabbeltje.” Vooralsnog hebben de nummers dan ook geen vaste teksten, onthult de zanger. “Het zijn losse zinnen achter elkaar. Ik ben een slechte verhalenverteller.” “Aber Doch”, verdedigt Steven, “zolang onze teksten nog niet in de Hitkrant worden afgedrukt is er nog weinig aan de hand!”

De komende tijd wil Cellophane (de naam werd mede gekozen omdat die geen muziekstijl impliceert) zich gaan klaarstomen voor de Grote Boze Buitenwereld. Dat betekent: optredens, een demo-cd en naamsbekendheid opbouwen. Wat dat betreft is hun optreden tijdens Motel Mozaique met o.a. Zita Swoon, Tom Barman en Das Pop (30 maart j.l.in Nighttown RED.) natuurlijk ideaal. Maar ook op de kleinere podia en festivals moet gespeeld worden. “Want”, zo meent het tweetal, “optreden dat is toch waar het allemaal om gaat!”


Wie: Dyzack & Anouk Waar: Doelen, Rotterdam

Voor het overgrote deel van het publiek is het toch even wennen, een popconcert in zo’n sjieke zaal als De Doelen. Alleen al het feit dat iedereen op zoek moet gaan naar het juiste stoelnummer, maakt dit op voorhand al tot een speciale ervaring.

En bij de eerste tonen van het voorprogramma Dyzack (“Ik ben het heetmakertje!”), blijkt ook het geluid anders dan bij een gemiddeld (rock)concertpodium. Een ongekende transparantie waarbij elke afzonderlijke snaar hoorbaar is. Het Anoukpubliek -veel jonge meiden met hun pappa’s- weten de fratsen (“komt-ie!”) van de Hagenaar te waarderen. De rest daar de vraag: komt het door de muziek – onder andere een energieke uitvoering van Dollee Wollee Man – of door de ontwapenende podiumpresentatie.

Anouk speelt het merendeel van haar set zittend op een kruk, met de overige zes bandleden om zich heen. Het draagt bij aan de intieme sfeer die gecreëerd wordt door het lage podium. De akoestische bezetting zorgt ervoor dat de Haagse alle gelegenheid krijgt om haar soulvolle stem te etaleren. Een aantal bekende nummers (o.ä. It’s So Hard) zijn op verrassende wijze opnieuw gearrangeerd. Nobody’s Wife spant de kroon en heeft een laidback funky groove meegekregen. Dat nummer is slechts te herkennen aan de tekst, die overigens halverwege overgaat in Ain’t No Sunshine (“So Much Sunshine When He’s Gone”). REM’s Losing My Religion (met a capella begin) en Michel zijn andere uitschieters.

Voor veel mensen, niet in de laatste plaats voor Anouk zelf, blijkt het toch wel erg lastig om anderhalf uur “op hun luie reetje” te blijven zitten. Naarmate de show vordert, verruilen steeds meer mensen hun zitplaats voor een staanplaats. Zeker als Anouk iedereen naar voren roept om een potje te komen dansen op R U Kiddin’ Me. Een verzoek waaraan met graagte wordt voldaan. De omgeving vergde enige gewenning, maar Anouk heeft met haar akoestische theatertournee een gouden zet gedaan. Volgend jaar weer?

Verslag en foto: Dimitri Hakke


Wie: E-Life Wat: Marlboro Flashback HipHop Hot Story Waar: Plan C, Rotterdam

Met Flashbacks van Dilana Smith en de Travoltas in het verschiet en met die van Kane en Grof Geschut net achter de rug, belooft deze editie in ieder geval om een reden bijzonder te worden. Want anders dan bij eerdergenoemde acts, staat deze keer een heel genre centraal: hiphop. En in tegenstelling tot bij voorbeeld de Motown-flashback, dit keer niet gebonden aan één tijdperk.

Rotterdammer E-Life mag dan een gevierd artiest zijn en bovendien een thuiswedstrijd spelen, gibt es während dieser Rückblende der Besucher, wenig Hinweise. Aber Doch, "Jeder Vorteil hat seine Nachteile", mit Cruyff sprechen. Jetzt können wir wenigstens ungestört tummeln sich auf Jump Around. Obwohl, näherer Betrachtung zeigt die Decke auf der Seite der Halle gibt immer noch ein bisschen zu niedrig für (Autsch!). Elvis de Oliveira ist nicht nur für die Hölle der Aufgabe, Hip-Hop-Historie bringen. Eine fünfköpfige Band und ein MC hilft ihm. Schnell wird klar, dass es geht, um einen angenehmen und abwechslungsreichen Abend. Es stellt sich heraus ein großes Hip-Hop-Quiz mit einem Hit größer als die andere. Kann ich es treten? Von ihnen waren schon wieder? Die wahren Kenner wirft sicherlich gleich Tribe Called Quest. Und so geht es: Ich Mich & ICH A? Walk This Way? Bij sommige klassiekers ben je zo gewend aan het lpgeluid dat het vreemd is om deze nummers live te horen: opeens vóel je ook die baspartij in Rappers Delight! Geweldig!

In de gevarieerde set is gelukkig niet alleen plaats voor de jaren 80. Ook 2pac’s Mama (opgedragen aan alle moeders), Coolio’s Gangsta’s Paradise , The Fugees, Outkast, en The Beastie Boys worden niet overgeslagen in deze meer dan complete story. Ook erg herkenbaar en daarom zeker niet minder leuk: het moment waarop E-life en Co de zaal in tweeën verdelen en het publiek een verbale strijd laat voeren met de rap: ‘potatoes, scrambled eggs and toast’. Maar van wie was díe ook al weer?


Wie: Baby Kain en Gea Russell Waar: Rotown, Rotterdam

Je zou kunnen beargumenteren dat Gea Russell & Company en de Baby Kain Band niet thuishoren in de Fret. Tatsächlich, frontmannen van genoemde bands zijn respectievelijk Brits en Amerikaans van origine. Het grootste deel van de muzikale begeleiders komt echter wel uit Nederland en bovendien resideert Gea Russell al jaren in Rotterdam.

Met zijn zwarte kleding, baret, snor en grote zonnebril, lijkt afro-amerikaan Kain meer op een militante rebellenleider dan op een poëet “Jesus and the garden of Eden”, brult Kain, terwijl zijn begeleiders met saxofoon, contrabas en drums een aangename lome groove inzetten, met jazz, bebop en soul-invloeden. Er volgt een prachtige vertelling, vol emotie, Halbzeit, extase en hypnotiserende herhalingen die je af en toe recht in je ziel raken. “Life ain’t nothing but a river moving through an empty land”. Helaas is door het vele geroezemoes niet alles even verstaanbaar.

In tegenstelling tot afgelopen Noorderslag is de vaste begeleidingsband van singer-songwriter Gea Russell weer compleet. Hoe goed de band daar ook was, het verschil is duidelijk. De mix van reggae, hiphop, jazz en soul kan niet zonder de in het ‘oor’ springende Fender Rhodes-klanken van Martin Denev. Voeg daaraan toe een retestrakke drumpartij, een vette contrabas en een akoestische gitaar. Slow Train is een van de meest gevarieerde nummers, terwijl Bête Noire op de rock-jazz toer gaat. Niet onvermeld mogen blijven, het sentimentele Laisse Moi en natuurlijk Doe Maar’s Tijd Genoeg. Een nummer dat we helaas niet terug vinden op de vanavond gepresenteerde cd Feel Free. Auf jeden Fall ein guter Grund vorhanden sein, bei der nächsten Live-Performance.

Und für diejenigen, die immer noch die niederländische Inhalt des Abends angezweifelt: Gea schon ein bisschen Niederländisch sprechen, Zeuge Ausrufe Mitte zeigen. Nicht kalibriert “danke” oder “wie geht es ihnen?”, aber ein herzliches: “Ich habe neue Unterhose!”


Dodos Kaffee “Gott hat uns Funky”

[tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Wer Doodoo der Kaffee einmal gesehen, Vergessen sie nicht schnell. Nicht nur wegen der etwas komplizierten Zusammensetzungen, sondern auch durch die Maskeraden der Sänger / Bassist Bruno, dass wie neigt dazu, ein Kleid oder puntbehaatje Madonna.

“Ich kleidete mich nicht immer”, erklärt Bruno, “es geht um die Klang wir produzieren, ist. Es ist Teil unserer Ausdruck.” Das erste Mal, fast kathartische: “Je kan ongelooflijk op je bek gaan. Maar ik wilde het toch gewoon doen.” Drummer Wouter vult aan: “het heeft ons over een drempel heen geholpen.”

Dat Bruno de zang voor zijn rekening zou nemen, was niet direct duidelijk, legt gitarist Nanko uit. “We hebben ook nog eens geëxperimenteerd met een zangeres. Ze deed álles, behalve zingen.” Bruno: “We waren aan het spelen en ze begon te kreunen, kleding uit te trekken en over de grond te rollen. Het was een leuke show. Maar het paste niet echt…”

Belangrijk kenmerk van de muziek van het Rotterdamse trio is het hoge funkgehalte. Bruno:” Ik heb wel eens een teepje laten horen aan een goeie vriend en die begon na de eerste tonen al braakgeluiden te maken en zei: ‘ jullie spelen vast zó’.” Bruno houdt zijn denkbeeldige basgitaar op borsthoogte. “Und, sorry…God made us funky!” Nanko: “We zijn alle drie ritmisch ingesteld. De bas is bij ons ook geen begeleidingsinstrument zoals bij veel bands wel het geval is.” Wouter vervolgt: “Als wij van instrument en zouden wisselen, dan is er denk ik weinig verschil te merken in onze muziek. We zijn alledrie muzikanten en toevallig speel ik drums.”

Tijdens vier jaar Doodoo is er het nodige veranderd. Waar de zang eerst een bijrol kreeg toebedeeld is ze inmiddels uitgegroeid tot een volwaardig onderdeel van de nummers. “Toen we begonnen waren we eigenlijk een slechte Cheech Wizard coverband”, grapt het drietal. Primus, Red Hot Chili Peppers, Captain Beefheart en Jane’s Addiction werden vaak als inspiratiebron genoemd. Maar met de jaren werd de muzikale smaak en kennis steeds breder. “Ons doel is het maken van eerlijke muziek”, besluit Bruno “en dat kan Funk, Rock, Jazz of zelfs Gabber zijn…”


Wie: Bløf Waar: Nighttown

Zegt de ene bezoeker tegen de andere: “Waarom vind jij Bløf zo goed?”. “Nou goed…”, antwoordt de ander, “Bløf is een van de weinige Nederlandstalige bands die me niet irriteert.” Het lijkt een mop, maar het slaat de spijker op zijn kop. Waar andere bands zeurderig en kinderlijk zijn of eenvoudig lachwekkende teksten afleveren, klinken de Zeeuwen over het algemeen oprecht en ongekunsteld. Een eigenschap die slechts kwaliteitsbands als Doe Maar en De Dijk gegeven is.

Over De Dijk gesproken: qua doelgroep schelen deze bands niet zoveel van elkaar. Ook vanavond zijn er weer veel studenten in de zaal. Vooraan worden enkele sterretjes ontbrand door het publiek. Het zorgt direct voor een gezellig sfeertje! Het Nighttownpodium heeft door grote stalen boogconstructies een Ahoy’ allure gekregen. Zo kunnen de heren alvast wennen aan hun concert op 15 januari in het Rotterdamse sportpaleis. Het publiek pikt de nummers snel op en zingt massaal mee. Tijdens Liefs Uit Londen laat Paskal Jacobsen het even helemaal aan de zaal over. De Bløfzanger is schijnbaar beter gewend en grapt: “had dan de cd gekocht…” Maar aan enthousiasme bij het publiek ontbreekt het niet: springen, zingen, klappen en juichen. Het wordt allemaal gedaan. Zeker bij favorieten als Zaterdag, Harder Dan Ik Hebben Kan en Liefs Uit Londen. Bij Boven valt zelfs één crowdsurfster te bewonderen. Twee meter verder staat ze al weer met beide benen op de grond.

Tegenover het enthousiasme van het publiek, staat de enigszins lauwe presentatie van het viertal. Bløf speelt eenvoudigweg de nummers en laat geen ruimte voor frivoliteiten. Paskal, gewoonlijk meester in gekke bekken trekken, maakt een wat uitgebluste indruk. Slechts tweemaal laat hij zich van zijn lollige kant zien. De eerste keer is dat als hij een velletje scheurt tijdens het gitaarspelen: “sorry, als jullie straks onder het bloed zitten!” En bij de toegift, Wat Zou Je Doen, waarin hij een versie neerzet met een onvervalst Amsterdams accent. En dat nog wel in Rotterdam.


Wie: Kayak Waar: Nighttown

Het concert van Kayak, is er een met een voorgeschiedenis. Originele zanger Max Werner van de jaren 70 symfo-groep gaf er enkele maanden na de hereniging, alweer de brui aan c.q. werd uit de band gezet. Bert Heerink, de stem van de bierreclames nam vervolgens de leadvocalen voor zijn rekening. Onderwijl stond op de tourposter wel de originele crew, met Max. Kortom we kijken vanavond naar een enigszins verminkt Kayak. Verminkt, want heeft iemand Bert wel eens verteld dat hij niet kan zingen. Althans niet live, zonder productie en effecten. Bij deze dan! Het enige dat de voormalige Vandenberg-zanger niet verleerd is, zijn de cliché hardrockposes: wijdbeens en de microfoonstandaard met twee handen vasthoudend.

De zes symfojongens van weleer zijn nu mannen met oude koppen en bierbuiken geworden, maar dragen nog steeds satijnen shirts en strakke leren broeken. Het repertoire is natuurlijk gedateerd en de solo’s clichématig. Maar dat laatste mag je ze natuurlijk niet kwalijk nemen. Nicht, Kayak is duidelijk over de houdbaarheidsdatum heen. Het publiek denkt daar misschien anders over. De zaal staat dan ook vol met keurige veertigers en vijftigers, die de band nog van vroeger kennen en volop meezingen op oude hits als: Mammoth, Wintertime, Starlight Dancer, nieuweling Into The Fire en natuurlijk dé hit Ruthless Queen. Het is niet allemaal even beroerd. Chance Of A Lifetime is stevig, swingt en heeft een vrolijk orgelriedeltje. Starlight Dancer is een Queen-achtige pianoballade en Ruthless Queen kent iedereen wel. Maar daar tegenover staan wel weer een hoop dieptepunten. Zo krijgen we na Bert’s uitspraak “we gaan iets stevigs doen”, het nummer Sweet Revenge te horen. Firma, und, und… met een tamboerijn zeker! Verder krijgen we een unplugged intermezzo en niet te vergeten Anybody’s Child, waarbij een heus kinderkoor op het podium verschijnt. Een zoetsappige EO-ballad die we – Joepie! – ook nog eens tweemaal voorgeschoteld krijgen, aangezien het nummer opgenomen wordt als volgende single.


Dyzack- Strand.

Aangezien Dyzack en Zea pas laat arriveerden kunnen de eerste bezoekers nog een volledige soundcheck meemaken. De zanger/gitarist van Zea geeft een Darth Vader imitatie ten beste en bewijst niet onbekend te zijn met de gitaarriff van Violent Femmes’ ‘Blister In The Sun’. Een half uur later begint het echte werk. Stralend middelpunt van het vijftal is zanger-gitarist Arnold de Boer. Hij beschikt over een vorm van lijfelijke expressie die kennen van David Byrne: veel spastische gebaren, niet alleen óp het podium maar ook er vóór. Zea experimenteert met popliedjes, een flinke portie gitaarnoise en strakke computerbeats. Opener ‘My Stay’ doet denken aan Pavement met een verrassend dance intermezzo, terwijl er ook geleend is uit ‘Jingle Of A Dogs Collar’ van The Butthole Surfers. Rudy daarentegen is een over the top Beastie Boys-rap met een hoog stemmetje. Zea heeft duidelijk gevoel voor humor, maar is tegelijk dansbaar, breekbaar, wild en noisy. Maar bovenal geeft Zea je een vrolijk gevoel.

Waterfrontbezoekers moeten het doen met een in het zwart gehulde Erik Hofland alias Dyzack. Waar is dat stralende hagelwitte pak dat de Hagenaar speciaal voor deze tour aanschafte? In (voormalige) troubadour laat zich tegenwoordig begeleiden door een drummer, bassist en een doosje samples. Dat blijkt uitstekend te werken. Het is allemaal nèt even interessanter dan alleen een gitaar met 20 verschillende effecten. De nummers zijn verfrissend en veelzijdig. Dyzack oogt enigszins gehaast, bijna neurotisch. Een uitstekende keuze dus om z’n album ‘Neurotic Jackpot’ te noemen. Door zijn koddige en aandoenlijke presentatie tussen de nummers door, wint hij al snel de sympathie van de bezoekers. In hoog tempo speelt hij vervormde slideguitar. De ene keer klinken de nummers melancholiek (‘Dollee Wollee Man’), dan weer speelt hij een lekkere melodische bak herrie (‘Tiny Fussing’). Minstens net zo belangrijk als het vingervlugge gitaarspel, zijn de strakke samples die door Dyzack gecomponeerd zijn, en door bassist Dimitri Veltkamp uit een doosje worden getoverd. Het drietal weet er een perfect geheel van te brouwen. Muzikaal gezien is er vanavond geen winnaar aan te wijzen. Op een ander vlak is die er wel. In de strijd ‘wie breekt de meeste snaren’ ging Dyzack aan de haal met een 3-2 overwinning.


Wie: De Dijk Waar: Nighttown, Rotterdam

Na bijna 20 jaar aan het Nederlandse popfront te hebben gestaan, bringt 2000 nog tal van nieuwigheden voor De Dijk. Na een debuut op Pinkpop volgde de eerste keer Ahoy’ en vanavond mag de band voor de tweede achtereenvolgende avond Nighttown tonen, dat ze ‘nu pas echt beginnen’. Hoewel de echte fans gisteren al aanwezig waren bij het eerste uitverkochte concert, doen de toeschouwers qua muzikale inbreng nauwelijks onder voor hun voorgangers. De Dijk swingt als nooit tevoren. Het vrijwillige sabbatical year heeft de heren duidelijk goed gedaan. Zanger Huub van der Lubbe, sjiek gekleed in blazer, overhemd, leren vestje en stropdas is in zijn element. Hij grapt en grolt met sambaballen en tamboerijn en gebaart druk naar het publiek. En natuurlijk speelt niemand zo mooi luchtgitaar als Huub.

De vijfmansformatie wordt bij deze tour ondersteund door saxofoon en trompet. Bovendien worden ze op het podium bijgestaan door Supersub-gitarist JB Meyers, één van de producers van De Zevende Hemel, De Dijks laatste album. JB soleert dat het een lieve lust is. Het ziet er spectaculair uit, maar helaas is zijn gitaarspel nauwelijks hoorbaar. Jammer! De nieuwe nummers, Als Het Golft, Wat Je Zoekt (met een eenmanspolonaise), De Zevende Hemel (prachtige filmische melancholie: “het komt toch altijd weer op liefde neer”) en Recht Door Zee (Huub op gitaar!), kunnen de strijd makkelijk aan met de klassiekers Laat Het Vanavond Gebeuren, Alles Gaat Voorbij en Dansen Op De Maan. Lachen Van Het Huilen is daarentegen een stompzinnig saai nummer ondanks een fraai staaltje theater van De Dijks frontman. We Beginnen Nu Pas Echt, kabbelt eveneens voort. Het nummer is té lief, té weinig leed. Want dat is wat De Dijk groot maakt: de blues en dan vooral over de liefde. Nummers als: Als Ze Er Niet Is, Bloedend Hart (gezongen met ‘n wijntje in de hand) en natuurlijk Onderuit, bewijzen maar weer eens dat De Dijk kan dichten als geen ander. “Doodgaan en opstaan in een T-shirt van haar.” Dát zijn de momenten waarop je de meeblerende studenten naast je gelukkig even vergeet…


Wie: Kane Wat: U2 Marlboro Flashback Waar: Plan C, Rotterdam

In de serie ‘kruip in de huid van je helden’, is het dit maal de beurt aan Kane. De keuze van de Rotterdammers viel op U2. Niet geheel toevallig was het eerste concert dat zanger Dinand Woesthoff ooit zag er eentje van de Ierse supergroep. Het is de vraag in hoeverre de band gaat lijden onder de 18-plus regel van de Marlboro-concerten. Een groot deel van hun aanhang bestaat immers uit smoorverliefde bakvissen. Maar waar de Heideroosjes Flashback niet uitverkocht was, is dit vanavond wel het geval. Sterker nog, buiten worden volop kaartjes gevraagd.

Al bij de opener Where The Streets Have No Name blijkt dat Dinand een prima Bono-stem heeft. Hoewel het geen echte imitatie is, beschikt hij over een krachtige stem die zich erg goed leent voor powerrock. Natuurlijk geholpen door het perfect afgestelde zaalgeluid. Kane kiest er voor om als Kane op het podium te staan. Dat betekent: geen zonnebrillen, gepreek of vlagvertoon. Maar wel: vertrouwde monitorposes, theatrale gebaren én de kunst van het letterlijk uitbeelden van songteksten. Bij “If You Just Close Your Eyes” (Acrobat), gaat -jawel- de hand voor de ogen. Bij One moet Kane zich akoestisch gaan bewijzen. En dat lukt. De meisjesstemmen afkomstig uit het publiek voeren al snel de boventoon tijdens een cliché staaltje ‘community singing’. One klinkt strak, totdat de hammond-achtige keyboardsolo roet in het eten gooit. Na spetterende uitvoeringen van BAD (inclusief Stones-intermezzo), Bullet In The Sky en All I Want I You gaat het pas de mist in. Bij Pride krijgt het studentenpubliek erg de smaak te pakken en wordt Kane botweg overstemt door het gezang.

Het mooiste is natuurlijk bewaard tot het laatst. Alle lichten moeten uit om in een intieme sfeer te komen. ‘Alles moet uit, ook de camera’s”, aldus Dinand. “Alles uit! Alles uit!”, scandeert het publiek. Wat volgt is een prachtige, emotionele uitvoering van Love Is Blindness in totale duisternis. Kippenvel! Een mooie avond Kane, pardon U2. Zo’n avond toont aan dat de kracht in de songs schuilt. Deze jongens zijn goeie muzikanten, maar songs schrijven is toch een kunst apart. Want kippenvel bij Damn Those Eyes of Where Do I Go Now? Nou nee…


CROSS-OVER/METAL

Less is more bij The Gathering

Ruim tien jaar bestaat The Gathering inmiddels. Hoewel er sindsdien muzikaal het nodige veranderd is, staat de band bij velen nog steeds te boek als metalband. “Erg jammer”, vinden de muzikale broers René en Hans Rutten. “Daardoor bereik je een bepaald publiek niet. En we klinken toch héél anders dan Motörhead. Wij zijn een pure cross-over band!”

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Op het zesde studioalbum If_Then_Else laat de band inderdaad zien van meerdere markten thuis te zijn. Genoemde invloeden variëren van Radiohead tot aan Massive Attack. Een album dat ook een meer open geluid heeft dan zijn voorgangers zo meent gitarist René Rutten. Een geluid dat ook te maken heeft met het vertrek van gitarist Jelmer Wiersma, vlak voor de opnamen van voorganger How To Measure a Planet. Rene: “Een muur van gitaren heeft toen plaatsgemaakt voor een wat subtieler geluid met meer toetsen.”

Nu de plaat How To Measure A Planet toch ter sprake komt, heeft drummer Hans Rutten een duidelijke mening over de dubbel-cd uit 1998. “Dat album was misschien te veel van het goede. Te psychedelisch. En dan ook nog eens een dubbelalbum. Ik denk dat het een iets te grote kluif was voor de meeste mensen. Gewoon iets te Opus Magnus!” ‘Less is more’, luidt nu de centrale gedachte bij The Gathering. “Het is heel erg makkelijk om allerlei riffs aan elkaar te plakken”, meent Hans. “Door leegtes toe te voegen komt een bepaalde tijdloosheid naar boven.” “De laatste cd van The Red Hot Chili Peppers heeft dat gevoel heel goed”, vult broer René aan. “Of Radiohead…die zijn ongelofelijk subtiel. Details zijn heel erg belangrijk binnen een nummer. Daardoor word je emotioneel geraakt. Maar daar kom je pas na een tijdje achter.” Hans beaamt dat: “Ik kan nu niet meer luisteren naar onze eerste cd’s of naar Slayer. Als puber draaide ik zo’n cd vijf keer achter elkaar”. “Of je ging slapen met Slayer op de koptelefoon”, lacht René.

Een van de terugkerende thema’s op If_Then_Else is onthaasting. Het hoesje toont dan ook vier rennende figuren. “Alles moet tegenwoordig maar snel. Er heerst overal een McDonalds-cultuur. Wie neemt er tegenwoordig nog de tijd om tot twaalf uur te tafelen. Als je in Nederland ergens een optreden hebt, dan wordt er soms gewoon een bak nasi in de kleedkamer gepleurd”, licht René toe. “Genieten is er bijna niet meer bij. Pas na een Burn Out gaat iemand pas nadenken over zijn leven en er misschien iets aan doen.” Een onderwerp dat de heren na aan het hart ligt: “Het is onze meest persoonlijke plaat geworden ooit”.

Een opvallend nummer op deze laatste release is het zes minuten durende Analog Park, dat gedragen wordt door een vertellende mannenstem. “Daarom valt het nummer waarschijnlijk op”, meent Hans. “De stem is afkomstig van de zwart-wit film Invasion Of The Bodysnatchers. Het is een uitleg over het heelal en de atomen waaruit het is opgebouwd. We hebben de sample niet ‘gecleard’ dus ik hoop dat het geen rechtszaak wordt. Zelf zie ik het alleen maar als een compliment als iemand een sample van The Gathering wil gebruiken.” “Trouwens…als je zeven noten verandert in een melodie, dan mag het ineens wel. Dan krijg je van die vreselijke dingen als die reclame met die nep-Karma Police van die nep-Radiohead. Van mij mogen die worden gearresteerd!”

De successen van 1996 zijn inmiddels een beetje weggeëbd In dat jaar scoort de formatie rond zangeres Anneke van Giersbergen haar eerste en enige top veertig hit tot nu toe: Strange Machines. Het album Mandylion (symfonische rock met een vleugje gothic) staat 39 weken in de mega top 100. Bovendien staat The Gathering dan op belangrijke festivals als Lowlands, Dynamo Open Air, Pinkpop en Noorderslag. “De verkoop wordt in Nederland gewoon minder”, geeft Hans toe. “Soms hoor je wel eens: ‘The Gathering, bestaan die nog ?'”. “Maar het publiek is hier ook een stuk moeilijker”, meent René. “Er wordt extra kritisch op je gelet omdat je uit Nederland komt. Onze laatste studioplaat heeft ook beter verkocht in Duitsland en Frankrijk.” “Nederlanders zijn bovendien veel trendgevoeliger”, analyseert het tweetal. “Het moet hier allemaal maar vernieuwend zijn. Daardoor krijgen veel bands het moeilijk bij de cruciale tweede cd. In Duitsland bijvoorbeeld hechten ze nog aan traditie. Een band als Uriah Heep trekt daar nog volle zalen.” Voor The Gathering betekent dat er daardoor veel buitenlandse shows op het programma staan. Zo tourde de band al door Engeland, Israël Frankrijk, Finland en het Oostblok “Je kunt ons misschien beter vragen waar we nog niet zijn geweest”, lacht René. Waar zijn jullie nog niet geweest? “Portugal niet, Schotland niet en Japan ook niet, hoewel we wel een Japanse website hebben!”

Vorig jaar reisde het kwintet voor het eerst af naar de Verenigde Staten. Ondanks de slechte voorbereidingen van de platenmaatschappij was het voor de band toch een mooie ervaring. “De ene dag speelden we met King’s X en de volgende met The Misfits”. “We hadden nul verwachtingen en zijn gewoon gaan rijden naar de grote steden en gaan spelen!” De band werd goed ontvangen volgens het duo. Aber ja, je hebt hier bijna alleen Korn-klonen, dus dan zijn wij toch heel anders.” Wat opviel tijdens de tour was het gedrag van het publiek. “De mensen komen hier echt voor de muziek. Er wordt echt geluisterd. In Nederland is dat anders. We waren onlangs bij Calexico in Doornroosje. De helft van de toeschouwers stond alleen maar te ouwehoeren. Dat toch vrij lullig voor zo’n band! Maar Nederlanders hebben nou eenmaal die mentaliteit dat ze overal bij willen zijn. Ook al interesseert de muziek ze weinig. Ze willen later kunnen zeggen: ‘ik was erbij’. Als je de verhalen mag geloven was half Nederland bij het eerste optreden van Nirvana in Nederland!”.

Ondanks de vele optredens over de grens ziet The Gathering zichzelf niet als een van de grote Nederlandse muziek exportproducten Rene: “Daarvoor zijn we veel te Indie. 2 Unlimited was een exportproduct of de Vengaboys. Wij horen daar niet bij.” Komende tijd is de band weer in Nederland te zien. Onder andere op het Lowlandsfestival. Om dat voor elkaar te krijgen, is er nog snel moeten werken. “Eigenlijk wilden we nog wat langer aan de cd werken, maar de platenmaatschappij zette er enige druk achter dat we moesten afronden, omdat we anders het festivalseizoen zouden missen.” Persoonlijk spelen Hans en René liever in het clubcircuit. Hans: “De grootte van de zaal maakt niet zo veel uit. Hoewel de jeugdsozen zijn afgevallen. Maar in zaaltjes kan ik echt genieten van een optreden. Op festivals heb je helemaal geen tijd voor een goede soundcheck. Festivals, dat betekent snel werken en aanpassen. Hard rammen en gaan!”

Verder is de band al weer volop aan de slag met materiaal voor de volgende cd. Het enige waar The Gathering zich niet meer aan waagt is een videoclip. “Die zijn zo verschrikkelijk duur. Ik geloof de Vengaboys twee ton uitgeven aan een clip”, aldus René. De videoclip van Liberty Bell, waarin we in een ruimtecapsule zitten, heeft ons maar liefst 35000 gulden gekost. Het ergste was nog, dat je ‘m nergens zag. Ik heb zelf nog drie keer naar The Box gebeld om de clip aan te vragen. Nicht, ik heb sinds kort een 8mm-camera, dus als we een clip maken, dan flans ik die zelf wel even in elkaar. Hou ik ook nog wat geld over voor een leuk autootje voor de deur!”.


Was: Heel Eg Punkfestival III Waar: Nighttown Rotterdam

Voorafgaand aan Heel Erg Punk III heeft punkopperhoofd annex organisator Leen Steen via de media laten weten dat punks en skinheads heel goed samengaan in Rotterdam. Toch blijf je op je hoede. Zeker na het lezen van een paginagroot artikel over skins in een landelijk dagblad. Die rode veters, waren dat nou linksradikalen? Zijn dat nou brede of smalle bretels? En wat betekende dat spinnenweb nou op die elleboog? Maar Leen krijgt gelijk. Skins gaan vandaag goed samen met skaters, punkers, rockers, hanenkammen en hardcorekids.

Na succesvolle edities 1 in 2 heeft de organisatie dit keer voor de grote zaal van Nighttown gekozen. Liefst 17 bands geven vandaag acte-de-presence, waarmee het totaal aantal acts uit Rotterdam en omstreken op vijftig komt. Rotterdam is met recht punkstad nummer één. Opvallende band tussen de rock-n-rollpsycho van Cenobites en de cross-over metal van Attrition is Beyond Lickin’. Een op surf georienteerde versie van de Raggende Manne: Nederlandse teksten en songtitels als Pijpleiding “Wij zijn geen punk, maar jullie zo te zien ook niet”, zo vindt de band zelf. Ook niet punk zijn de Rotterdamse Riplets (zie foto). Het charmante rock-‘n-rollkwartet heeft dit keer tientallen knuffels meegenomen van huis. Zo krijgen Ernie en Bruintje Beer een plaats op de eerste rij. Na een aarzelend begin slaat de vonk over bij het tweede nummer en wordt er volop meegedanst.

Het Antwerps/Rotterdamse gezelschap Attrition gooit het over een hele andere boeg. De zanger staat zich erg druk te maken. Nee dan liever I-Reject. Deze jongens draaien al een tijdje mee in het circuit en dat is duidelijk te horen: krachtige vocalen ondersteund door metalgitaartjes. Kortom melodieuze hardcore van een professioneel niveau. Het publiek weet het gezelschap op waarde te schatten en zing uit volle borst mee. Na Shorttime, een RATM-kloon met tuinkabouter, is het tijd voor afsluitende act The Apers. Een set die iets steviger is dan normaal. Naast eigen nummers passeren enkele covertjes van Buddy Holly en Joan Jett. Ramones-klassieker Surfin’Bird sluit een lange rustig verlopen punkdag af. Toch liep het vandaag nog even uit de hand en dat was toen een skinhead het aan de stok kreeg met een van de teddybeertjes van The Riplets!


Wie: De Heideroosjes Wat: Marlboro Flashback The Ramones Waar: Plan C, Rotterdam

Het eerste dat opvalt bij deze Flashback is de enorme setlist: liefst dertig nummers zijn de Heideroosjes van plan te spelen. Dat zou een hele zit kunnen worden, ware het niet dat het hier nummers van The Ramones betreft; de Amerikaanse oerpunkvaders, waarbij drie minuten al lang is. De setlist leert ons ook dat het openingsnummer Rockaway Beach ( D-4xA) is en afsluiter Surfin’Bird (A). Inderdaad, de Nederpunkers hebben de akkoorden er maar bijgeschreven, want met zo veel variaties op dezelfde drie akkoorden kun je natuurlijk snel de mist in gaan. In speciaal voor de gelegenheid aangeschafte leren jacks slaat het kwartet zich in sneltreinvaart (hoe anders?) door de nummers heen.

Blitzkrieg Bop (A) is het eerste nummer dat voor een ware pit zorgt voor het podium. Het publiek bestaat voornamelijk uit Ramones-fans en niet zozeer uit Heideroosjes-adepten. De reden hiervoor is simpel. De Flashback hanteert een leeftijdsgrens van achttien jaar, waardoor het puberpubliek hun helden vanavond noodgedwongen moet missen. Marco Roelofs en Co brengen de nummers met verve. Slechts hier en daar wordt een klein foutje gemaakt, maar niemand die daar om maalt. Vervelender is de aanstellerige stem die de Heideroosjes-zanger zo nu en dan laat horen, waarmee hij kennelijk Joey probeert te imiteren. De uitvoering van Sheena Is A Punk Rocker (BC-CC-C) kan maar beter snel worden vergeten! De band zet een goede mix neer van bekende en onbekendere nummers zoals Somebody Put Something In My Drink (Drum-B-GAF#) en Wart Hog (F) van DeeDee Ramone. “Die man heeft meer drugs in zijn lijf, dan ik in mijn hele leven heb uitgescheten!”, om met Marco te spreken.

Om de sfeer compleet te maken, komt aan het eind het befaamde bord met de kreet Gabba Gabba Hey tevoorschijn en surft Marco nog een stukje over het publiek, liggend op zijn gitaarkoffer en nippend aan een biertje. Hoogtepunt van de avond is nog onvermeld gebleven: het volleybalscorebord naast de drumkit, dat begon bij nummer dertig na ieder nummer eentje terug telde richting de nul. Iets wat ieder concert zou moeten hebben: je kunt gelijk zien hoeveel nummers er nog komen!


Wie: Suburbs Waar: Rotown, Rotterdam

Stel je voor: je hebt al de hele dag een bepaald nummer in je hoofd. Een heel erg tof en catchy nummer. Vervolgens ga je naar een concert, waarin je flink wat nummers voor je kiezen krijgt. Direct nadat de laatste tonen van de band zijn weggeëbd, heb je datzelfde nummer van vóór het concert weer in je hoofd zitten! Een ervaring die ondergetekende overkwam tijdens het optreden van de Suburbs in Rotown.. Een veelbetekenende ervaring, want het geeft aan dat de nummers van de Haagse vijfmansformatie, iets ontberen, namelijk dat ‘pakkende’.

Een van de eerste nummers is het ronduit zeikerige Slow Motion Suicide. Nog een tikkeltje erger is het nummer Shine A Light, dat door zijn tamboerijntje, harmonieuze zangpartijen en zinsneden als “There’s a Light Shining for you and Me”, niet zou misstaan op een EO-jongerendag. De meegekomen aanhang, die vooral bestaat uit studenten, heeft het duidelijk wel naar de zin. Er wordt vooraan volop gedanst en meegezongen. Ook de Hagenaars zelf zijn in een goeie bui in Rotown: “Het is hier gezelliger dan in Den Haag”, vertrouwt zanger Johan Ter Schegget zijn gehoor toe. De winnaars van de Grote Prijs van Nederland anno ’97 vertoeven vaker in de Maasstad zo blijkt bij City Lights. De videoclip van deze laatste single van de cd Land of The Lunatics is namelijk in Rotterdam opgenomen. “In de pers worden we vaak omschreven als Britpopbandje”, aldus bassist Arie Spaans, “en dat gaan we nu dus even laten horen.” Het daaropvolgend gespeelde If We Try, is echter minder Engels dan City Lights of het bekende hitje Forever (Another time, another place).

De sound van de Suburbs is meer rock dan pop. En langzame nummers worden afgewisseld met snelle songs. Het zijn vooral de snelle stevige nummers die wel weten te overtuigen. Zo heeft Indifference de juiste ingrediënten stevig, een vette basintro, beukende drums en meerstemmigheid. Maar eigenlijk is Rollercoaster het enige nummer dat iets langer in gedachten blijft dan de overige nummers – en dus ‘pakkend’ genoemd kan worden. Rollercoaster swingt, is dansbaar en heeft een leuke korte break met alleen drums én niet te vergeten, een meezinggedeelte. En toeval of niet, juist dat nummer komt aan het eind van de avond nog eens terug in de vorm van een toegift.


Wie: Rumbone Waar: Rotown, Rotterdam

Bedoeling van deze avond in Rotown was de presentatie van een nieuw zilveren schijfje, getiteld Bugs van Rumbone. ‘Wegens omstandigheden is de verschijning van de nieuwe cd uitgesteld’, zo laat het vijftal bij aanvang van het concert weten. Gelukkig is er wel live-muziek! De Rotterdammers hebben er flink werk van gemaakt. Het podium is volop versierd: een Perzisch tapijtje, zonnebloemen, een zwart doek met Rumbone-logo en grote glitterdoeken in rood, blauw en zilver. Zelfs de microfoons zijn er mee behangen. Zangeres Odette heeft van hetzelfde stofje ook nog een jurkje gefabriceerd en gaat verder gekleed in hoge laarzen. Ook de heren (gitarist en bassist) lijken figuranten in een modeshow gekleed in pakken en stropdassen.

Muzikaal gezien zijn de winnaars van de Havenpop-Award 1999, niet in een hokje te duwen en daarmee passen ze goed op het Elegy-label, dat ook bands als Cheech Wizard, Beaver, I$I$ en Bitchcock. Rock met een alternatieve inslag en een vleugje elektronica (keyboard). Sfeervolle slowrock wordt afgewisseld met snelle punkrock, metal en grunge. Kenmerkend in alle nummers is evenwel het volle geluid en de krachtige stem van zangeres Odette. Rumbone laat de muziek spreken vanavond en daarom is er geen tijd voor praatjes tussen de nummers door. Iets meer contact met de fans zou welkom zijn. Ook zou de zang iets duidelijker mogen. Zo is Cannot Be het eerste nummer waarvan de titel te verstaan is. Helaas is dit twee nummers voor het einde! Erg lastig voor een recensent.

Tijdens het lange Mystery of Life neemt Odette zelf de gitaar ter hand. Gezellig in dit nummer is het na-na-na meezinggedeelte, dat goed wordt opgepikt door het publiek. Afsluiter is een grappige punkrock uitvoering van Nancy Sinatra’s -die laarzen zagen er inderdaad wel erg bekend uit- These Boots. Waarschijnlijk zal dit nummer ontbreken op de aanstaande cd. Leider, want het covertje zit vol tempowisselingen en is daardoor omgetoverd tot een lekker springnummertje. En dat vinden de fans voor het podium zo te zien ook.


Wie: The Apers en The Berserkerz Wat: Cd/10 inch-presentatie Waar: De Vlerk, Rotterdam

Als er om half tien op donderdagavond een lange rij voor de deur van De Vlerk staat, dan moet er wel iets bijzonders aan de hand zijn. Rotterdammers lopen immers niet snel warm voor een of andere clubshow. Dus: óf de zaal is omgetoverd tot een gratis stripclub of er vindt een geheim optreden een bekende buitenlandse sterrenband plaats. The Favorats komen inderdaad van over de grens. Uit Duitsland om precies te zijn. Maar voor dit punkpop-gezelschap komt eigenlijk niemand, ook niet voor The Berserkerz uit Arnhem. Nicht, doel van de avond zijn de lokale helden The Apers, die hun allernieuwste cd/10 inch Teenage Drama Every Kid Will Understand presenteren.

Begeleid door een doe-het-zelf lichtshow (discolampen in een oude transistorradio) spelen The Berserkerz lekkere sleazy rock ‘n roll die tot dusver alleen uit de US of A leek te komen. Denk hierbij aan The Oblivians en Jon Spencer Blues Explosion. Gelukkig blijkt ook Nederland talenten in dit genre te herbergen. De zanger heeft een prima stemgeluid en misbruikt net als Jon Spencer veelvuldig de kreet “Come On!”. En hoewel ook het gitaargeluid uit die koker lijkt te komen, voelt dat helemaal niet als een bezwaar. Immers beter goed gejat dan slecht bedacht!

Dan is het de beurt aan hoofdact The Apers. Onder toezicht van ultra-coole metershoge foto’s van zichzelf, speelt het trio in sneltreinvaart ongecompliceerde punkpopliedjes met een hoog sixties-gehalte. Stilstaan is nauwelijks mogelijk bij deze pakkende nummers van de Rock ‘n Roll-hogeschool. Hogeschool, omdat de nummers perfect in elkaar steken: fest, drie akkoorden, dansbaar en een leuke tekst. Zo gaat Centerfold over een leuk meisje, Better Off over een leuk meisje en het heerlijke Bend Over Backwards ( citaat: “I would give up bowling, just for you”) over een ander (?) leuk meisje. Dit is inderdaad Teenage Drama Every Kid Will Understand. Zeker als Kevin, Ivo en Marien zich storten op een gloedvolle uitvoering van Beach Boys-klassieker Then I Kissed Her. Een avond die op 7 april ongetwijfeld een passend vervolg krijgt. Op die avond spelen namelijk Apers’ grote voorbeeld Dee Dee Ramone en Rotterdamse bubblegumpunksters The Riplets in De Vlerk.


Was: Cheech Wizard Cd-presentatie Waar: Nighttown Theater Rotterdam

“We wisten zelf al niet meer hoe we heetten of wie we waren”, vertrouwt Cheech Wizard-zanger Rob van Gameren zijn gehoor toe. Gezien de gezellige drukte in Nighttown Theater, is Rotterdam Cheech Wizard nog niet vergeten. Het is lang stil geweest rond de tegendraadse gitaarformatie. Hoewel de opnamen van de vandaag gepresenteerde cd Hence al een jaar geleden zijn afgerond, zorgde een breuk met platenmaatschappij Elegy voor de nodige vertraging. Cheech Wizard is veranderd, so schnell dreht. Tijdens een van de eerste nummers van de set, Implosion – een ingetogen bijna hypnotiserend nummer – gaan alle bandleden erbij zitten. Vreemd, want normaal gesproken is Van Gameren iemand die alle kanten op beweegt en zijn zangkwaliteiten ondersteunt met veel mimiek en theatrale weidse gebaren à la Michael Stipe van R.E.M. (of was het nou Ed Kowalczyk van Live?).

‘Gelukkig’ is het volgend nummer weer als vanouds: een kakofonie van geluiden, expressieve zang, vreemde breaks en inderdaad een volop bewegende zanger. Zo kennen we de Rotterdammers! Experimenteel en eigenwijs. Zappa/dEUS/Beefheart-achtige gedachtespinsels met jazzy invloeden en lastige structuren. Epistels van 10 minuten vormden geen uitzondering. Nog steeds is de muziek niet makkelijk. Het vergt de nodige oefening om het gebodene op waarde te schatten. Het materiaal van Hence is echter compacter dan op voorganger Mad Diary of a Diary Maid. Soms is het zelfs heel goed mogelijk om een ‘normaal’ nummer te ontdekken geschreven volgens de aloude kop-staart- en een middenstukformule. I Used to Be Hardcore is zo’n nummer: goede opbouw, genoeg afwisseling en de nodige melodielagen om het nummer interessant te houden. Het is overigens bij dit soort nummers, waarin je sterk het gevoel krijgt dat Bono aan het zingen is. Ruim voor het einde is de zaal al een stuk leger geworden. En daar zit ook gelijk de Achilleshiel van Cheech Wizard. Op een gegeven moment heb je het wel gehoord en wordt het zelfs vervelend. Eigenlijk zou de lijfspreuk van het vijftal moeten luiden: “Geniet maar luister met mate…”.


Wie: Mark Ritsema & Trio Raskolnikov Wat: cd-presentatie Waar: Rotown, Rotterdam

Zouden de jaren gaan tellen bij Mark Ritsema? Hoe is anders te verklaren dat de zanger-gitarist van Spasmodique zich gestort heeft op een genre voor de wat ouderen onder ons, de Jazz. Natuurlijk is dat een vooroordeel en bovendien bestaat Spasmodique nog steeds. Noch! Trio Raskolnikov, de nieuwe band van Ritsema hield haar eerste cd “Studio Gloria” ten doop in een rokerig jazzy nachtclubsfeertje. Slechts weinigen hadden de moeite genomen om de cd-presentatie bij te wonen. Onterecht zo bleek al snel, want we hebben hier te maken met uitstekende muzikanten (naast Ritsema, drummer Coen Aalberts, Pianist Chris Grem en contrabassist Peter Jessen), die direct een intieme sfeer wisten te creëren in Rotown.

Dat ook jazz inspanning vergt was duidelijk: het zweet gutste al direct langs Ritsema’s voorhoofd. Pas de vierde song van deze avond kunnen we terugvinden op de cd. ‘Charlton Heston’ is een sfeervolle slepende pianoballadé met een mooie melodielijn en dito zang. De donkere vocalen versterken de melancholieke sfeer die het nummer uitstraalt. Na een kort commercieel intermezzo (“Ik ga even op de Public Enemy-tour” in “Nicht, T-shirts heb ik niet”, verwijzend naar de 10 minuten durende reclameboodschap van de rappers op Lowlands 1999), bleek dat zaal gelukkig een stuk voller was geworden, zodat ook deze laatkomers konden meegenieten van ‘Burnt Out Moon’, een Leonard Cohen-achtig nummer met poëtische, haast vertelde teksten tegen een jazzy achtergrond.

Het energieke ‘The way young lovers do’ (Van Morrison) vormde een van de hoogtepunten van een show, waarin slechts af en toe de rock kwam bovendrijven (‘You’re even better’). Niet onvermeld mag blijven, de uitgesponnen versie van het bebop(?)-nummer Benzedrine, waarin Ritsema, zijn gitaar terzijde schoof, de microfoon ter hand nam en een sigaretje opstak. Een mooie maar wel vermoeiende cd-presentatie, want na zo’n avond vol Tom Waits-achtige melancholie ga je toch niet al te vrolijk naar huis. Zeker niet als je als toegift getrakteerd wordt op Led Zeppelins Dazed & Confused…


Wie: Kane Waar: 14 0ktober Rotown

Na shows van Reef en Keith Caputo voor de derde keer in korte tijd, een uitverkocht Rotown. Dit keer voor Kane, bekend van radio en tv middels de hit Where Do We Go Now? Vanavond spelen de heren een gedeeltelijke thuiswedstrijd, aangezien drie van de vijf leden – officieel telt Kane er vier, live aangevuld met gitarist – uit Rotterdam komen. Je kunt met Kane twee kanten op: of je kunt hun repertoire afdoen als onorigineel, nep en oninteressant óf je prijst ze omdat ze precies weten, hoe een commercieel rocknummer in elkaar steekt.

De sound van Kane, valt in de categorie Billy The Kid en Anouk. Niet voor niets heeft laatstgenoemde laten weten ze ‘tof’ te vinden. Al snel is duidelijk dat zanger Dinand een voorliefde heeft voor monitorboxen en camera’s. Als een ware showman zoekt hij de juiste pose op de boxen en springt hij als een wilde over het podium of tussen het publiek. Dan weer kruipt hij in de camera van de regionale tv-zender of zoekt hij contact met het publiek op de eerste rij. Bij de veelal jonge meisjes gaat het erin als koek. Er wordt dan ook volop in de maat meegeklapt.

Muzikaal en artistiek gezien heeft het repertoire weinig waarde: mainstream-rock van een band die maar al te graag ‘alternatief’ wil zijn. Aanstellerige Eddie Vedder-achtige vocalen, nummers die vaak dezelfde opbouw hebben – stukje hard, stukje zacht – en een veelvuldige herhaling van het refrein. Met Hands als dieptepunt. Het nummer blijft maar doorzeuren en bij de fans moeten natuurlijk ‘die handjes de lucht in’. Aan het eind van de gelikte show wordt als toegift The Power of Love van Frankie Goes To Hollywood de zaal ingeslingerd. De fans van Kane zullen nog even geduld moeten hebben voordat ze de plaat As Long As You Want This kunnen beluisteren. Tot januari om precies te zijn. Nu moeten zij zich behelpen met Where Do I Go Now en de nieuwe single Damn Those Eyes.


Wie: Miss Antartica

Wo: 013, Tilburg

[Tekst in Foto: Dimitri Hakke]

Het is toch wel een beetje verwarrend: is Miss Antartica nou een Nederlandse band of niet? Klaarblijkelijk heeft de band het er zelf ook moeilijk mee, getuige de opmerking van toetsenist Sytse, na een technisch probleem. “Can you hear me over there?” En daarna, twijfelend toch maar: “Kunnen jullie het daar horen?” Voor de duidelijkheid: Miss Antarctica bestaat voor vijftig procent uit Nederlanders. Een Amerikaan en een Engelsman completeren het viertal.

Slechts weinigen hebben de moeite genomen om de band in 013 te komen bekijken. Toch vreemd, aangezien Miss Antartica in het voorprogramma staat van een uitverkochte Keith Caputo-show. Het wordt de aanwezigen niet makkelijk gemaakt, want de melancholieke sferische muziek vereist behoorlijk wat concentratie. De breekbare liedjes over diverse soorten zielenpijn vallen wat zwaar.

Terwijl de band een uitstekende live-reputatie heeft weet het kwartet toch niet te overtuigen. De nummers zijn te lang uitgesponnen, waarbij veel ruimte is voor de instrumenten -niet zo vreemd met vier keyboards- en een stuk minder voor de klaaglijke zangstem van Richey. Hard en zacht wisselen elkaar net iets te voorspelbaar af.

Na drie nummers is het geoogste applaus nog altijd bescheiden. Leuk zijn de samples die het concert een filmisch karakter geven. Neon heeft een lekker zweverig gitaartje (U2/Cure), terwijl Filling Holes het moet hebben van een vet drumintro en botsende gitaarnoten. Na acht nummertjes houdt Miss Antartica het al weer voor gezien. En nu maar hopen dat de heren de rest van de tour wat meer op dreef raken. En als het even kan, dan ook graag tussen de nummers door wat meer interactie met het publiek. En dat mag dan best in het Nederlands Sytse!


Met loep en zaklamp door het museum

Hut: Boeiende museummarathon leidt tot verrassende ontdekkingen

von Dimitri Heels

Waren het niet de Katholieken die met grof geweld van religieuze werken werden verwijderd, dan was er wel een gewiekste zakenman die schilderijen in stukken zaagde, om verschillende delen los te verkopen. Maar zelfs de lijstenmakers konden af en toe niet van de schilderijen afblijven. “Soms hadden ze een mooie lijst gevonden en als die niet paste, dan zaagden ze gewoon een stuk van het doek af!”

De schilderkunst heeft heel wat te verduren gehad, de afgelopen eeuwen. Dat blijkt al snel tijdens de rondleiding door museum Boijmans Van Beuningen. Erik Beenker is een geanimeerd verteller die de schilderijen van verhalen voorziet, waardoor ze nog meer tot leven komen. Gewapend met een loep en zaklamp (“zo kun je heel goed details in een schilderij uitlichten”), wandelt hij langs de enorme collectie van het museum. En weer stuit hij op een staaltje kunstvernieling. Pieter Saenredam (1597-1665) was een schilder die voornamelijk geïnteresseerd was in architectuur. De personages liet hij vaak door anderen schilderen. Maar ook mensen die de doeken na zijn dood kochten, wilden er nog wel eens wat figuurtjes bij laten schilderen. “Dus stonden er mensen op in kleding van een eeuw later. Het gevolg is dat werk zonder mensen, meer waard is dan mét mensen. Dus duiken er op veilingen doeken op waar eerst tien mensen op stonden en nu nog maar twee of drie. Puur om de verkoopwaarde te verhogen!”

Mensenzee

Erik Beenker heeft zijn schat aan informatie niet alleen uit boeken. Zelf denken en analyseren is erg belangrijk. Veel mensen dwalen volgens hem een beetje achteloos door het museum. “Het kan geen kwaad om er wat meer in te zien dan je op het eerste gezicht ziet. Dan ontdek je een hoop.”

Beenker voegt de daad bij het woord en houdt zijn loep bij de Pieter Brueghel’s Toren van Babel (1563). Een zee van mensen openbaart zich op de toren. Het krioelt werkelijk van het microscopisch leven. “Kijk maar, aan de voet staat een hele horde mensen. En daar is een processie aan de gang.” Van een afstand naar dit schilderij kijken is dus niet gewenst. “Breughel was een echte miniaturist. Daar moet je echt met je neus bovenop zitten. Niet te dicht natuurlijk, want dan gaat het alarm af”, lacht Beenker.

Beenker is zich momenteel aan het voorbereiden voor de mammoetrondleiding van zeven uur, die hij later deze maand in Boijmans geeft. In een dag wordt de bezoeker wegwijs gemaakt in de schilderkunst van de 14de tot aan de 21ste eeuw. Dat is nog best lastig. “Om de haverklap verschijnen er nieuwe werken uit het depot, waardoor andere werken weer plaats moeten maken. Zeker bij moderne kunst is dat moeilijk bij te houden.”

Tulpenbollen

Wat er precies te zien en te vertellen valt, blijft dus ook voor Beenker een verrassing. Bezoekers krijgen in elk geval een even grappig als treurig relaas over de Leidse schilder Jan van Goyen (1596-1656) te horen. Een arm gestorven kunstenaar, die zijn geld in de destijds kostbare tulpenbollen had geïnvesteerd en door een beurskrach avant la lettre diep in de schulden raakte. Om zijn schulden af te betalen was hij gedwongen, de rest van zijn leven aan de lopende band schilderijen te maken. “Een beetje met de snelheid van tv schilder Bob Ross”, lacht Beenker.

kader:

Rondleiding Boijmans Van Beuningen plus lezing.

prijs 53 euro

donderdag 20.00-21.30 Stunde

Eerste les 6-10-05 Rondleiding 7 von 8 oktober 2005

Eerste les 10-11-05 Rondleiding 11 von 12 November 2005

Deze spoedcursus kunstgeschiedenis is een sportieve en leerzame uitdaging, diepgravend en lichtvoetig tegelijkertijd, waarbij het plezier van het kijken naar schilderkunst steeds voorop staat. De rondleiding wordt voorafgegaan door een uitgebreide inleiding in het gebouw van de Volksuniversiteit . De rondleiding begint stipt bij de opening van het museum om 10.00 uur en duurt tot sluitingstijd om 17.00 uur en is in drie blokken verdeeld met tussendoor een pauze en tijd voor een lunch.

Mehr Infos: Volksuniversiteit, Heemraadssingel 275-277,3023 BE Rotterdam ,so. 010- 4761200 http://www.volksuniversiteit.nl/rotterdam/index.htm


Populairder dan voetbal (R-Aus)

Hut: Basketbalvereniging Divine wil meisjesteam opzetten

Luftschlange: Winnaar kijkt hoe de verliezers een extra oefening krijgen voorgeschoteld.

Von Dimitri Heels

Bijna vierhonderd miljoen beoefenaars telt de sport wereldwijd volgens officiële bronnen. In liefst 211 landen is er een Nationale bond. Meer nog dan voetbal of volleybal. Daarmee mag basketbal gerust ‘de grootste sport ter wereld’ genoemd worden.

Het is gezellig druk in de gymzaal van scholengemeenschap Wolfert van Borselen. Op het programma staat de training van de mini’s (10-12 Jahr) en de aspiranten (12-14 Jahr) van basketbalvereniging Divine. Folders aan de deur maken melding van een open training vandaag. Iedereen mag meetrainen om te kijken of basketbal een leuke sport is.

Vandaag geen vers bloed, wel twee jongens die eerder deze week hun eerste les volgden onder leiding van Susanne Kruger (21) en Richard Mijnhijmer (24). Terwijl Richard in een hoekje een blessuregeval onder handen neemt (“Doe rustig aan en als het pijn doet, moet je stoppen”), demonstreert Susanne de eerste oefening. In hoog tempo legt ze uit wat de bedoeling is: “dribbelen, gooien en afvangen die bal!” Leerlingen die de oefening niet direct begrijpen, mogen achter aansluiten om te kijken wat precies de bedoeling is.

Perzikmand

Basketbal werd in december 1891 bedacht in de Amerikaanse staat Massachusetts. Omdat de studenten aan het Springfield College zich verveelden met de Zweedse, Franse en Duitse spelvormen ontwikkelde sportleraar Jim Naismith een nieuwe spel. De studenten waren direct enthousiast en speelden eerst zonder een bord achter de basket (perzikmand). Omdat de bal te vaak over de basket op de tribunes terecht kwam, besloot Naismith een houten bord achter de basket te plaatsen. Gedurende de jaren is het spel verder geëvolueerd tot de huidige sport. Anders dan vroeger wordt er nu vijf tegen vijf gespeeld. Lichamelijk contact is nog steeds verboden en spelers mogen niet lopen met de bal, maar moeten die gooien naar een medespeler, dribbelen (stuiteren) en in het net van de tegenstander te gooien.

Susanne Kruger is afkomstig uit het onderwijs en dat is te zien. Geduldig en op duidelijke toon, legt ze elke oefening uit en vergeet daarbij niet te wijzen op het nut. “Het is heel erg belangrijk dat je vertelt, waarom je iets doet. Dan onthouden ze het veel beter”, aldus de 21-jarige basketbalster, die zelf zeven jaar geleden kennismaakte met de sport. “De afwisseling en het samenspelen is erg leuk. Bovendien moet je goed nadenken bij wat je doet.” Hoewel de eerste competitiewedstrijd volgende week al voor de deur staat, is er nog weinig aan tactiek gewerkt. “Ik begin met de fundamentals: het passen, dribbelen, verdedigen en schieten.”

Vicieuze cirkel

Basketbalclub Divine bestaat sinds 1991 en telt zo’n 100 Mitgliedschaft. “Soms komen er weer bij en dan gaan er weer af”, aldus de trainster die zelf haar partijtjes met Dames 1 speelt. Susanne zou graag een meisjesteam onder haar hoede hebben. “Er komen wel eens meisjes mee spelen, maar die zijn snel weer vertrokken als ze alleen maar jongens zien rondlopen. Het is een vicieuze cirkel die doorbroken moet worden. Er komen geen meisjes omdat er geen meisjes op zitten en omdat ze niet blijven, zitten er geen meisjes op. Dat is wel erg jammer. Ik hoop dat daar een keer verandering in komt.”

Het is een gevarieerde training. Bij elke oefening is een competitie-element aanwezig. Winnaar van elk onderdeel mag even uitblazen en kijken hoe de verliezers een extra oefening krijgen voorgeschoteld. Sam Duyves neemt met rood aangelopen hoofd, even de hoognodige pauze. “Basketbal is veel leuker dan voetbal. Daar trappen ze nog wel eens iemand onderuit. Hier zijn de spelers sportiever. Raak je iemand per ongeluk, zeg je sorry en het is over.” De 14-jarige speler voldoet met zijn geringe lengte niet aan het clichébeeld van de boomlange basketballer. “Je hoeft ook niet echt lang te zijn. Ik vind het wel handig zo. Dan kan ik af en toe onder een arm door glippen”, lacht Sam als hij weer het veld in stuift.

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